在倫敦見到斯汀，周彥並不意外，但是讓周彥意外的是，張有安跟斯汀夫婦站在一起。
張有安最開始是在唱片業混，不過他熟悉的基本上就是香江跟臺島的音樂市場，沒聽說他在國外還有什麼資源。
而且之前也沒聽張有安說過認識斯汀，前天晚上張有安來的時候也沒提過斯汀的事情。
“二位好。”周彥笑着跟斯汀握了握手，“歡迎你們來到我的音樂會。”
斯汀比周彥個子還要高一點，平時應該也經常注意鍛鍊，體型比周彥要大一圈，他握着周彥的手，笑呵呵地說，“應該是我們歡迎你來到倫敦，像你這樣的音樂大師，也讓倫敦增添了更多的色採。”
周彥倒沒想到斯汀這樣的搖滾大咖，說話竟然這麼官方，活脫脫一個處級幹部。
其實像斯汀這樣的歌手，在國內也有不少擁躉，一些接觸英國搖滾比較多的國內歌手，除了喜歡披頭士這種天牌之外，斯汀這種殿堂級創作歌手也會進入到他們的視線。
或許，國內那些搖滾歌手，看到斯汀這樣，會幻想破滅，因爲斯汀看起來跟他們的精神狀態完全不同。
什麼自由、愛與和平，反這個，反那個，在斯汀身上一點都看不到。
不在舞臺上的斯汀，是一個非常懂世故的青年男人。
跟周彥聊天的時候，斯汀也會主動挑起話題，而且他很聰明，知道跟周彥聊一些古典音樂。
他聊了周彥的幾首曲子，表達了自己的喜歡。
能夠聽得出來，斯汀擁有還算不錯的古典底子。
說還算不錯，自然是跟一般的歌手比的，他跟科班選手還是有很大差距。
而斯汀的這些古典底子，來自於他母親的教導，據說他母親在他很小的時候就開始教授他鋼琴的演奏以及樂理知識。
至於斯汀的歌，風格比較複雜，雖然核心是搖滾，但是之前在樂隊的時候，有很濃的雷鬼味道。
單飛之後，他的風格就變得更加豐富，雷鬼、古典、搖滾、爵士，並且他喜歡把各種風格融合在一起，走一種比較前衛的路子。
想要實驗跟創新，大概率會喪失一些可聽性，所以斯汀現在的樂迷基礎並不廣，這幾年他唯一出圈的歌曲也就是《這個殺手不太冷》的主題曲《shape of my heart》。
而正因爲斯汀對很多音樂風格都有涉獵，所以才更能夠感受到周彥的厲害，兩人每聊到一種曲風，周彥都能說出一些很有見地的話，一聽就知道他對這些曲風非常瞭解。
這說明，周彥對音樂的底層邏輯已經摸的很透。
斯汀的妻子，也是個很善於交際的人，她雖然很少插嘴周彥跟斯汀的談話，但一直保持着得體的微笑，並且適時附和兩句，讓整個談話過程更加順利。
一個好的交際者，並不一定要在任何場合下表現出自己的聊天能力，有時候很好地擔任配角，也是一項非常不錯的能力。
幾人一直聊到音樂會快開始的時候，張有安開口說道，“兩位，馬上音樂會就要開始，我們趕快去前面坐下吧。”
斯汀這才意識到自己佔用了太多周彥的時間，連忙起身道，“十分抱歉，耽誤你時間了。”
“客氣了，你們先去就座吧。”
“好的，那就期待你的精彩了。”
等到張有安帶着斯汀他們走了之後，周彥還是有點在奇怪，爲什麼張有安會帶着這倆人過來，剛纔斯汀夫婦在，周彥也沒機會問。
……
斯汀夫婦跟張有安走到前面，斯泰勒看了眼前排，對丈夫說道，“我好像看到了艾瑪·湯普森。”
“是麼？”斯汀也朝着艾瑪·湯普森的方向看了看。
張有安在旁邊解釋道，“周彥跟艾瑪·湯普森他們合作了一部電影，還有導演安李跟艾倫·裡克曼。”
