大概大師的作品算是比較出名的。
而說到丁石悶，這裡，曾經有人詢問過一對分開了的男女雙方的原因，問女的一方。
男的一方不論人品、相貌、職業、學歷，任何人看來，全是上上之選，但女的卻棄之如敗履，原因是什麼？
回答是：太悶。
寄語天下男子，什麼都可以，就是不能悶。
丁當沒有法子使自己喜歡石中堅，就是因爲石中堅悶。
寧願要石中玉，明知石中玉花言巧語，專門騙人，絕不專一，但卻能得丁當歡心。
俗，不可耐；男人悶，更不可耐。
《俠客行》可以看是《天龍八部》後的小休。正如颶風過境，狂風驟雨之後，風眼來到，必有一番平靜，《俠客行》在金大師作品之中，只能算是一個小品。
當其時，忠實讀者多人，相顧失色，以爲金大師創作才華已盡，在那時就曾以這個比喻向各同好解釋，如今看來，幸而言中，因爲接下來的《笑江湖》、《鹿鼎》，簡直令人神爲之奪，氣爲之窒。
……
主人公石破天自小沒名沒姓，和一個他以爲是自己母親的女人，僻居於一座不知名的荒山上。
那女人叫他做狗雜種，他便以爲這就是他自己的名字。
那女人脾氣古怪，動輒打罵於他，他也習以爲常。
他從小學會了砍柴、做飯等種種家務，卻大字不識一個，於世事、人心更是一無所知。
一天，那女人忽然不見了，他自小相伴的那條叫“阿黃”的狗也不見了，便出去到處尋找。
結果人和狗都沒找着，自己卻迷了路。
毒酒和義兄！
當他來到一個叫侯監集的小鎮上時，適逢許多武林人物爲一枚玄鐵令大動干戈。
他是個小乞兒的樣子，誰也沒注意，卻因爲飢餓太甚，撿了個混戰中撒落在地的燒餅吃，意外地得到了玄鐵令。
正在衆人發現，各各威逼利誘之時，玄鐵令的主人謝煙客適時趕到。將玄鐵令奪回。
但這個魔頭恪於諾言，必須答應爲持令者做一件事，他怕衆人教唆這個小乞兒讓他幹不利於他的事，便連令帶人一起攜走。
不料他想盡辦法也不能讓石破天求他一件事，石破天告訴他，母親對他的唯一教誨，便是不管怎樣也不能求人。
他雖然是乞兒卻從不乞討，別人給他吃他就吃，別人不給，他實在餓了，便拿了就吃，他也不知道這叫偷，也不覺得有什麼不對。
謝煙客無奈只好帶他回自己隱居的摩天崖，途中石破天遇見幾個武林人物圍攻一個叫大悲老人的老頭，他挺身而出，雖然沒救成大悲老人，卻在他臨死之前做了他的朋友，得了他一套載有武功的泥人。
到了摩天崖，謝煙客傳授他兩種極陰、極陽的內功，想讓他走火入魔而死，以絕後患。
不料正在石破天陰陽交戰，即將走火入魔的時候，長樂幫來人硬說石破天是他們的幫主，將他劫
“是，我耳朵還行，但你不知道我的情況嗎？”李旭升很無奈，“現在誰不知道我結婚了？你讓我假扮你姐的男朋友，拜託，分分鐘穿幫好嗎？”
“再說了，這也不是我能決定的。”
李旭升攤手，表示自己無能爲力。
誰知，許幽夢平淡道：“小月姐已經答應了。”
李旭升一愣：“哈？”
然後許幽夢又平靜道：“我姐也答應了！”
“誒？”
李旭升莫名道：“我也沒
我們在此
Riding the sky
翱翔天際
Painting the night with sun
用太陽描繪出黑夜
You and I， Mirrors of light
你我如明鏡反射光芒
Twin flames of fire
閃耀如兩團火焰
Lit in another time and place
在另一個時空燃燒
I knew your name
我知你生名
I knew your face
知你容顏
Your love and grace
你的愛和魅力
Past and present now embrace
過去與現在在此刻交觸
Worlds collide in inner space
在內心世界中激烈碰撞
Unstoppable， the song we play
我們演奏的歌永不停止。
歌詞大概是講一位寡婦追悼她已經戰死的丈夫，而chorus部分則是她的丈夫想要傳達給她的迴音。
然後，結合<Battlecry>專輯封面我腦補的故事是，戰死的戰士的屍體被國家機關收容和改造，他的血肉之軀在經歷了漫長的沉睡之後成爲了被灌注了軍人鋼鐵意志的量產機械士兵，失去了作爲人的情感，只餘下對妻子的懷念，於是cannot embrace the touch that you gave， cannot deliver you your words.
