三月份的電影市場依然沉寂，不過這個時間也是電影行業最緊張的時刻了。
差不多都是這個時間，志在暑期檔的電影已經開拍了，想要角逐賀歲檔的片子，也進入了籌備當中。
當然，大製作這個時候已經晚了，徐客和李聯傑聯手打造的武俠鉅製《龍門飛甲》都快殺青了，這次還是3D版的。
《金陵十三釵》也已經結束了特訓，正在緊鑼密鼓地拍攝。
集合了一衆大牌明星主演的獻禮片《建黨偉業》也在進行最後的後期製作，將在6月15號建黨節上映。
都在緊鑼密鼓地張羅着自己的電影，李謙的未來影業也在籌備三部電影了。
郭凡和李洋在準備《李獻計歷險記》，騰華滔在籌備《失戀三十三天》。
只有兩部電影，比去年少一部。
蘇侖兩年拍了兩部電影，準備度個假休息休息，徐徵的《人在囧途》續集劇本剛開始動筆，就被李謙拉來演男主角，吳經還泡在金陵軍區，齊玉昆窩在豫南農村找素材。
一年一部電影，也就只有站在巨人肩膀上的李謙能持續保持這個節奏了。
不過，公司還有一部電視劇，杜洋從完美影業帶來的《陸貞傳奇》，一家剛成立的新公司，同時啓動四部影視劇，也不算少了。
李謙已經弄完了分鏡頭劇本，抓緊時間休息幾天，養精蓄銳，然後和劇組主創再坐一起討論具體的拍攝。
各自都在忙各自的事情，佟莉雅這段時間也在家一邊研究劇本，一邊陪着李謙。
不過，她也有自己的事，今天出門去和騰華滔、編劇包晶晶，還有男主角文樟一起討論討論電影。
他們三個都到了，掐着點來的佟莉雅一臉歉意，“不好意思騰導，我來晚了。”
“丫丫來了，我也剛來，快坐。”騰華滔招呼佟莉雅坐下，包晶晶和文樟也打了個招呼。
“包姐，師哥。”
文樟早佟莉雅兩屆，這麼叫也沒毛病。
騰華滔呵呵笑道，“文樟、丫丫你們還是同學，在學校也認識吧？”
“師哥在學校可是大名人，可惜一直沒有一起排過話劇，這次總算有機會合作了。”佟莉雅笑笑道。
“丫丫你這話不是寒磣我嘛，在學校我就是混日子的。”文樟自嘲道。
校友、老鄉，一向是最容易拉近關係的，本身在學校也算是認識，沒聊兩句就熟絡了起來。
看到這情況，騰華滔鬆了口氣，當初還沒成名的李謙把王晶華給拒絕了，讓她很沒面子，單方面和李謙不對付，那天王晶華來找他，也氣的跟什麼一樣。
而且作爲朋友，文樟的性格他是瞭解的，容易發脾氣，尤其是紅了之後，不順着他的意的，看誰都不順眼，騰華滔生怕鬧得不愉快。
還好李謙倒是沒記恨王晶華，偶爾提到她的時候，李謙一點異樣的表情都沒有，純粹是王晶華單方面的“結仇”
都聊了會，騰華滔也就抓緊和他們聊起了劇本來。
“這段時間你們倆也看了劇本，咱們這就是一部現代都市白領愛情喜劇，着重刻畫了都市青年白領這一職業、年齡和收入羣體，這個身份對你們也不陌生吧，這是脫離普通人，中產階級的感情故事，人物的身份定位你們要把握好。”
拿到劇本有些時間了，這個兩人都知道。
佟莉雅這個角色只是個婚慶公司普通小白領，離中產還有很大距離，不過劇情淡化了這種“白領”的經濟狀況。
最實際的租房問題，在大城市，一個普通職員根本租不起什麼好房子，但是黃小仙的房子內部裝修和外部景觀，騰華滔都是要做的比較精緻的。
