“夏洛！我讓你回座位了嗎？把老師的話當放屁你是怎麼做到的！……”
同一片星空下，位於中原大地的新鄭市紅海影院米蘭春天店1號影廳中，也正在播映着《夏洛特煩惱》。
影廳內的觀衆密密麻麻，基本上已經坐滿了，巫家倉也在其中，坐在中心區域的一個座位上，觀影角度甚好。
既在意料之中，又出乎意料之外。
這是巫家倉此刻內心的想法。
所謂意料之中，指的是這部電影就像他當初看MV時所構想的那樣，是一部以“重生”爲主幹線的電影，此刻電影進度就正放映到夏洛重新回到了他的少年時代、學校時光，很顯然就是重生了。只不過這裡的濾鏡和色調用的有些微妙，有一種朦朧感，而這通常是影視創作中表達夢境的一種鏡頭語言，所以讓人一時之間還多少存在着一些懷疑，懷疑這究竟是不是夏洛在做夢。
這是意料之中，而所謂意料之外，則是這部電影的類型。
這竟然還真就是一部喜劇片！並且是非常優秀的那一種，而這種優秀，從巫家倉自己的反應就可以看出來。
巫家倉在從一開始到現在，已經笑了不知道多少次了，這對於他來說是非常罕見的。
作爲一名日常閒的沒事不愁吃喝的文藝中年，巫家倉投入了大量的時間在文藝作品上，影視作品就是其中很重要的一項。從經典到冷門，他看到太多的喜劇，大量的經驗積累，使得他的笑點越來越高，市面上一般性的那種以誇張滑稽來逗笑的喜劇，已經很難讓他笑出聲來了，甚至連讓他的嘴角抖動一下都做不到。
可是《夏洛特煩惱》成功地讓他不時地會心一笑，有若干次更是直接情不自禁地笑出聲來，比如說此刻。
……
大銀幕上，夏洛在被妻子揭穿了自己的裝逼計劃、弄得一身狼狽，在衆人面前大丟面子之後，把自己關進了洗手間，再出來時，卻是發現自己來到了另一個地方。
學生滿滿當當的教室，和電影之前風格迥異的老土裝修風格，具有強烈年代感的校服、課桌椅等等，這些東西都展現出了強烈年代風，和行走其間、穿着時尚的夏洛形成了巨大的反差。不用導演另外旁白說明，觀衆們都能看出來這似乎是不同的時空，而通過接下來的演員互動、對白等，觀衆們更是明白了這裡就是夏洛的學生時代。
除了某網站那些神經大條的小說主角，穿越時空對於正常人來說是很難接受的，所以夏洛很自然地認定自己是在做夢，並因此肆無忌憚，做出了一些他在現實中、在曾經的歷史中想做卻不敢做的事，例如打老師。
沈歡塑造人物的能力很強，並沒有花費太多的鏡頭，只是用之前的鋪墊和現在的一些對話、表現，就成功地把一個趨炎附勢、收受賄賂、沒有師德的負面老師形象呈現了出來。爲此，對於“打老師”這樣一個從傳統意義上來說被人所排斥的行爲，在此刻看來竟是有着“正義得到伸張”的快感，而周圍同學們起鬨式地紛紛趁亂圍毆，更是把現場變成了一場鬧劇。
這讓不少觀衆看得很是爽快。
電影上的王老師並不是一個個例，事實上，在曾經的學生時代，不少人都遇到過這樣討人厭的老師。
那些老師有的像這位王老師一樣，趨炎附勢，對於家境好的學生就格外照顧，對於家境差、成績不好的學生就百般奚落嘲諷；有的則是老不正經，經常藉着講解功課的名義，趁機靠近，對漂亮的女同學隱蔽地上下其手佔便宜；還有的則是暴戾成性，經常因一點小事就對學生體罰，大打出手，甚至於造成不可逆的人身傷害……
對於這些個老師，每個人的心中或多或少都曾經生起過教訓他們的心思，但是因爲現實規則的桎梏，幾乎沒有人能夠做到，而夏洛在這裡則是幫他們做到了這一點，自然是引起了他們的共鳴，大感爽快。
這是正經故事片的路數，從技術風格上來說，故事發展在這兒的路子很正，一時間儼然讓人短暫忘卻這是一部喜劇片了。
