日本唱片協會（RIAJ）和日本音樂著作權協會（JASRAC）是日本國內音樂組織中最強勢的兩家，畢竟這兩家可是負責收錢和分錢的。只不過日本音樂著作權協會主要針對的是詞作家、曲作家以及擁有詞曲版權的音樂出版社；而日本唱片協會則是針對唱片製作與發行公司。
這兩大協會在日本國內基本是壟斷地位，日本音樂著作權協會壟斷了日本國內99.3%的音樂詞曲版權，而日本唱片協會這幾乎集中了日本國內所有的主流唱片公司。
林俊秀和秋元康主要是和日本音樂著作權協會打交道，畢竟每個月都能收到這個協會匯來的詞曲版權收入。至於日本唱片協會則基本是索尼唱片這些公司纔會打交道，而事實上日本數得上名的唱片公司都在這個協會裡。
不過就和日本社會一樣，日本唱片協會內部也是有三六九等的。最高等級就是正式會員，這些會員公司不僅有提議權，同時還有表決權；僅次於正式會員的是準會員，準會員是沒有表決權的，但好歹在會議上是有發言權和提案權的；最差的就是贊助會員，聽名字就知道這個資格是掏錢買的，而且僅僅只有旁聽會議的權力而已。
與日本社會有等級差一般，日本唱片協會的會員資格也是非常固化的。從1942年成立至今，日本唱片協會的正式會員數就幾乎沒有變化過。
正式會員中首先包括的就是國際三大唱片公司：環球、索尼和華納；其次就是那些在日本本土非常出名的獨立唱片公司：艾迴、國王、建伍、波麗佳音、Being等；再次就是娛樂巨擘附屬的音樂子公司：日本電視臺的VAP唱片、德間書店集團的德間唱片、吉本興業的吉本音樂、南夢宮公司的萬代南夢宮藝術唱片等；最後就是那些從協會成立之初就存在並延續至今的唱片公司：古倫美亞、帝蓄娛樂、雅馬哈音樂等。
爲什麼日本音樂人活得那麼滋潤？其實就是日本唱片協會在收取版權費用方面真的是孜孜不倦。比如國內音樂人很少聽過的“二次使用授權費”和“唱片租用報酬補償費”之類，二次使用授權費就意味着消費者即使購買了正版唱片，但是如果將唱片中的音樂用於商業用途，那日本唱片協會還是會找你收費；至於唱片租用報酬補償費就更誇張了，比如小明開了一家租碟鋪，日本唱片協會有權在小明每天出租唱片的收入中抽取一部分作爲使用費。甚至日本唱片協會還會徵收“私人錄音補償金”，就是小明買了正版唱片然後翻錄一張送給小紅這樣的行爲，日本唱片協會也是要收錢的。
正因爲日本唱片協會收錢的地方太多，牽扯的金額太龐大，所以正式會員們一直不願意招收新的正式會員進來。傑尼斯事務所旗下的三家子公司就只有飯島三智的傑尼斯夢想沒有拿到準會員資格，喜多川自己的傑尼斯娛樂和瑪麗母女的傑尼斯風暴都是協會的準會員。
也正因爲這樣的區別對待才讓飯島三智對成爲日本唱片協會的會員有了執念，可惜她的這個執念實在是沒有辦法實現。別說林俊秀和秋元康沒有這個能力，就算有這個能力也不會用在這裡。要將一家成立才幾年的公司送進日本唱片協會，這欠下來的人情債可就大了，天曉得要如何才還得清呢。
看到林俊秀和秋元康堅決的表情，飯島三智也知道想從他們身上突破是不可能了，於是她也放棄了在這個問題上的繼續糾纏。接下來大家談的就是如何交換資源，畢竟現在AKB48手上沒有太多的資源，因此基本上就是飯島三智這邊撒資源過來讓SMAP帶着AKB48一起飛。不過雖然AKB48身上沒有太多東西可以交換，但是他們身後的兩位大佬——林俊秀和秋元康這裡卻有不少好東西。幾經談判之後，林俊秀和秋元康終於承諾爲飯島三智旗下的藝人提供相應的日劇、歌曲等作品。