佟莉雅道，“所以，我們是要呈現一個理想的世界給人們，讓人們至少在這世界中能忘掉煩惱，把愛情和思考愛情不當做奢侈品來品味。”
騰華滔點點頭，頗爲讚譽地誇讚道，“沒錯，就是這個道理，丫丫領會的很透徹，我們講的是理想中的愛情，沒有柴米油鹽這些世俗煩惱的愛情。”
不愧是新生代最出色的女演員之一，而且有過兩部經典愛情片的經驗，對電影的理解完美符合自己的想法。
接着聊劇本和人物的時候，佟莉雅也理解的相當透徹，簡直就像是他內心想要拍出的效果一樣，更讓騰華滔刮目相看了。
不到一個月的時間，通過劇本能吃的這麼透，騰華滔拍了這麼多年的戲，能有這個水平的演員非常罕見。
佟莉雅要是知道騰華滔的想法，真是要不好意思了，這些都是李謙說的，只不過她拿來用罷了。
研究劇本的談話就這麼愉快地過去了，大部分時間都是騰華滔和佟莉雅在聊，文樟作爲男主角，不太插得上話。
主要是他光顧着研究王小賤了，黃小仙這個角色文樟插不上話，而李謙也講過王小賤這個角色，佟莉雅也能說的上來。
讓佟莉雅有些奇怪的是，文樟今天跟外界的傳言一點都不像，非常謙虛。
她可是記得，這兩年文樟出名之後，脾氣越來越大，經常有媒體，甚至劇組員工爆出來他在片場耍大牌，動不動對劇組員工呼來喝去，罵起人來比導演還厲害，出行也是非常霸道，一人佔一條路。
在微博上，有一次一個影評人寫了一篇貶低他的文章，結果文章直接艾特了他，還說再造謠信不信弄死你。
各種爆料可能是假的，但微博帶了V，確實是文樟實名認證的，那句信不信弄死你是實打實的。
可是這次見面，和當年在學校裡差不多，甚至還溫和一點。
文樟要是知道這位學妹心裡的想法，真要日了狗了。
雖然這幾年經過《奮鬥》、《蝸居》、《雪豹》一部部大熱電視劇之後，文樟已經是新生代小生中的佼佼者了。
《海洋天堂》裡和李聯傑搭檔，作爲男主角他的表演也挑不出毛病，但是電影確實沒有造成多大影響。
論名氣，文樟絲毫不比佟莉雅低，但是論咖位的話，那就沒得比了，連續兩部電影大賣五億多票房，新生代演員裡，沒有誰能比的了佟莉雅。
文樟又不傻，罵罵劇組員工、十八線小演員無所謂，比自己咖位高的當然要放低姿態了。
而且，他也得罪不起李謙。
就算拍完《海洋天堂》之後，他喊李聯傑“傑老爸”，有了靠山，李謙也不是他能得罪的起的。
總之，劇組見面討論劇情還是很融洽的。
結束之後，騰華滔也回去再琢磨琢磨自己的劇本，前段時間和李謙討論了之後，也讓他收穫很多，
本意是拍一部中產階級的愛情，處處透着小資，連餐廳服務員都是彬彬有禮的臉譜化形象，是平常人理想中的，不會有房、車、柴米油鹽這些困擾的生活、愛情，和剛拍完的電視劇《裸婚時代》是兩個極端。
不過李謙建議，也不要太脫離普通羣衆了，要控制在一個普通人觸手可及的高度，看起來好像自己努努力就能擁有的。
而且，李謙也給了很多細節上的建議，不愧是商業大導演，這方面的眼光讓騰華滔佩服不已。
不過，回到家椅子還沒坐熱，就接到了黃忠磊的電話，約他去酒莊，開了瓶好酒。
騰華滔一張大圓臉上的表情頓時變得有些淡漠，問他們要錢的時候各種應付，自己找到投資了卻時不時地找過來，不是喝酒就是打球、開趴體。
......