第一段妻子的第一人稱敘述用的過去式knew，是在得知丈夫戰死時的情形，主要表達對亡夫的追憶。
而第二段則是用的know，是在多年後妻子與已經成爲機械士兵的丈夫再次相見，情緒激動，各種複雜的情感涌上心頭。
這首歌簡單的說，就是2戰結束後一個妻子在苦苦等待當兵丈夫的歸來，但卻不知道丈夫永遠回不來了，高潮部分是丈夫的心聲“我無法迴應你的愛意，也無法安慰你受傷的靈魂，就讓這--切過去，忘了我把!”
歌曲令人難忘，旋律緊湊，有一種讓人身臨其境的大氣磅礴之勢!也是少數能讓人跟着中二的滿分神作!
再卑微羸弱的騎士也會渴望有一天能夠白馬銀槍，守護故土姑娘，然後壯烈的死去吧。
彼時，萬道曙光刺穿陰霾，你聽到忽遠忽近的低吟淺唱，那是女神降臨的聖詠。
賜你長槍所向披靡，佑你壁壘固若金湯，願你意志堅若磐石，永生永世。
我知你生名，也曾憶你音容，時間也無法抹去，我們記得要留在哪裡，永遠留在你的歌聲裡。
開始的時候鋼琴輕彈主旋律，背景中小提琴始終以快速節拍穩定的單音符演奏，給人一種急行軍般的感覺。
感覺這是一種信號，用簡短明快的節奏把聽衆的注意力吸引到這首歌上面。
在20s的時候，突然襲來的鼓聲、重音和正常八度的鋼琴聲第一次演奏了主旋律，給了聽衆第一次聽覺上的震撼。
與前奏鮮明的對比這種手法有着強有力的衝擊力。
29s的時候，全曲第一次有了短暫的安靜，只有鋼琴在演奏副旋律，這是曲子的蓄勢部分，聽的過程中有種“黎明前的黑暗”，“決戰前的誓師”的感覺。我更加傾向於前者，是的，就是一種“黎明前的黑暗”。
58s的時候，鋼琴淡出，同時（大提琴）及背景中的管樂器加入了演奏，又造成了一種由緩至急的急促感。鋼琴逐漸加深了急促的背景節奏，而且慢慢豐富的音場也預示着“黎明”（既副歌）就要到來。
1：27s的時候，（連續的由輕至重的鑼聲）加之高亢的小號聲，開啓了序幕。
然後，在1.28s伴隨着一聲重重的鼓聲，主旋律中加入了女聲部，類似於行軍用的鼓點
1.58s 第一次高潮部分結束，高八度的鋼琴聲和長笛的聲音在主旋律終結之後，填補了瞬間空白的聲場，給聽衆再來了一次情感宣泄之後的滿足感和撫慰感。
2.06s ，第二次響起副旋律，這是鋼琴和小提琴的世界，加之零星的敲擊三角鐵（?）的清脆的聲音。後面跟進了女聲的伴唱。
3：04 第二次副歌響起。
3：35，第二次副歌結束，隨之而來的是突然安靜，只有鼓聲和小提琴獨奏，讓聽衆可以全神的注意到，但這次鼓點一直沒有結束。小提琴從低音一直爬到高音，感情也從悲壯到高昂的轉變。
4：08 小提琴聲音變得非常急促，預示着最終章的到來
4：11 隨着華麗的小提琴爬音，主旋律響起，所有的樂器再次響起。這是一次情感的集中爆發。
4：47 最終高八度的主旋律，沒聽錯的話是鋼琴、長笛、小號、小提琴的一次完美的配合。
5：18 戛然而止，只留下了漸退的小提琴和女聲，再次和高潮部分形式了鮮明的對比
這首歌前奏（20s）--蓄勢（67s）--主旋律1st（30s）--安靜（67s）--主旋律2nd （30s）--再次蓄勢（36s）--最終的主旋律（67s）
如果單從歌曲的進程來看，《Star Sky》instrumental 有三個主旋律，即高潮部分。
前兩個主旋律是完全一致的，長30s，甚至蓄勢和安靜部分的長度都是一致的，67秒。
最後的副歌部分來臨時，只經歷了30秒的蓄勢，而整整有67s的主旋律！
並且每一個階段都有很鮮明的界限，給聽衆一種非常明確的對比。鮮明的對比也往往會讓人感覺到很強烈的聽覺衝擊。
