王奈傑此前發佈的歌雖然不多，但是都相當受歡迎，比如長期霸榜的《演員》、《遇見》等等，這些歌詞曲作者是他自己，版權也都在他自己手裡，所以現在一年從各大播放平臺手裡收到的版權費也有小几十萬。
雖然數目不算大，但因爲不是一次性買斷，而是長期授權，所以算得上一份細水長流的收入。
說起來，王奈傑原本只是因爲沒時間錄歌、編曲等等，才選擇擱置新專輯，卻沒想到機緣巧合之下，一等就等到了好日子。
有錢萬事都好辦！
錄音棚、各種設備都是頂級的，還邀請了國內一流的音樂製作人來幫忙進行混音，幫忙編曲、後期製作，王奈傑自己的工作量大大減少。
新專輯的歌曲，都是早就選好的，這麼長時間以來，他通過抽獎早就積累了不少經典歌曲，湊足一張專輯還是沒問題的，都不需要再去找人另外寫歌。
另一方面，隨着《大話西遊》的拍攝完成，王奈傑終於有新的屬性點富裕了。畢竟他現在演技高達96點，除了外形極度不符的情況以外，幾乎沒有演不了的角色。
暫時沒有其他迫切需求，現在抽到的屬性點，都可以投在唱功上，讓他一舉加到了85點，錄起歌來自覺應該會遊刃有餘。
而且選的歌都是前世的經典，又沒有時間壓力，哪怕精益求精，慢慢細摳質量，依舊是一種享受。
……
錄音棚裡。
“王導……你這張專輯確定要這麼做？！！”
看完王奈傑寫好的詞曲譜，再聽了幾首提前錄製好的粗製版demo（小樣），摘下耳機之後。製作人佔學東看他的表情徹底變了。
就像是看到了一頭史前怪獸。
作爲國內頂級的音樂製作人，佔學東給很多大牌寫過歌，製作過音樂專輯，其中甚至不乏天王級的人物，比如天王孫凡、小天后薛碧晨等等。
早些年唱片市場不景氣，他還不算忙。自從去年宣佈版權付費、唱片業回暖開始，立馬就成了香餑餑，各種邀請絡繹不絕。如果不是王奈傑名氣在這裡，又有薛碧晨幫忙引薦，還真未必請得到。
在樂壇浮浮沉沉二十多年，佔學東光自己寫過的歌就有一兩百首，幫人把關、修改、編曲的更是不計其數，是國內樂壇少數能玩轉各種風格的大師級人物。
到了現在這個階段，能讓他輕易動容甚至眼前一亮的歌真不多了。
然而王奈傑這張專輯，光是看詞譜、聽小樣，就讓他興奮不已，身體裡的音樂細胞蠢蠢欲動。
“佔老師別客氣，叫名字就行了。你覺得怎麼樣？”對於自己精心挑選的歌曲，王奈傑還是滿懷期待的。
不過畢竟沒有經過市場的檢驗，他也不是很有把握，正是需要佔學東這樣的專業人士給出意見的時候。
“從我個人喜好的角度，神作！”佔學東表情極度認真，一字一句地說道。
然而沒等王奈傑高興完，他又補充了一句：“但是從市場認可的角度，我不知道！”
“麻煩佔老師詳細說說。”
王奈傑坐下來，洗耳恭聽。
“你寫的這些歌，囊括了硬搖滾、國風、鄉村、民謠、r&b、rap等等衆多元素，可以說把多元化做到了極致。說句實在話，我很佩服你！”佔學東搖頭感嘆，端着譜子道。“但是有一個問題，有的歌突破太大、太創新了，我怕市場未必能夠接受得了。而且……要把這些歌做到一張專輯裡，風格就完全統一不了了。”
他說的一點不誇張。
王奈傑這張新專輯，一共8首歌，居然有8種截然不同的風格！
其中有的歌，哪怕以他鑑賞過數以萬計歌曲的眼光，都感覺耳目一新、驚豔絕倫。
都說超前一步是天才，超前兩步是瘋子。
寫歌也是一樣的，太過於另類的創新，誰也沒法判斷市場的接受度，歌迷到底能不能給予正確的看待。
“這些歌都是我幾年時間慢慢積累的，有的時候靈感來了就隨手一寫，所以也沒管什麼風格不風格……”王奈傑只能這麼解釋。
他也沒有辦法，雖然這麼長時間以來的抽獎，自己積攢了不少的歌曲，但達到經典水準的並不多，完全沒辦法控制所謂的風格。
除非不管水準高低，是歌就行，那估計能湊一張風格統一的專輯。
但他不可能會那樣做，好不容易有時間做一張專輯，還把爛歌塞進去，那不如不做，畢竟自己招牌砸了就不划算了。
“我懂我懂！”不等他說完，佔學東就點頭如搗蒜，用一種天才遇上知己的眼神看着他。“寫歌的時候，靈感來了都會有一種神經質似的抽風。咱們不可能受什麼風格、樣板約束，都是想到哪裡寫到哪裡。”
“是吧！我就知道佔老師你肯定能理解！”王奈傑一拍巴掌，趕緊就坡下驢。“我是這麼想的，好歌就是好歌，不一定要侷限於風格，終歸有人會欣賞的。”
正因爲佔學東是天才製作人，反而對王奈傑的說法容易接受，甚至自動腦補他靈感泉涌、揮灑創作的情景，省去他不少解釋的功夫。
“話是這麼說，那這張專輯要做起來也不容易。”佔學東就像一個遇到心愛玩具的小孩，開始認真思索怎麼配合王奈傑。
也許換做一般人，會覺得王奈傑是在瞎胡搞。
但佔學東不同，他現在極度欣賞王奈傑的才華，覺得自己都被激發了許多靈感出來。
一般來說，每個歌手出專輯，都會首先考慮風格的問題。收錄進去的歌，至少得集中探討一個或者是數個相近的主題，纔不至於顯得過於渙散。
但是風格統一和風格單一絕對不是一個概念。
一張專輯，想要吸引更多的人，多樣性是必須的。就像是戰場上打仗，必須得有各種兵種協調配合，才能無往而不利。
有的歌手出專輯，歌迷從頭到尾整聽下來之後，往往非常納悶：怎麼從頭到尾聽的都像是同一首歌？
就是因爲譜寫旋律、創作歌詞以及配器的能力太弱。
說白了，兵種太單一。
很多靠着一兩首歌爆紅的歌手，時間一長就泯然衆人，或者被批評轉型成了四不像。看似是因爲風格太單一，根子上其實還是才華不夠，只不過靠着一些流行、小衆的套路加上偶爾得來的靈感，誤打誤撞紅個一陣子。
歸根結底，還是市場和聽衆在慢慢淘汰這種名不副實的歌手。
而王奈傑呢，從最早的《演員》到後來的《California Dream》，再到現在的新專輯，幾乎把風格多元化做到了極致。
就他寫的這些歌，才華不才華先不說，至少展現出的音樂功底和樂器、樂理能力是相當全面的。