“哦，安李也在啊。”斯泰勒意外道。
“安李是誰？”斯汀則比較好奇安李是誰，他之前沒有聽過這個名字。
“最近挺出名的一個導演。”
斯汀畢竟是混音樂圈的，對影視圈的人際關係不是很瞭解，但斯泰勒不同，她本來就是演員，這兩年又開始擔任製作人，所以對電影界的情況瞭解比較多。
“他們應該是在拍《理智與情感》吧。”斯泰勒又說。
《理智與情感》是英國的文學經典，這本書要翻拍電影，斯泰勒也是有所耳聞的。
“沒錯，就是這部電影，周彥是電影的配樂指導。”張有安說道。
斯泰勒點點頭，“要不，我們去打個招呼吧。”
“好，我帶你們過去。”
張有安帶着斯汀夫婦一起去跟安李他們打了招呼，彼此做了介紹，簡單地聊了幾句之後，斯汀夫婦就回了自己座位。
這邊安李等斯汀他們走了之後，問艾瑪·湯普森，“這位斯汀先生，在英國歌壇很出名麼？”
“當然出名，之前《這個殺手不太冷》的主題曲就是他的歌。”溫斯萊特搶答道。
安李對歌壇這些人不太瞭解，但是聽到《這個殺手不太冷》就比較熟悉了。
艾瑪·湯普森在第一排看了看，隨後嘀咕道，“好像除了斯汀夫婦之外，周彥並沒有請其他名人。”
安李笑了笑，“音樂廳就這麼大，要是請太多人，普通樂迷可就買不到票了。”
幾人聊了幾句，音樂廳的燈忽然暗了下去，他們並沒有再說話，因爲他們知道，音樂會馬上就要開始了。
到了七點半，臺上的燈光亮了起來，樂團跟指揮都已經就位，觀衆們爲演奏家們獻上了掌聲。
而這時，周彥抱着一把小提琴從臺下緩緩走了上來。
到了臺上，周彥向臺下鞠了躬，然後也沒說什麼，就走到提琴去站好位。
站好了位置，周彥衝指揮嶽林點點頭，嶽林示意，直接擡手起拍。
既然音樂會以第六感命名，那今天肯定會有不少《第六感》電影裡面的音樂，而今天演奏的第一首曲子就是男主意識到自己已經死掉時所配的《幻影》。
曲子原本不長，被周彥做了些改編，時長變成了六分多鐘。
艾瑪·湯普森聽着臺上的演奏，心中浮現出一些意外來，她認出來這是《第六感》裡面的配樂，但是她沒想到這首曲子在音樂廳裡面演奏出來的效果竟然這麼好。
不對，還是不一樣。
現場演奏的版本，還是要比電影裡面複雜很多，情緒起伏更大，氣勢也更澎湃。
雖然現場演奏，沒有電影的畫面配合，但是這種身臨其境的感覺，以及更爲複雜的編排，讓人很快能夠帶出情緒。
很多細節，是在看電影的時候，體會不到的，但是在現場，每個音符都結結實實地衝進聽衆的耳朵裡面，像是潮水一般，讓人浸在其中。
《幻影》結束之後，周彥演奏了《眼淚》。
這首曲子，是周彥爲《飛翔的鋼琴少年》專門寫的，就是小男主爺爺去世之後，他彈奏的一首曲子。
這首曲子比較舒緩，情緒波動並不大，跟前面一首《幻影》是兩個極端，不過這首曲子在英國挺受歡迎的。
許多英國樂迷，挺喜歡這首曲子的調調。
之前安李在跟周彥討論配樂的時候，甚至提出過，是否可以將《眼淚》配上弦樂，放在《理智與情感》裡面。
只不過這個提議被周彥給否決了。
安李聽着臺上正在演奏的《眼淚》，倒是覺得如果這首曲子放進《理智與情感》電影裡，也是蠻不錯的。
《眼淚》之後，樂團又演奏了《清晨·初雪·紅太陽》、《風箏》、《永遠同在》、《重逢》等曲子。
