“史蒂夫,既然你已經準備好了,那我們這就開始工作吧。”葉梓站起身來,笑容已經收斂了起來。不過葉梓並沒有擺出一副公事公辦的撲克臉,只是語氣平靜的說道。
“對了史蒂夫,無意冒犯,你需不需要在外面先跟一下伴奏?”
言談之間有可能涉及到對方演奏能力的時候,葉梓現在非常注意說話的方式和分寸。
史蒂夫戴維森想都沒有想就立刻說道:“不,布魯斯,我不需要在外面跟伴奏,我可以直接開始錄製。”
“如你所願,史蒂夫。”葉梓點了點頭:“不過進去之後你還是要先跟一遍伴奏,找一找感覺,設計一下可能的演奏方式,我們也需要先爲你的薩克斯調整一下音頻。”
“ok。”這一次史蒂夫戴維森沒有炸翅,很痛快的答應下來。
……
“小葉子,史蒂夫來了沒有?還沒開始嗎?”
史蒂夫戴維森從沙發上的揹包裡取出自己的中音薩克斯,剛剛進去錄音間,阿坤還在爲他安置錄音話筒,梅姐就從旁邊的練音室裡出來了。
“梅姐您來得正好,史蒂夫才進去,我們這就準備開始了,您先坐下來吧。”
“等一下,我先跟史蒂夫打聲招呼。”
“梅姐,您認識這個史蒂夫啊?”葉梓點開了耳機對講控制按鈕,順嘴問了一聲。
梅姐瞥了一眼葉梓:“史蒂夫是香江最好的薩克斯手,我們開演唱會的時候都會請他,你說我們認不認識?”
“我擦,這麼牛x啊?”葉梓真的有點驚訝了。
就這麼個邋邋遢遢、還敏感得要死的傢伙,居然就是香江最好的薩克斯手?一點都看不出來嘛,這可真是人不可貌相。
“噓~~~小聲點。”
“放心吧梅姐,對講話筒還關着呢。”說着,葉梓打開對講話筒上的開關,遞給了梅姐。
梅姐仍然橫了葉梓一眼,顯然對於他剛纔的粗話有點不滿。
葉梓訕訕的退到了一邊。
“嗨,史蒂夫,我是anita……”
……
伴奏的音樂一起,梅姐立刻集中起了精神,她可是一直都在擔心着這首歌曲呢。但是,隨即她就走神了。
咦?鍵盤的聲音很好聽啊,節奏也很舒服,不緊不慢的,一聽就讓人覺得非常放鬆。
很不錯嘛!
哦,原來薩克斯是用在這裡,前奏的主旋律都是由薩克斯演奏出來的,怪不得小葉子要找薩克斯手。嗯,這段薩克斯演奏的旋律真是好聽,看來這一次讓唐奴把史蒂夫請來還是請對了,要不然換成別人,很可能效果就沒這麼好了。
可是小葉子這樣一改,這還是那首《你的眼神》嗎?
“梅姐,四拍之後進唱。”看見梅姐有點走神,葉梓提醒了一句。
“啊?哦,知道了。”梅姐收拾起自己的疑問和感慨,聽着薩克斯的演奏,準備演唱。
薩克斯一個長音拖過,梅姐開始輕聲唱道。
像一陣細雨灑落我心底
那感覺如此神秘……
咦?這個伴奏唱起來……真的好舒服啊!不,不不不,這樣的感覺都已經不像是在用嗓子歌唱了,更像是湊在耳邊緩緩的傾訴心聲,演唱跟隨着伴奏的推進,就像泉水一樣從心田裡輕輕的流淌出來。
梅姐享受之極的在心底暗暗呻yin了一聲,閉上眼睛,歌聲越發的柔和宛轉。
……
一遍之後,薩克斯改變了前奏時不疾不徐的節奏,旋律拉長變緩,從低到高攀升上去,一個輕巧的迴旋之後再回到低音部分,隨即再次翻到高音部分。幾次這樣的來回往復,極盡薩克斯這種樂器細膩委婉、善於表達內心情感的特點。
又是一個長音之後,不需要葉梓的提醒,梅姐就很自覺的開始了第二遍的演唱。
根據伴奏當中和聲的走向和樂器的暗示找到歌曲進出的地方,這是每一位功底紮實的歌手都能做到的事情,有可能在節拍上面會稍有出入,但是大概的位置是不會搞錯的。
