泰特林安東坐在鋼琴前，稍稍平靜了一下，便將雙手放在了琴鍵的中音區，稍稍地向前推了推，像是在感受琴鍵的觸感。
全場觀衆和媒體的目光，此刻全部聚集在這個個子不高的俄羅斯選手身上，等待着聆聽他的演奏。
衆人的目光下，泰特林安東的手動了，雙手迅速有力地在琴鍵上一抽，一串神氣的短琶音響了起來，同時，也揭開了這場國際鋼琴比賽最終決賽的序幕
雙手有力地在琴鍵上不間斷地彈奏着短琶音，先前的兩個還可以清晰地聽出分句，隨即這短暫的音流開始慢慢地連成了一片，泰特林安東的雙手，在琴鍵上忙碌地跳起了舞蹈。
李斯特超級練習曲第四sto馬捷帕
進入了決賽，幾乎所有的選手都拿出了壓箱底的功夫，所選擇的曲子，無一不是自己最強的保留曲目。而做爲第一個練習曲環節，幾乎所有的選手，無一例外地選擇的全都是李斯特的超級技巧練習曲
這sto馬捷帕是李斯特超級技巧練習曲第四，帶有濃重的李斯特炫技風格。幾乎從樂曲的一開始，演奏的雙手就開始了挑戰極限的手指體操。
在舞臺上方明亮的舞臺燈照射下，泰特林安東的一雙手猶如穿花蝴蝶般，在黑白分明的琴鍵上飛舞，一雙手時而五指箕張，看上去每個手指似乎都在獨立而快速地落下又擡起，時而如同一隻受驚的鳥兒般縮作一團，只有兩三個手指做着輕快地輪指或顫音，時而如同大馬金刀般，在手臂的帶動下如同一根根僵立的短柱般，奏響巨大而通透的和絃那種雙手在琴鍵上快速移動。帶給了觀衆們極大的視覺衝擊，甚至讓他們忽略了聽，而將注意力全部都移到了看上
這樣一難度巨大的曲子，對於泰特林安東來說，也顯然是達到了他的演奏極限。只見他臉上地神情小心而專注，目光更是一刻不停地看着琴鍵上的雙手。絲毫不敢掉以輕心。畢竟，對於這樣一幾乎在一小節內，就可以擠進三四十個音符，每一秒鐘，雙手都要在琴鍵上進行至少兩個八度的把位移動的練習曲來說，任何一個小的疏忽，都可以導致巨大的失誤。
這樣具有強烈視覺效果地演奏，也讓觀衆們看得緊張之極，隨着泰特林安東的演奏。每一名觀衆幾乎都不自覺地摒息凝神，甚至連大氣都不敢喘。
四分多鐘的演奏，如同一場最激烈的手指體操。透過舞臺後方的大屏幕，人們可以清晰地看到，泰特林安東的鼻尖上，已經滲出了一層密密的汗珠。
當最後一個和絃奏出時，泰特林安東地右手，誇張地彈到了空中，似乎要將這緊張至極的四分鐘地情緒完全泄出來一般。而一張臉上，也滿是興奮地神色。因爲，這樣一已經達到他演奏技巧極限的曲子，居然一個錯誤也沒出，對於這樣地表現。他簡直是太滿意了。
稍做休息，待舞臺下方地觀衆們地掌聲平復了一些後，泰特林安東開始演奏他的第二支曲俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基作品秋之歌
秋之歌，柴可夫斯基著名鋼琴套曲四季中地一。原名爲十月秋之歌，雖然不如六月船歌那麼著名，但也是一以優美抒情而著稱的曲子。
泰特林安東的雙手在琴鍵上緩緩地沉了下去。斯坦威鋼琴中傳出陣陣安靜中帶着哀傷地小調和絃，似伏爾加河畔那灑滿落日餘暉地平靜水面般，帶着一股濃郁的俄羅斯風味。
作爲一名俄羅斯籍選手，對於柴可夫斯基這樣一位本國的鋼琴家，泰特林安東自然不陌生。同時，喜歡俄羅斯音樂地他，在研究柴可夫斯基作品上，也下了很大地一番功夫，因此，在這場最終的決賽上，泰特林安東才選擇了這自己最擅長地作品。而他的演奏，也沒有讓衆位評委失望，掌握得恰到好處地抒緩，從始至終地平靜而略帶哀傷地旋律，都讓人們感受到了他對這作品極其深刻的理解。
同剛剛演奏sto緊張地神情不同，此刻泰特林安東地臉上，滿是一片安詳寫意，十指輕舒，每個音符，都如同帶着深深的鄉情般，偎貼着他的心靈。