而就在這個時候，隨着影片中秋雅的一聲“袁華去叫校長了！”的叫喊，同學們作鳥獸狀紛紛散去，教室最後本來在罰站的大春卻於此時後知後覺，反應慢了一拍的衝到了教室前方、王老師倒下的地方，也想要和其他同學一樣，趁亂打一頓王老師泄氣。卻不料他反應慢了，在同學們散去後，王老師已經脫下了頭上罩着他腦袋的袋子，正好看到大春在他面前擡起腳就要往他臉上踹。
“你！要！幹！什！麼！”
王老師剛被同學們劈頭蓋臉地狠揍一頓，再看到這一幕，氣得聲音和身體都顫抖了。
看到王老師頭套被摘下，望着自己，大春這一腳也不敢踹下去了，就那麼金雞獨立地站在那兒，整個人有點懵，情形很是尷尬。
在導演沈歡的鏡頭語言鋪墊構築下，王老師成了反派角色，觀衆們此刻從心理上已經和同學們站在了一起，看到這裡也不禁爲大春擔心起來，不知他該如何迴應。
“王、王老師……你看我鞋好看不？”
大春略有些結巴地說着，他擡在半空中的右腳還扭了扭，展示了一下他腳上的鞋子。
“……哈哈哈哈哈哈哈！”
在極短促的沉默後，影廳內爆發出了潮水般的笑聲，觀衆們紛紛哈哈大笑，巫家倉也是在此刻忍不住大笑出聲來。
這逼太逗了。
……
同樣的鬨堂大笑也發生在建鄴的奧萊白下影城2號廳內。
沈歡扭頭、看到身旁的那條掛在椅子上的軟體動物咧開嘴巴，正在無聲地笑着，胸口也在快速地上下起伏着。
這對於宋一來說，已經算是誇張地大笑了。
他再左顧右盼，見到周圍的觀衆們身體都是不停抖動，笑得停不下來，他前方那個笑點很低的哥們，身體抖動幅度更是誇張，像是羊癲瘋犯了一樣，發出了“鵝鵝鵝”的連綿笑聲，完全停不下來，笑聲很有特點。
這咋還變異了呢？
沈歡心中如此想到，嘴角也勾勒了起來。
當一個突發狀況出現時，觀衆們的心就會隨之被提起來，如果這個突發狀況的結局是糟糕的，觀衆就會產生恐懼和不適感，而如果這個突發狀況的結局是好的、又或者是沒有意義的，觀衆就會心情歡快逾越。這就是恐怖片和喜劇片造成效果的一個重要套路，沈歡在這裡用的也就是這個套路，只是在這個基本套路上，他還採用了更多的補充和修飾內容，比如說，在之前用正經故事片的套路進行鋪墊，漸漸卸下觀衆對於“笑點”這東西的本能提防，從而讓這突如其來的效果達到最大化，再比如說之前給了大春一個單獨的人物側寫，向觀衆傳達了“這是一個傻子”的概念，從而讓大春此刻異於常人的行爲真實、有說服力，因此才能達到最好的效果。
觀衆們看了，或許只是簡單地覺得好笑，但是在其中隱藏了太多技術性的東西。
……
“哈哈哈哈……哎喲我不行了……哈哈哈哈……”
陳婉嫺也笑得停不下來，都不能好好地坐在椅子上了，而是身體略微彎曲，肚子都笑痛了。
這傢伙可真是個小機靈鬼，這樣的理由都能被他想出來，着實令人意想不到，實在是太逗了。
桑羊狄比她好一些，在大笑過後，已經漸漸止住了笑意，正在長吸着氣讓自己平靜下來，只是臉上的笑意怎麼都抹不去，心下對於沈歡和這部電影的評價，則是越來越高了。
你看我鞋好看不？
這句話可能成爲今年下半年的一句金句。
桑羊狄心中如此想到，同時對於沈歡的編劇和執導能力深感佩服。
這臺詞編寫，這劇情安排，這節奏掌控，這演員調教……這一切的一切都太棒了！
他成功地做到了讓觀衆們全場爆笑，正如他之前在MV中所寫的那樣——爆笑上映。
沈歡沒有掛羊頭賣狗肉，他真的做到了。
而這，也終於讓他之前一直篤信着的東西動搖起來。
這電影，着實不像是一開始他所猜測的那樣，是公關的產物、是倉促製作的結果，而更像是精心製作出來的誠意與天賦、能力結合的優秀作品！
