隨着開春，天氣漸漸暖和了，寧遠再去的時候，他們在拍水戰的戲份。
相較於其他電視劇，除了三國有大場面的水戰，以及渡江戰役的電影外，就是水滸了。
之前因爲天冷，拍這種戲份實在遭罪，所以就放到後面，當然最主要還是時間不衝突，如果真趕到冬天，該拍還是要拍。
這天拍戲間隙，寧遠在那兒開玩笑：“竹外桃花三兩枝，春江水暖各位好漢先知……”
然後，寧遠就被一羣光着膀子大塊肌肉的壯漢捉住，一起擡着，嘿喲嘿喲的扔進水裡去了，他們還在岸上笑哈哈的問：
“誰先知？哈哈哈哈，小寧遠，這下誰先知？”
在劇組這麼長時間，寧遠也跟他們混熟了，他們也都喜歡寧遠這個小弟弟。
除了個別小演員外，在劇組裡寧遠是最小的，進組時剛過二十的生日。
不過算起來，在寧遠前世，飾演花榮的修慶，75年的他，進組時也是二十出頭的年紀，就算播出的時候還不到二十三歲。
看他們拍水戰的場面倒是挺過癮的，寧遠不怎麼會水都想下去跟着撲騰兩下，何況其他人。
當初選演員的時候，還面試了他們的水性，選的都是牛叉人物。
不僅是水戰，還有那些動作戲，因爲選角的時候就有針對性，所以除了一些難度特別大的外，基本上很少用替身。
就連飾演母夜叉孫二孃的梁麗，在初次跟武松見面時，兩人有場打鬥，開始她也是親自上陣，即使她以前從沒拍過動作戲，也下了一番功夫苦練，再加上袁和平經驗豐富，針對她自身設計調整動作。
但拍到一半的時候，因爲被道具木樁扎破了腳，梁麗纔不得不用替身，直到多年後她還對這件事耿耿於懷。
水滸的武戲肯定少不了，基本上隔三差五都會有演員受傷。觀衆看到的十幾分鐘的戲，可能要拍上半個多月，一個動作經常要拍上幾十遍。
不過，也正因爲選角的合適，也在拍攝中給劇組省了不少時間和經費。
也不僅是演員用心，幕後包括導演，對每一場戲都費心思，哪怕小細節也非常注意，不僅要新，也得適合。
比如水戰裡的那些水花、氣泡、波紋、血水、火焰、煙霧等等，每次都是他們試驗好多次，才進行拍攝，儘管這樣，在拍攝時也頗費一番功夫。
但最後效果出來，衆人都非常滿意。
現在比寧遠前世水滸的拍攝時間又晚了幾年，不僅技術還有設備都有了更新，所以拍攝進度倒比前世快了不少。
而且因爲時間推後，他們對劇本的打磨時間也延長了很久，這就讓拍攝的過程中非常順利，畢竟除了拍攝時發現的小瑕疵外，很少有漏洞。
包括佈景、場景和人物構圖等畫面，導演和副導演在開拍前也準備得很充分。
水滸原著通行版本三個，104回、120回和70回，而劇本選擇的就是故事完成度最高、民間傳播也最廣的104回版——宋江投降了，就去打方臘。
改編過程中參考了宋史的真實背景，特別是徵方臘的戰役部分，和評書的再創作內容，有些觀衆因爲看了原著，覺得有些角色跟原著不太一樣，一般都是參考了評書的在創作過程。
評書跟原著的區別，就在於他們會根據觀衆的反饋，每年都會有增添刪改，更符合大衆的口味，比如林沖之死的改編，就來源於此。
而在原著中，也不知道是作者忘了還是疏忽了，面對高俅這麼大的仇人被捉上山，最後又被放下山，竟然沒有丁點關於林沖的描寫，就算沒膽子殺他，也不該一點不描寫。
到最後，原著裡寫的是林沖在徵方臘後病死的，相較於改編，就平淡多了，遠不如電視劇裡震撼。
寧遠因爲記憶力好，對原著倒背如流的他，覺得對劇本下手的重點，除了個別人物的時間線有更改外，最主要還是對原著敘事節奏的調整。
水滸原著，是前期流水介紹人物列傳，以及後期大羣戲的形式。
