…兩記重和絃。驟然響起。斯坦威“藝術之光”發出洪兜冊世入的鳴響，濃重的金屬聲如同記記重錘，敲擊在人們的心頭！
升小調練習曲，是斯克里亞賓最著名的鋼琴練習曲之一，充滿了濃重的俄羅斯英雄主義色彩，其左手的重音猶爲突出。有着“雷神左手”之稱的，著名的已故俄羅斯鋼琴家霍洛維茨晚年的時候最喜歡演奏這首鋼琴曲，莫斯科國家大劇院中，他曾經多次奏響起這首練習曲，到了曲子結束的地方，霍洛維茨的動作看上去更像是敲擊！那純粹、沉重的重音讓許多樂迷聽得如癡如醉！
而現在。年輕一代的著名俄羅斯鋼琴家基辛。又再一次在全球樂迷矚目的斯坦威音樂廳裡，奏響了這首著名的練習曲！
舞臺上方。明亮的大吊燈的照射下，基辛的雙手在鋼琴前激情四射地起落着。特別是左手，每一次的觸鍵都是那麼有力，那濃重悲情的色彩聽得許多人心頭巨震！
“這纔是真正的鋼琴藝術，這纔是真正能夠震撼人心的音樂啊！”聽着基辛的演奏，伊斯托明感慨地說道。他也是一位偏愛俄羅斯音樂作品的鋼琴家。無論是拉赫馬尼諾夫還是斯克里亞賓的作品，他都十分欣賞，如果說之前伊斯托明還一直認爲，演奏這些作品最經典的人是偉大的霍洛維茨的話，那麼現在伊斯托明則更加看重這今年輕的俄羅斯鋼琴家！之前雖然也曾經聽過基辛的凹和視頻，但卻遠不如現在親眼看到的這麼震撼！那種技術與藝術完美結合在一起的感覺，深深地吸引了他全部的注意力！
其他的評委也和伊斯托明如出一轍。如果說上午瓦洛多斯的演出是用技巧征服他們的話，那此刻基辛的演奏。卻是真正用琴聲、用旋律打動了他們！
雙手在琴鍵上起伏的力度越來越大，手型基本上是扁平的，雖然這樣的手型在傳統學院派的角度上來講並不是很正確的，但此刻卻沒有一個人認爲基辛的手型有問題，並不是因爲基辛走出色的鋼琴家的緣故。而是他們知道，這正是已故的“雷神左手”霍洛維茨演奏這首作品的習慣手型。而衆多鋼琴家的實踐也證明，這種手型正是最適合演奏這首作品的手型。因爲升孫調練習曲大部分都是由和絃組成的，雖然也有短暫的旋律，但卻都是作爲經過和裝飾的華彩。特別是左手部分不時突起的八度音，更是完完全全的連續和絃。
演奏這樣的作品，要雙手保持像“握一個雞蛋”那樣的動作，是根本不現實的。
事實上。“握一個雞蛋”的說法，雖然是許多鋼琴老師告訴初學者的“不二法則”但真正從技巧的層次去理解，這種狀態更多強調的是一種“感覺”而並不是真的去“抓”住一個雞蛋。
這種感覺是什麼呢？就是手心“空”的感覺。是雙手從掌關節開始，時刻保持弧線的感覺。就算是演奏跨度很大的八度和絃，手型看上去已經瘧全“扁平”但心裡的感覺卻仍然是“空”的。
而此刻。基辛的演奏，就很好地做到了這一點。斯克里亞賓的這首練習曲難就難在幾乎所有的旋律都是由和絃構成，這就要求手型基本上要時刻保持“乍開”的狀態，而在這樣的狀態下演奏，速度慢還可以，如果速度快的話，就很容易會造成手腕僵硬、力度不通暢的現象。因爲手臂在快速移動的同時需要肌肉來牽動，那一刻雙臂的肌肉特別是大臂的肌肉必然是緊張的，但在觸鍵的一剎那卻又必須馬上放鬆下來，保持力度的通暢，如果沒有和琴鍵的高度契和，這一點可不是那麼容易做到的。之前已故的俄羅斯著名鋼琴家、“雷神左手”霍洛維茨之所以演奏這首曲子那麼受人稱道，就是因爲他神乎其技的左手重音，無論移動的速度有多麼快，在觸鍵的那一刻，他總是能讓鋼琴煥發出通透無比的震撼低音！
而此玄基辛的演奏，無疑完美地再現了這一種震撼！那讓人眼花繚亂的左手。經常是超過兩個八度地快速大跳，而在觸及琴鍵的那一玄，那通透的低音像是將聽者的心都震動了起來！基牛雙眼神采飛揚地在琴鍵和鋼琴上方來回穿梭着，每彈出一個重音，他的身體都會隨之大動作地震動。那個動作在內行看起來，無疑是賞心悅目的，因爲那正是將全身的力氣都自如地輸送到指尖的表現！