這版編曲在演唱進出的設置上絲毫沒有難度,也沒有像某些歌曲那樣故意設置一些反節拍來加大難度給歌手挖坑,進出的位置都是在歌手感覺最舒服的地方,還有薩克斯和鼓的雙重提示。經過前奏那裡葉梓的提醒之後,如果梅姐在第一段間奏之後還找不到進唱的地方,那纔是非常奇怪的事情。
……
整整兩遍的演唱之後,第二次的間奏使用了最簡單的一種形式,那就是由薩克斯來演奏一遍主歌旋律,隨後直接進入副歌的演唱。這樣的間奏編曲方式在六七十年代曾經風靡一時,幾乎每首歌曲都在這麼使用,但是現在已經很少有人這麼來做了。編曲們會覺得這種方式太過落伍,會拉低整首歌曲的“品味”,顯得土氣。
這話說來沒錯,但是音樂上的東西就沒有絕對可言。
就像在這首《你的眼神》當中,經過了前奏、第一遍間奏時兩次不同的變化之後,第二遍間奏再做變化那就會失之繁瑣和刻意,反而是迴歸到最簡單的這種方式,聽上去是那樣的自然與合適,跟歌曲的意境同樣完全符合,當然更不會有任何“土氣”。
運用之妙,存乎一心。
就是這個道理。
……
阿坤按停了設備。
“史蒂夫,麻煩你稍微再吹一小段,我們還需要再做一點細微的調整。”葉梓通過對講話筒說道。
“ok。”這種時候史蒂夫戴維森很好說話,薩克斯立刻再次吹響了起來。
“坤哥,高頻這裡還要稍微再弱化一點,我需要那種比較柔和但是又有點飄渺的高音。還有,650hz附近再稍微突出一點,我需要薩克斯中頻的那種質感。”
“對,對對,就是這種感覺。”
“對了坤哥,您給薩克斯多加一點延遲試一下,有些地方我需要使用很大的延遲效果。”
“好,再多一點,還要再給一點,混響也稍微再多加一點……好,坤哥,先就這樣,做後期的時候我們再來細調。”
葉梓把自己的一些細節要求告訴阿坤,阿坤隨即做出了反應,薩克斯的音色一點一點接近葉梓心中的目標。
葉梓非常滿意。
“史蒂夫,耳機裡伴奏的音量夠不夠?薩克斯的音量呢?”葉梓拿起對講話筒,問道。
“音量ok,就是薩克斯的聲音幹了一點,耳機裡聽起來不太舒服,這會影響我的發揮。剛纔加了一點好多了,不過我可能還需要再加一點。”史蒂夫戴維森也是一個老棚蟲,什麼樣的狀態自己最舒服那就要求錄音師(監製)給出什麼樣的狀態。
葉梓當然一一滿足。
錄音的時候,歌手、樂手的感覺最重要,一定要讓他們覺得舒服了滿意了放鬆了,才能真正錄製出優秀的作品。
歌手喜歡坐着唱歌,那就把麥架放低,讓他(她)坐在那裡演唱。樂手喜歡把監聽耳機當中伴奏(樂器)的音量開得ju大,那也隨他的喜歡。哪怕他們的要求違背常理(坐着唱歌肯定沒有站着唱歌的氣息運用來得自如舒暢),哪怕他們的要求並不符合你的想法(伴奏或者樂器的音量過大會影響聽覺的敏感度),能夠答應他們的還是要答應他們,除非是那種無法做到的要求。
阿坤將薩克斯的混響再給了一點,聽到史蒂夫戴維森說滿意了,葉梓繼續說道:“史蒂夫,剛纔走伴奏的那一遍你的演奏稍微有點拘謹,一開始我就說過了,你可以在樂譜的基礎上不過分的自由發揮。好了史蒂夫,接下去這一遍我們就開始正式錄製,我期待着你的精彩演奏。”
“等着瞧吧布魯斯,剛纔那一遍我是在走順旋律,還沒開始發揮呢,這一遍一定讓你大開眼界。”史蒂夫戴維森極其自信的說道。
“好,那我就拭目以待了。”葉梓輕聲說道。
阿坤立刻按下了播放按鈕,前奏再次響起。(。)