時間一天天過去，三月份已經過半，李謙也結束了短暫的休息時間，投入到新一輪的工作中了。
開拍之前，先召集主創開會，聊一聊片子怎麼拍。
“《我不是藥神》的調性和風格先前就已經確定了，採用現實主義的創作方法，保持現實主義的調性，儘量從現實中抽離，少修飾重真實。”
電影的調性，是首先要確定的，每部電影創作初就要確定的方向，沿着這個方向走，攝影、燈光、人物表演、佈景等等都要符合。
甚至連海報，都是不同的。
《我不是藥神》已經拍了一張宣傳海報，也算是定妝，字體採用手寫，手寫的字體給人一種親切感，這就是基於電影調性決定的。
“那我們是以人爲主，還是以故事爲主？”攝影指導張忠華琢磨道。
“當然是以人爲主了，要不然精心設計的人物形象豈不是白搭了。”李謙笑笑。
電影裡幾位主演的人物扮相，都是擬動物化的，程勇擬爲斷牙的野豬，黃毛是憤怒的猴子，呂受益是卑微的浣熊，醫藥代表就是精明的杜賓犬。
這些都是很精細的東西，包括演員們的打扮。
程勇一開始的服裝有了大量的線條、方塊和花，漸漸變成冷色系，變成有領的衣服，越來越嚴肅。
鞋子也從皮涼鞋或者拖鞋，漸漸變成了皮鞋，把穿涼鞋的一個人，變成一個穿靴子的人，精神氣質是完全不同的。
劉思慧作爲女性，變化是最明顯的，髮型從酒紅色慢慢變成了黑、長、直，衣服從最初有很多動物元素，比如說豹紋的風衣、蟒蛇皮的褲子，慢慢變成趨同於嚴肅的形象。
就連張長林，爲了契合人物在電影裡的變化，一開始穿白大褂，西裝裡面穿了一件紅色的毛衣，特別像一個人吐出一個紅色的舌頭，是一個吸血鬼的狀態。
但他的人物設定並不是一個單純的反派，後面也可以看出他人性的轉變，所以他的人物造型慢慢變成了一個普通人的形象，衣着、形象越來越普通。
李謙在人物方面做了大量的細節，說是細緻入微絲毫不過分，當然是主要講人，以人推動故事，而不是以故事爲主。
這一系列的設定，都是在短時間內李謙獨自完成的，也讓衆人歎爲觀止。
徐徵道，“李導，這個細緻程度簡直比90%以上的文藝電影還要細，國內還沒見過有哪部商業電影能做到這個份上，連《色戒》都要差點。”
李謙笑笑，“電影和電影不同，咱們這部電影裡重要人物要多點，要以更加細緻一點，要是隻有一兩個主要人物，當然就不用這麼麻煩了。”
“不過，我的形象竟然是隻斷了獠牙的野豬，這輩子是跟豬是分不開了，李導的腦洞也太大了。”徐徵又吐槽道。
“很符合這個形象啊，程勇本來就充滿攻擊性，打前妻，打律師，易燥、易怒，動不動就動手，但是實際情況很糟糕，不足以支撐他的性格，就像是斷了獠牙的野豬。”
“不過老大，你這主要人物有點多，又以人物爲主，不怕劇情散亂甚至割裂嗎？”郭凡又提出了疑問。
學無止境，郭凡臨時丟下《李獻計歷險記》的籌備跑來開會，就是來學習來的，每部電影學些有用的東西，早晚把李謙榨乾。
“你沒看分鏡？”李謙反問。
“看了啊？”
“那還問這種問題，其他角色幾乎沒有多少單獨出場的鏡頭，絕大多數戲份都是作爲羣體出現的，也就不存在割裂感了。”
電影羣戲不好拍，尤其以人爲主，每個人都要照顧到，很容易劇情就崩了。
不過，角色都共同出現，就能避免這個問題，但是難點在於這麼多主要角色同時出場，同一個鏡頭裡要把每個人的性格給表達出來，這是難題。
所以，要給每個人物設定要特別鮮活的特徵，全方位的，那種一看就知道大概是個什麼人。
不會去挨個花鏡頭介紹人物，人物形象+劇情，足夠讓觀衆腦補出來了各自的家庭關係、背景。