琴聲漸行漸遠，泰特林安東那似在深思般的臉上，也慢慢地淡出了一絲笑容。
最後一個和絃結束在指尖，泰特林安東的演奏近乎完美，面對着臺下的觀衆和媒體，鞠躬示意的他，臉上滿是自信地笑容。
即興創作，音樂知識，接下來的兩個環節，泰特林安東也是表現不俗，完全展現出了闖進決賽的選手的巨大實力
而第一位選手的表現就如此精彩，更是點燃了場下觀衆們的激情，歡呼着，對接下來的出場選手，目光中更是透出深深的渴望。
泰特林安東一臉滿意地走下了舞臺，隨即，主持人周濤宣佈第二名參賽選手，赫然是在預賽和複賽排名第一的李雲迪
這位長着一頭長，身材偏瘦的華夏國選手一出場，馬上引起了臺下一陣近乎瘋狂的掌聲與歡呼。雖然鋼琴比賽中，所謂的主場優勢並不像體育比賽那麼明顯，但並不代表沒有。畢竟此刻臺下的千餘名觀衆和媒體，有將近一半都是華夏國人，本國的選手出場，又是在預賽和複賽中表現優異，自然引爆了觀衆們的熱情。而李雲迪那帶着青年人特有的活力的面孔，也是贏得了不少女樂迷們的青睞，隨着李雲迪的出場，舞臺的各個角落裡，突然舉起了不少印着李雲迪頭像的標語牌，看着那醒目的雲迪加油等字樣，不禁讓人懷疑自己來到了流行音樂會的現場。
而對觀衆們的熱情反應，李雲迪臉上始終帶着微笑，不斷地點着頭。
看到李雲迪還沒有開始演奏，就已經有了這麼大的聲勢，其他在休息室裡的選手都有一絲羨慕，更有的則露出了一絲嫉妒。
琴鍵上的雙手，毫無徵兆地跑動起來。
肖邦練習曲p10no4
到了決賽，李雲迪再無保留，所選作品，全部都是自己最擅長的作品。
雖然此刻李雲迪還沒有獲得肖邦國際鋼琴比賽的冠軍，但無疑，對於肖邦作品的理解，李雲迪遠比一般的鋼琴家要深厚的多。
左手在琴鍵上微微地彈跳着，奏出短促而結實的和絃，右手的五根手指，卻如同忙碌的蜜蜂般，在溫暖的中音區和明亮的高音區不斷地飛舞盤橫。急促而緊張的音流，從樂曲一開始，就連續不停地從指間傾泄出來。
然而，如此急促的旋律，李雲迪手上的動作卻始終十分舒適自然。遠遠看去，李雲迪急速跑動的右手，手型卻如同教科書般標準，無論跑動如何急促，指關節突出的弧度始終沒有一絲變化，看上去是那麼賞心悅目。這樣的手型，也充分說明了李雲迪在鋼琴的基本功方面的紮實程度。教鋼琴的老師經常會強調一個慢字，很多初學都不理解。不明白爲什麼簡簡單單的一個擡指，一個穿指動作，老師們卻要要求他們做上幾十上百乃至數千遍。直到自己有一天也演奏起了貝多芬肖邦的奏鳴曲協奏曲時，才感嘆當初老師的苦心。像是現在，人們只看到李雲迪的演奏看上去是那麼省力，自然，卻不知道，他要做到現在這樣的程度，需要付出多少常人難以想象的努力。
看着李雲迪的演奏，我完全明白，要鍛煉出如此一個近乎於沒有毛病的手型，需要練習有多大的恆心和毅力。正因爲如此，我對這個自己奪冠的最大對手，內心裡充滿了敬意。
肖邦的這op10no4練習曲，是一左右手都照顧得十分周到的練習曲，右手快速的旋律過後，緊跟着相似的旋律便移到了左手的低音區。而閒下來的右手，則繼續左手剛剛的工作伴奏。
李雲迪的左手，表現同樣完美。人們幾乎聽不出那移動到了左手的主旋律，同剛剛右手的演奏有什麼變化和區別，一樣的流暢，一樣的力度均勻，一樣的輕鬆寫意。看到李雲迪左手上的功夫，就連評委席上的幾位評委，都不禁輕輕地點着頭，露出了讚賞的神色
李雲迪的演奏，同樣讓在休息室裡等候比賽的選手們感到了壓力。雖然走到這裡，幾乎無一都是一等一的好手，然而面對李雲迪這幾乎毫無缺點的肖邦練習曲，仍然讓這些選手們露出了慎重的表情。雖然早就知道李雲迪很強，但卻沒有想到，他在肖邦的練習曲上，已經達到了這樣的高度
而衆人的驚歎還沒結束，李雲迪的琴聲又再度響了起來。