真的是錯落有致，高潮迭起，怎能不讓人感到熱血沸騰！
這首歌，開頭就能令人澎湃，讓人陶醉，在14s後立刻進入主題，高潮部分給予人熱血如同戰場般的感覺。
接着，李默選定了這首歌后，繼續下一首。
《Victory》
這首歌絕對的神曲，哪怕幾十年後，照樣還是那樣經典。
氣勢磅礴，堪稱神級bgm。
一首聽前奏就能讓人淪陷的歌曲。
而李旭升選的這版是純音樂版本，純音樂相較於普通歌曲有很大的適應性，即聽一首純音樂時，自身心情的不同，所聽到的感情也不同。舉個栗子，July的《My soul》，中文比較形象地翻譯爲《快樂還是憂傷》，高興的時候聽是快樂的，傷心的時候聽是憂傷的。
而普通歌曲因爲有歌詞的關係，只能很片面地反映出單一的情感，如果你的心情恰好與歌詞的意境相同，那麼會產生比純音樂更大的共鳴，所以普通歌曲有很強的針對性。
而這首《Victory》是屬於激情高昂的震撼純音樂（形容詞有點多，但語言是蒼白的），表面上看好像沒有所謂的很大的適應性，但是當你真的身處不同境地，擁有不同的心情時去這首純音樂，你會發現很有意思的現象：開心->開心+1 憤怒->憤怒+1 傷心->振奮恐懼->勇敢不敢說所有的負面情緒一掃而光，至少你的內心是沸騰的，你的鬥志是昂揚的，這就是它的作用。
早上起來放《Victory》迎接新的一天；失戀受傷聽《Victory》療傷；升職加薪聽《Victory》慶祝；我面試之前會不停地聽《Victory》爲自己打氣。
當時找那種震撼音樂的歌單找到了此曲，然後一直單曲循環，發現好像聽不膩。
每次聽的時候都不知不覺捏緊了拳頭，血液沸騰，想象着自己扛起鋼槍，保家衛國的宏大場面，走路都跟着節奏。
一首雄偉悲壯的訣別音樂，最有畫面感的音樂。
若是聽歌的時候，閉上眼睛，眼前呈現的是一副高巔之上，俯視兩軍交戰，戰鼓齊鳴，將士們衝鋒陷陣，抱着必死的決心去贏得勝利的壯烈畫面。
可以說，每回李旭升聽到《Victory》這首音樂，內心就久久不能平靜。
旋律高昂，悲壯中寫下了衝鋒的音響。
可曾想，先烈的鮮血染紅了中華大地，衝鋒的號角響徹神州。
該死的戰爭到來之際，便是地獄使者到來之時。
對於士兵，最殘酷的也是戰爭機器，殺人遊戲，只有這樣纔可以使國家存留。
但是世界也需要他們，因爲只有他們的冷血才換來我們的永久和平。
兵者，國之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。
伴隨着衝鋒的號角，義無反顧地衝鋒，身邊無數人在倒下，也有無數人從死人堆裡爬出來，只爲了當初的那個信仰，爲了世界的和平。
若戰，金戈鐵馬；若亡，馬革裹屍。
這盛世，如你所願。
……
……
The dawn（亡靈序曲）
出自《勇闖奪命島》配樂《Hummell Gets The Rockets》，被芬蘭重金屬樂團夢境傳說（Dreamtale）改編之後命名爲《The Dawn》。
《The Dawn》的原意爲黎明、拂曉、破曉，但在國內網絡上，被廣爲傳稱“亡靈序曲”。
這是因爲在2005年，國內一個電子遊戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作爲亡靈論壇專區的區歌；後來真正被傳爲《亡靈序曲》則是因爲另一名網友以《The Dawn》作爲背景音樂，剪輯製作了一部《魔獸世界》中亡靈種族（被遺忘者）的MV，並命名爲《亡靈序曲》。
雖其真實名字卻不廣爲人知，但也因此而名揚天下。