而就在雙方都談得差不多的時候，SMAP也是踩着點地來到這裡。因爲SMAP加入，於是大家又重新點了一遍食物。SMAP這邊基本就是中居正廣和木村拓哉出面，剩下三個人一般不會太關心這些事情。而在中居和木村這邊，也一般是中居是溝通，木村補充一些一家，最後五個人確認沒有問題就算OK。
林俊秀和秋元康這邊拜託SMAP日後在節目裡多多照顧一下AKB48，而飯島三智也代表SMAP希望雙方可以在影視及音樂作品方面進行深度合作。而對此最爲積極的則是木村拓哉，此時的木村拓哉真的面臨着轉型的壓力。要知道木村拓哉到現在的所有角色都是演他自己，也就是負責在電視劇裡耍帥就是了。這樣的表演估計再撐五年就不行了，畢竟新的觀衆在成長中，他們可不見得喜歡木村。
林俊秀稍微回憶了下2007年，這一年的SMAP似乎並沒有太多的作品。在唱片方面，全年只有一張單曲發行；而在電視劇方面，木村拓哉也只有一部作品，稻垣吾郎和香取慎吾都只是客串了一集，剩下的草彅剛和中居正廣則完全沒有作品。
不過木村拓哉在2007年拍攝的《華麗的一族》可是相當經典的一部日劇，算是木村少數演得不像自己的作品之一。爲了不破壞這部日劇，那給木村只能製作正統的日劇，也就是那種11集到12集長度的日劇。至於草彅剛倒是可以安排稍微長一點的日劇，甚至是做成長壽劇。
剩下的三個人，香取慎吾戲路太窄、稻垣吾郎擔不起主役，而中居正廣又志不在電視劇方面，所以到時候安排這三個人客串演出便是了。林俊秀在腦海裡開始回憶2010年代比較優秀的日劇，在將大河劇、晨間劇和女性主役劇都排掉之後，剩下的幾部劇又因爲原來的主演過於鮮明而無法替換主角，最後僅剩的幾部日劇還有題材可能不適合的風險。
林俊秀想了想，最後開口對木村拓哉說道：“木村桑，我有一部非常有意思的日劇。雖然這是一部關於戀愛的電視劇，但是戀情的雙方卻有着非常不同的糾葛。女生的哥哥殺死了男生的妹妹，而男生的父親因爲殺人犯沒有懺悔而抱憾而亡。而且更爲重要的是，男生和女生的哥哥其實是昔日的好友，而男生此時決定向他復仇。”
林俊秀提到的這部日劇就是富士電視臺於2011年推出的“木十劇”——《儘管如此，也要活下去》，這部劇的收視率平均只有9.3%，在同時段並不算多出色。可是這部劇得到了劇評人的一致好評，不僅在日劇學院賞裡拿下當季最佳日劇、最佳男主角、最佳男女配角、最佳劇本和最佳導演等多項大獎，還在銀河獎裡讓編劇拿到50週年紀念獎。
和日劇學院獎不同，銀河獎在日本廣播圈裡的格調非常高，電視類獎項基本都是頒給紀錄片或深度報道，偶爾頒給電視劇也是衝着歷史劇題材而來，基本上就是NHK的大河劇或TBS電視臺的“大奧系列”還有點可能性。所以，這部劇讓編劇拿下銀河獎的新聞在當時也算是轟動一時。
只不過比較麻煩的地方就是年紀，原本的主演瑛太是82年生人，而木村拓哉則是72年生日。如果木村要出演的話，那劇本不僅要大幅度修改，化妝方面也估計需要多費點功夫。同時這部劇需要啓用不少年輕演員，這方面倒是可以讓飯島三智去賣人情。