電影留白也是非常重要的，你得讓觀衆有想象的空間，這樣才能代入進入。
就跟寫本書一樣，描繪一個女主角的外表，不能把五官都仔仔細細地寫出來，那樣雖然寫的很清楚，但是觀衆絕對不會有感覺的。
“哦，原來是這樣！”
郭凡恍然，不是自己寫的劇本，作爲旁觀者，有些一講就通的東西，很容易被忽略。
“那老大你是打算加入一些喜劇元素吧，怎麼讓和這個嚴肅的現實題材不衝突呢？”
郭凡像個好奇寶寶一樣問東問西，喜劇這方面，馬小剛無疑是高手，但就算是他，在《集結號》、《唐汕大地震》這種嚴肅題材上，都沒敢加入喜劇元素，那是幾乎沒有。
兩個相沖突的元素，貿然放在一起，太容易崩了。
“你哪來這麼多問題，學費給了嗎？”
“老大你快說說，我發現喜劇是最容易引起人共鳴的元素之一，打算也給我的電影里加一點進去。”
李謙無奈了，也簡單講了一句，“我這部電影裡的喜劇元素，主要是那種略有低俗的市井元素來表現人物的環境和人物信息，這方面有趣且幽默，也並不僅僅爲了製造笑料而幽默，其實也是對社會底層，尤其是白血病人生活的真實寫照，在這個題材這樣用是很搭配的，也能讓比較沉重的電影始終保持着樂觀。”
看着郭凡還想問什麼，李謙連忙制止了他，“別說話了，好好聽着，這是我們討論電影，不是給你解疑的，電影上映之後看看各種影評你就知道了，那些影評人絕對挖的特別深，全方位無死角的那種。”
郭凡識相地閉嘴了，總算可以回到正題。
“老張，攝影和燈光這方面是重點，運動、肩抗、跟隨鏡頭會比較多，還有新現實主義特徵的鏡頭靠近演員。
色彩方面和大部分現實主義電影差不多，自然光爲主，能少打燈就少打燈，色彩要有年代感，主要按黃-橙-藍-白四幕來，另外印渡和國內鏡頭也要有明顯的區分。
印渡的鏡頭要多彩有活力，因爲那裡代表着程勇和無數白血病人的希望，國內就要相對平實很多。
國內用阿萊攝影機，色彩比較平實，接近人眼的效果，鏡頭用庫克，有點微暖比較溫潤，印渡就用小紅，色彩相對飽和一點，配UP鏡頭，比較紮實清新。”
站在巨人的肩膀上，很多東西基本上不用討論，李謙安排下去就行了。
“我明白。”張忠華點點頭，隨即又有些感慨大片，“小紅啊，07年咱們拍《狙擊電話亭》用的就是這個機子的第一代。”
一說起以前，郭凡也有些唏噓，“當時誰都沒想到，咱們從一個小網絡電影的劇組，能走到這個地步吧。”
突然開始感慨起來了，徐徵和文幕野不知道該怎麼接話，因爲他們加入的時候，李謙已經成功了。
不過，回想一下李謙的導演生涯，短短四年時間就走到這個程度，堪稱神奇。
徐徵也跟着感慨了起來，“07年RED數字攝影機剛剛推出，李導拍第一部網絡電影，到現在這個品牌數字攝影機的最新系列已經能夠運用在大銀幕上了，而李導也已經成了國內最好的導演了。”
“......”
還沒老呢，就在這感慨人生了。
李謙搖搖頭，笑道，“科技日新月異，當年的小紅都足夠上大銀幕了，算是劃時代的產品，咱們人總不能輸給機器，總得進步吧，國產電影也在進步，用心拍好電影就行了，咱們這部《我不是藥神》也將會是一部劃時代的電影！”
劃時代的電影？
李謙對自己新片如此高的評價，讓衆人側目不已。
“繼續吧，還有很多東西要講，也要規劃好前期的鏡頭怎麼拍了。”
李謙沒有多說什麼題外話，這個會得開一個星期，在分鏡頭劇本的基礎上，要要定好每一場戲怎麼拍，保證片場直接就按照事先商定的來拍，這才能高效快捷地拍攝一部電影。