“雷神左手啊！這基辛居然能把雷神左手的成名作演奏到這樣的程度，不愧是基辛啊！”看着基辛的演奏，朗朗感慨地嘆道，光憑着這一首曲子，他已經可以預見基辛的分數了，超過他是一定的，平心而論，他服！基辛無論是對技巧，還是對音樂”億解，都比他要高籌！如果說點前瓦洛多斯因爲首技兇淵詢的《煙花》壓了他一頭，讓他還有些不服氣，那基辛這種不經意間透露出的大家風範，則讓朗朗這個。心高氣傲的傢伙從內心深處產生一種折服
“這傢伙”居然把斯克里亞賓的練習曲彈出這種感覺！”瓦洛多斯之前的自信開始一點點地失去！看着基辛那不經意間散發出的王者之氣，聽着那從藝術之光裡散發出來的震撼的旋律，瓦洛多斯對自己取勝的意志產生了懷疑。他有着天才的自負，但他更是一個鋼琴的大內行，誰彈的好不好，好到什麼速度，他比誰都心裡有數。這首斯克里亞賓的升孫調練習曲，雖然沒有上午的時候他自己創作的那首《煙火》難度高，但在綜合方面，特別是藝術內涵上，卻要遠遠高於他的作品，特別是裡面左手的技巧，雖然從速度上不能和《煙火》相比，但瓦洛多斯清楚，那樣程度下的快速低音八度和絃，就是自己也要小心應付。
看着基辛彈得流暢自如，一點兒勉強的意思都沒有，瓦洛多斯也不得不歎服！
“錚！”一聲金鐵交鳴般的和絃，結束了這首不到三分鐘的練習曲，當基辛瀟灑地將雙臂揚向空中時，全場沸騰了！所有的樂迷都被那迷人的通透低音所征服！在那一刻，無論是對鋼琴的瞭解程度多高的人，都徹底領略到了這偉大的樂器之王的聲音魅力！
“太棒了！這曲子彈得簡直是太棒了！這纔是真正的藝術之光所發出的聲音！基辛，他真是一個偉大的鋼琴家！”近距離欣賞基辛演奏的默克斯坦威神情激動！雖然他不是一個鋼琴家，但作爲國際頂級鋼琴品牌 斯坦威的現任掌門人，同時作爲一個技藝高超的鋼琴製造者，默克斯坦威對鋼琴的音色有着比任何人都深的瞭解！他或許不知道演奏者的水平有多高，但他知道什麼是最美的聲音！月才，就在網才，默克斯坦威驚喜地聽到了“藝術之光。的低音聲部那完美的鳴響！他甚至能夠感覺得到，那反應靈敏的槌頭有力的敲擊在粗粗的鋼弦上發出的基音。在精心挑選的紅彬木板材構成的巨大共鳴箱體裡產生的共鳴，那聲音是如此敦實，簡直是他聽到的最美妙的低音！
“他應該成爲斯坦威的終身藝術家，能夠讓藝術之光發出這種聲音的人，他是第一個”。默克斯坦威面帶興奮，看着那些評委，他相信，那些人也會給出一個足以讓基辛獲得冠軍的分數的！畢竟，基辛的成就也在那兒擺着，再加上這麼精彩的演奏，默克斯坦威實在想不出他們有什麼理由不讓基辛拿這個冠軍。事實上，按照之前的預計，默克斯坦威也是將基辛列爲最有希望獲得冠軍的人選的，現在看來，自己之前的預料果然不錯。
基辛的演奏並沒有結束，接下來，他開始了第三首作品的演奏。
雙手落下的瞬間，就沒有一刻的停歇，一連串沉重的附點節奏，讓他的身體也做出了巨大的動作！而那熟悉的旋律甫一響起，就讓全場的樂迷瞬間興奮了起來！
“拉三。這是拉三啊”。一位俄羅斯樂迷近乎瘋狂的說道，看着基辛的目光充滿了狂熱的崇拜！
沒錯。基辛的第三首參賽曲目，正是被稱爲“世界上最難演奏的鋼琴作品”的拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲一幾砒叭知北。心加約！這首刮小調的鋼琴協奏曲，作於犧年二然而整整經過了一年。俄羅斯鋼琴家拉赫馬尼諾夫才完成初稿，英國皇家音樂學院的教授西里爾史密斯心，曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等於“鏟十噸蝶。”吶年月，拉赫馬尼諾夫本人作爲鋼琴獨奏者在紐約首演時，也把自己這首協奏曲戲稱爲“大象之作。”以比喻其龐大與沉重。從各方面看來“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”化小調第二鋼琴協奏曲的延伸，但前者的演奏難度顯然大大超過了
者！
當然。作爲大師杯的比賽曲目，“拉三”有些長了些，基辛不可能完整地將整首協奏曲演奏下來，他所節選的。是難度最高的第三樂章！
雙臂有力地揚起又落下，一個個沉重有力的和絃，組成了帶有濃重英雄主義色彩的旋律，強有力的切分節奏。透着一股無比網毅的信念！