而劇本的改編，則是把劇情調整爲適合影視表現的，有主線人物、有集中矛盾、有主要場景的敘事節奏。
爲此，以梁山聚義爲分界線，前半部重點刻畫魯智深，林沖，楊志，宋江，武松這幾個主要人物，圍繞他們的際遇來篩選情節，帶出羣雄，去掉原著一些配角和支線故事，保證劇情緊湊度。
而後半部，主要就是梁山好漢四處征戰。
不過這部分也有改編，一是合併了一些雷同的不太精彩的戰役，再一個就是特別突出圍繞招安的矛盾。
比如增加方臘部屬與梁山好漢的交情，甚至黑牛還跟方臘手下一妹子暗送秋波，與後面刀兵相見形成反差。
還增加了徵方臘的過程中，宋江和高俅爭鬥的戲。
再就是砍掉了徵遼的戲，招安徹底成了內鬥炮灰大杯具。
對原著較明顯的改動還有這兩個：一是改掉了好漢們的黑梗。
比如鴛鴦樓一場給武松美化，還有林沖下山做投名狀的時候，增加了放過落難母子、蒼涼慨嘆的戲，畢竟他連殺仇人，都是在一欺再欺的情況下，徹底絕望了才殺了那倆要燒死他的傢伙，何況無辜人。
而扈三娘嫁給矮腳虎，也增加被真情打動的戲，雖然這裡有點扯。
但在水滸之前，就有不少腳本把他倆湊成一起了，原著作者估計也就是直接拿來用了，這麼多年下來，總不能非把人家兩口子拆散吧。
而且裡面像公孫勝這樣的妖道形象，以及那些鬼啊魂啊鬥法的東西，都給去掉了……更不能拍成一部神話劇。
再就是女性的改編，小潘她們就不說了，有血有肉，而李師師的改編，也讓人感嘆，水滸裡總有一些下場不錯的好漢，比如李師師收拾金銀細軟，跟着燕小乙歸隱山林泛舟湖上，這結局簡直太美不敢想了！
當然，最牛叉的應該是此時站在寧遠旁邊，光着膀子的楊寶光飾演的混江龍李俊，這位哥，在原著中徵方臘後詐病歸隱，後來又跟童威童猛兩兄弟造船去了海外，最後成了暹羅國主，在清代的那本《水滸後傳》裡還有詳細描寫。
時間過得很快，不知不覺就拍到了初夏，水戰也拍完了，終於拍到最後一場戲。
打虎。
不僅是武松，還有李逵，兩場打虎戲特意安排到了最後。
而且，連真老虎都用上了。
找馬戲團租了一隻孟加拉虎，威風凜凜的，關在籠子裡都能感受它的彪悍，就是眼皮子一直耷拉着，眯着眼，跟睡不飽似的。
老虎不能給它吃得太飽，吃太飽了它不動，不會配合做動作，但是如果不吃飽，演員在面對它的時候就有很大風險，就算丁海峰的武松也招架不住。
當時就是一頭老虎和丁海峰在一個區域，其他人都被趕出去，只保留了導演和攝影，主要怕老虎發威的時候出意外。
結果這頭老虎還不配合，老是睡覺，根本沒法拍。
只能用這頭老虎跟趙曉銳配合，拍了李逵打虎的戲，當然也不全是真老虎，基本上真真假假，但這已經是冒着風險了。
而武松打虎太出名了，當然不能像李逵那樣，所以這頭老虎沒法拍，只能又換了一頭老虎。
這頭老虎不如前一頭大，但性子看起來更野一些，丁海峰就是在這樣的情況下，完成了武松打虎的戲。
因爲大家都被清理走了，寧遠也沒看到這一幕，但耗費的時間還比較長，不時還能聽到林子里老虎的叫聲，的確挺震撼的。
看旁邊副導演陸濤那隻二哈就知道，嚇得腿一軟，直接趴地上去了，逗得寧遠他們哈哈大笑，而陸濤則無語的踢了踢他：
“你平時的勁頭呢？這會兒裝死狗了？”
寧遠笑道：“它此刻內心是崩潰的，在老虎面前，估計大多數都得腿軟。”
“哈哈哈哈……”衆人再次樂了。
武松打虎，可以說是整個《水滸》最花心思去拍的一場戲了，武二郎的威名也正是從這一場戲奠定江湖地位的。