這些曲子演奏結束的時候，音樂會已經過去了一小半，樂團的位置稍微調整了一下。
前面兩首曲子，《重逢》跟《永遠同在》演奏的時候，周彥都是負責彈鋼琴的，但這時候卻站了起來，拿了個三角鐵走到了樂團中間，之前演奏鋼琴的鋼琴首席張作權過來換班。
前排的觀衆看到周彥拿着三角鐵，都有些疑惑，下一首是什麼曲子，周彥就算是不彈鋼琴，也可以拉小提琴啊，至於拿個三角鐵麼？
平鬆和廣作爲周彥的老粉，一下子就猜到了，他小聲嘀咕道，“要演奏《永夜》了麼？”
旁邊同伴聽到他的聲音，忍不住問道，“什麼？”
平鬆和廣搖搖頭，沒說話，音樂會上也不適合交談。
而他之所以這麼猜測，是因爲他知道《永夜》這首曲子難度很高，水平不夠的人演奏起來會非常吃力。
這首曲子是周彥寫的，但是周彥自己卻不能很好的完成演奏。
平鬆和廣猜的沒錯，接下來演奏的正是《永夜》。
當狂風暴雨般的鋼琴聲傾瀉而出的時候，現場不少聽衆就驚住了，這曲子什麼鬼？怎麼感覺聽着有點呼吸不暢。
這段急促的鋼琴聲大概持續了二十秒鐘，節奏開始變慢，就當聽衆們以爲音樂要舒緩起來的時候，節奏卻停在了某個點沒有再往下落。
雖然不再像一開始那樣急促，但依舊非常快。
這首《永夜》跟當年周彥剛寫出來的初版已經大不相同了，這幾年周彥對《永夜》做了不少修改，技術上更加成熟的同時，也更加返璞歸真。《永夜》是一首非常狂的曲子，當年周彥剛寫出來的時候，系裡面的老師都說，別看周彥看着斯斯文文，挺瘦弱的，但是內心卻狂放不羈。
這首曲子充滿了對蒼天大地的詰問，頗有一種欲與天公試比高的意思。
斯汀聽到這首《永夜》的時候，嚇了一跳，這首曲子的個性實在太強了，而且技術性也特別強。
華麗、宏大，充滿了無比的傲氣，這就是斯汀對這首曲子的印象。
這完全不像內斂的周彥所作的曲子，在斯汀的印象中，能寫出這種曲子的人，應該都是那種有些孤僻的藝術家。
同樣被驚到的，還有艾瑪·湯普森，雖然她對周彥已經改觀很多，但還是沒想到周彥的才華竟然能到這樣的地步。
《永夜》這首曲子有一點做得比較好，就算是不懂古典音樂的聽衆，也可能會覺得好聽，可聽性還不錯。
其中某些段落單拎出來，甚至可以成爲具有一定流傳度的小品。
一曲《永夜》演奏結束，饒是鋼琴聲首席張作權，也長長地舒了口氣，這首曲子下來對體力的消耗很大。
不過今天晚上他狀態不錯，有些地方臨時的發揮也都很好。
臺下的觀衆們也開始大口呼吸，剛纔臺上在演奏《永夜》的時候，他們呼吸起來都變得很小心。
有些觀衆，甚至都快要缺氧了。
《永夜》像是一個轉折，把音樂會的緊張感拉到了最高點，後面的曲子就逐漸變得輕鬆起來。
今天的音樂會，基本上把《飛翔的鋼琴少年》以及《第六感》裡面的配樂曲子都演奏完畢了。
而《神秘·國度》裡面的曲子卻一首都沒有演奏。
等到最後一首《覺醒》演奏結束，臺下的溫斯萊特有些失望地嘀咕道，“我還以爲會有竹笛演奏呢。”
艾倫·裡克曼的經驗畢竟足一些，他笑着說道，“別急。”
這時，周彥帶着指揮嶽林一起跟臺下致意，然後就走到了舞臺邊上。
再之後，就是走流程了，觀衆們開始了第一次安可。
周彥就在臺邊沒走，等到觀衆們安可一會兒，便重新上臺。
這一次上臺，有人將竹笛遞到了他手裡，同時馬東方也抱着二胡走了上來。