他越來越相信，這部電影確實就如沈歡所說那樣，是他在製作《與喬的一百封情書》時製作出來的產物。可如果是這樣的話，同樣很恐怖。
《與喬的一百封情書》桑羊狄從頭到尾每一首歌都聽過，確實首首優秀、有不少完全可以當得上“經典”的名號。再結合製作時間來看，那是一張無比驚人的專輯，能夠在那樣的時間內製作出那樣的專輯，已經足夠稱得上是才華驚人了，可是誰曾想到，在那樣的情況下，沈歡竟然還抽空拍出了這樣一部質量同樣非常優秀的電影出來？……
這實在是太驚人了，讓“天才”這個詞在桑羊狄腦子裡不停迴旋。
……
在夏洛大鬧教室之後，認定這是夢境的他從窗口跳了下來，希望能夠藉此醒來，卻不料摔斷了腿，住進了院。而再次醒來後的他發現這一切後，終於明白了自己並不是在做夢，而是真正回到了他的少年時代，1992的華國。
“重生”這個概念，雖然已於網絡小說方面開始興起，但是在整個社會大衆層面還並不普及，不少觀衆都對此感到新鮮，腦子裡代入性的聯想之下，看得更起勁更專注了。
夏洛大鬧課堂的後續影響持續發酵，最終以夏洛的母親大鬧校長室、校長最終妥協收場，夏洛也正式接受了這個結果，進入到了自己的角色上。
身體裡有着未來靈魂的他，終於沒有再走上自己的老路，而是勇敢地做出了他那些曾經想做卻不敢做的事：他驅趕走了袁華，和自己夢寐以求的女神秋雅成爲了同桌；他勇敢、又或者是臭不要臉地向秋雅發起了迅猛的追求攻勢；他利用時空上的交錯，剽竊了在這個時間上還沒有出名的歌手們的音樂作品，用來追女孩，在學校大出風頭……
這些內容讓觀衆們看得很爽，有一種通達感。
是呀，既然重生了，再活一次，自然是不能再像以前那樣活得窩囊了。曾經那些想做卻不敢做的事，通通都要去實踐！
這樣的念頭在很多人的心目中都有，可是現實就是現實，現實中沒有時光倒流，所以他們無法做到，只能想想，可是電影卻給了他們變相圓夢的一個機會，這也正是電影的魅力所在。
這是故事的內核部分，流暢連貫，節奏爽快，不拖泥帶水，而圍繞着這個故事內核的電影劇情，在表現形式上，則是笑點不斷。
夏洛的母親去和校長談判，在校長室裡，校長宣城要開除夏洛，夏洛的母親一言不發，邊脫衣服邊向校長走去，似乎打算用自己的肉體和校長進行一樁交易，一直都是莊重形象的校長一邊嚴肅地問着“你幹什麼？”一邊很誠實地去解皮帶的場景，讓影廳內笑成了一片。
學校廣播在通報夏洛的處理結果時，把夏洛大鬧課堂的出格行爲描述成了“好在他及時認識到了錯誤，以跳樓的方式進行了懺悔，並主動幫助受到驚嚇的同學進行人工呼吸”，這描述和實際行爲上的反差，滑稽荒誕，讓影廳內又是笑成一片。
王老師逮到機會竟然強迫學生跟他對賭，賭注是一個麪包機，還讓同學們作證，甚至還在隨之的講課上一時口快，把“咱們接着說這個題的事”說成了“咱們接着說這個麪包機的事”，一本正經卻又老不正經的滑稽形象又是讓影廳內笑成一片。
還有每次袁華和秋雅私下見面，沈歡都是將其拍攝成了上世紀很多言情片中所慣用的風格調調，兩人宛若那些影片中唯美的男女主角，表演都帶上了濃重的那個年代的風格，稍稍有那麼一點點浮誇，而每當這個時候，背景音樂都古怪無比，是一首很是蒼涼的陌生歌曲。這放在上世紀，本該是唯美動人的銀幕畫面，可是放在這個年代、放在這部電影裡，卻不知爲何格外地顯得滑稽好笑，以至於觀衆們到後面甚至都不用看內容，那帶有濃郁特色的背景音樂一響起，嘴角就忍不住地開始勾了起來。
……
全國那些正在放映《夏洛特煩惱》的影廳，一時間彷彿變成了一片片歡樂的海洋。