因爲所用的老虎都是真虎，對演員很具危險性，所以把它放作水滸殺青前的最後一場戲。
在寧遠前世，丁海峰後來接受採訪說：“那個時候因爲年輕，根本就不考慮後果，再說辛苦了這麼久，付出這麼多心血，最後一場戲一定要把它拍好。”
李逵的扮演者趙曉銳也在採訪裡說道：“當時劇組買了十萬塊保險，如果真的掛了，當時十萬塊也夠家裡人花幾年了。”
這一次，丁海峰出來的時候，大家問他感受，他直接擺手，累得話都不想說了，後來歇了好一會兒，他才苦笑道：
“太嚇人了，到了跟前我渾身就緊繃，眼神裡只有緊張了，還好導演說這神色這反應非常很真實，要不然根本集中不了精神去演。”
雖然寥寥數語，但也能感受到其中的風險，別說被咬，就算被爪子撓一下，也不是那麼好受的。
養貓的人就知道，被舔一下那感覺就像是磨砂一樣的粗糙，並不像人類舌頭那麼柔軟，因爲上面有倒刺。
當然貓的倒刺並不明顯，而老虎就不一樣了，它舌頭上的倒刺可鋒利得多，而且跟爪子一樣伸縮自如，一旦全部張開，舔一下人就得掉塊皮。
所以，沒有任何成功是可以隨隨便便的。
那些拿布娃娃當老虎的，雖然不能說不好，畢竟人身安全也重要，但對觀衆來說，看的時候可能就沒有那種緊張刺激的感覺了。
即使未來有了高科技，可以用電腦來做特效，但在綠幕裡拍這種戲，就算再精湛的演技，那神色、那渾身的緊張感，能跟面對真老虎一樣嗎？
別說老虎了，寧遠想起以前，用點燃的香去放鞭炮，還沒點手就開始哆嗦。
當然不是那種成卷的盤炮，而是正月初一的時候，在街上撿別人家昨晚上燃放過，但沒有炸響的漏網之魚——那時候沒錢買火柴炮，只能撿這種過癮。
這種炮因爲從盤炮裡炸出來的，可能地上有水，或者撞到地上熄滅了，沒有引燃，但引線已經燒掉大半，只剩下頂多一兩釐米，所以一旦點燃要立即扔掉，否則就得炸手裡去。
從這點看，丁曉峰和趙曉銳，真是牛嗶！
不過劇組也提前給他們買了保險，前世那一版是幾年前，買賠付十萬的保險還行，現在肯定不夠了，買的三十萬的。
雖然這個金額跟未來比不值一提，但就現在來說，相較於他們的片酬，已經是整部戲的好幾倍。
只不過，再多的賠付，對他們和家人來說，都不如生命重要，但爲了事業，他們只能克服。
拍完後，在場的所有人都給他們鼓掌，還有人獻花。
但這個時候，寧遠腦海裡突然冒出來一個念頭……爲什麼導演把打虎的戲安排到最後？
細思恐極……
殺青了，大家都興高采烈，在酒店的宴會廳裡，一個個喝得紅光滿面。
因爲現在到夏天了，都喝的啤酒，雖然是啤的也架不住量大，最後廁所那邊都人滿爲患。
殺青宴，劉歡也來了，現場演唱了易茗和趙季平作詞作曲的那首《好漢歌》。
易茗和趙季平合作了很多歌曲，包括《大宅門》等一大票膾炙人口的音樂，都出自他倆之手。
而易茗的夫人童蕾也是一位作曲家，那首九十年代響徹神州大地的《好人一生平安》，就是他們夫妻倆創作的，而這首歌，也是李雪刀當年主演《渴望》的主題曲。
親耳在現場聽這種粗獷的音樂，哪怕酒店的音響沒有音樂廳那麼好，但依然讓人熱血沸騰，最後大家都合唱起來：
“路見不平一聲吼哇，
該出手時就出手哇，
風風火火闖九州哇——
嘿嘿、嘿呦嘿嘿……”
最後大家東倒西歪上樓的時候，還有不少人在那兒唱，當又唱一遍開頭：“大河向東流啊，天上的星星——”
寧遠冷不丁的接了《魯冰花》那句：“天上的星星不說話~”
於是，所有人都被帶偏了，當回過神來再想重唱的時候發現，尼瑪，找不到調兒了……