在場的人都有拍攝電視劇的經驗，因此很快就能聽出這部電視劇的厲害之處。木村拓哉更是兩眼放光，別看木村拓哉的日劇收視率是吊打所有演員，但是他的日劇藝術性卻是備受詬病。不是木村拓哉不想出演一些有深度的日劇，而是這些有深度的日劇對於他的形象實在是有太大的傷害作用。
對於木村的粉絲來說，她們是無法接受木村拓哉去出演什麼變態殺人犯之類的角色。可是如果想要有深度的演出，那麼角色一定是非常極端的。可現在林俊秀拿出的角色卻沒有那麼極端，相反還是非常正面的。而且一切又包裹在戀愛題材之下，這剛好是木村拓哉最擅長的領域。
“林君，你的劇本有了麼？我感覺這是個非常有趣的故事，如果可以的話，請將它交給我！”木村拓哉幾乎是迫不及待地想要和林俊秀預約這部日劇的主役資格，“我一定會用心演好這個角色。”
看到木村拓哉被林俊秀釣上鉤，飯島三智只好嘆息一口氣地說道：“林君，這部劇有什麼要求麼？如果可以的話，我希望能像景子與你那樣合作，成爲這部電視劇的著作公司。”
“這個基本沒有太大的問題。”林俊秀說道。
在日本，電視劇和電影的製作公司和著作公司並不是一回事，製作公司和著作公司或許有重疊，但是也有可能完全無關。通常來說，製作公司只負責拍攝和製作，影視劇的版權和他們沒有任何關係；而著作公司則是負責投資並獲得相應的版權。日劇這塊的利益還是大家一起分潤比較好，要不然以秀製作這種獨立姿態早就被日本影視圈給封殺了。
“此外我這邊還有一個非常長壽的企劃，包括深夜劇、SP、劇場版及其他周邊出版物。我是希望這個企劃能維持五年以上，而我需要的是一個大叔的角色形象，不知道SMAP桑這邊有沒有興趣。”
“適合大叔角色的似乎只有我了。”草彅剛忽然擡頭說道，然後大家都笑了起來。
其實草彅剛的話沒有說錯，木村拓哉是不可能接受這種角色的，中居正廣則沒有時間拍攝如此長期和繁瑣的企劃，至於稻垣吾郎和香取慎吾就純粹是形象不符合了。
“我不排斥深夜劇，但是我想看看劇本和企劃。”
“其實這個創意院子一部漫畫，漫畫的改編版權我已經買下來了。”林俊秀說的就是《深夜的美食家》，這部有點紀錄片味道的深夜劇在東京電視臺居然廣受好評，而且影響力還從日本蔓延到整個東亞地區。原來的版本是鬆重豐主演，但是在林俊秀看來，草彅剛完全是可以替代的。
“深夜劇我勉強可以接受，但是我對SP和劇場版是有要求的。”飯島說道。
SMAP去拍攝深夜劇幾乎可以說是自降身份，哪怕就說是劇本非常優秀被深深吸引也很難說過去。
“我要求每年至少拍攝一部SP，SP必須在黃金檔播出；而劇場版至少要在五年拍攝一部，必須保證亞洲範圍內的上映。”
“這個我可以答應下來。”林俊秀還是打算在東京電視臺播出這部深夜劇，就以自己和東京臺的關係，到時候讓東京臺挪一個兩小時的黃金檔給自己也不是難事。至於劇場版，只要這部劇沒有崩，以它在東亞範圍內的影響力，這部電影在亞洲範圍內上映是完全沒有問題的。
大家一邊喝着酒一邊就將很多事情都談妥了。其實林俊秀一直想問飯島三智的是，你有沒有想過退路。其實就算飯島三智真能帶着SMAP離開傑尼斯事務所，林俊秀也不敢接收他們。以傑尼斯現在的體量，要搞死自己這個小公司簡直太容易了。除非是燃系、渡邊系這新舊兩大王者還差不多。