看到周彥手裡的竹笛，溫斯萊特看向裡克曼，笑道，“你說的沒錯，布蘭德上校。”
裡克曼也笑了笑，“讓我們一同期待周彥的竹笛吧。”
周彥在臺上沒有急着演奏，他拿着話筒笑道，“感謝大家今天晚上能夠來到現場觀看鋼琴少年樂團的演出，這是鋼琴少年樂團第一次來到歐洲，來到英國，來到倫敦。在過去的兩個小時裡面，我充分感受到了各位的熱情。”
今天到現場的，其實有超過一半都是黑頭髮的亞裔。
不過這也不能說明歐洲本地人不喜歡周彥的音樂，只是很多本地人買票比較遲，沒有買到。
大部分亞裔買票都非常積極，而且他們很多人都知道周彥的票難買。
“以前看過我音樂會現場的朋友，應該知道，我的音樂會通常都會有幾首東方風格的音樂，今天卻沒有給大家呈現。現在既然大家還想聽，那我們就用竹笛跟二胡向大家展示一下東方的曲風，這首曲子叫《共飲長江水》，希望大家能夠喜歡。”
說罷，周彥衝馬東方點點頭，隨即兩人開始了合奏。
聽了一晚上鋼琴、提琴等樂器，忽然聽到竹笛跟二胡的聲音，先不說好聽不好聽，至少新鮮感是足夠的。
竹笛音色悠揚，二胡則略顯悲傷，二者合奏，如泣如訴，如怨如慕，畫面感一下子就出來了。
兩種樂器的聲音，一追一趕，永不相會，讓人聽了滿心的失落。
音樂給出的情緒是非常直接的，雖然每個人腦海中想到的東西不會一樣，但是傳達出來的情緒卻十分相似。
聽到這首曲子，安李想到了梁山伯與祝英臺，而艾倫·裡克曼則想到了羅密歐與朱麗葉。
唯美的愛情，最終都以悲劇收場。
當然，未必是所有人都會想到愛情，也有人會想到親情，想到友情，但不管想到的是什麼感情，都絕對是悲傷的，因爲曲子中透露出的主題就是離別。
離愁別緒，大家的感受都差不多。
雖然曲子簡單，但是周彥的竹笛水平很高，在細節處的表現非常到位，馬東方的二胡自然也沒問題，而且他是大心臟，在臺上一點不怯場，跟周彥配合的非常好。
而這時候，小音樂廳的優點也彰顯了出來。
二重奏的音量肯定不會太大，但是因爲音樂廳比較小，臺下觀衆的聽感還是得到了保證。
唯一美中不足的是，臺上演奏的是兩個男的，同性合奏這種愛情曲目，畢竟還是差了點意思，如果是一男一女兩個演奏者，效果肯定會更好。
當然了，這裡畢竟是英國，同性合奏或許也是一個挺好的選擇。
臺下很多人，甚至都不知道二胡是什麼，也不瞭解竹笛，但是不妨礙他們愛上這首曲子，因爲旋律確實挺上頭的。
也有一些人，因爲周彥的演奏，對竹笛這個樂器產生了興趣。
雖然臺上有兩個樂器，兩個樂手，但是從視覺效果上來說，周彥吹笛子明顯要更帥氣一些，而且他們本來就是來看周彥的，肯定對周彥有濾鏡。
等到《共飲長江水》演奏結束，觀衆們獻出了掌聲。
接下來，就是老一套的流程，周彥下去，然後觀衆安可，然後周彥再上來。
如此來來回回搞了五次。
第六次下臺之後，周彥直接沒有再停留，直接去了後臺。
到後臺之後，周彥以爲能鬆口氣了，還在想着一會兒弄點什麼宵夜吃吃，隨行的工作人員跑了過來。
“周老師，一會要不要帶幾個人到外面去加演？”
周彥皺眉道，“之前不是說這場沒有加演麼？”
“但是外面聚集了不少人。”
“是麼？”
“是的，我大概數了一下，四五百人肯定是有的。而且，他們不知道從哪兒聽說的消息，都說今天晚上音樂會結束之後，外面有加演，都不願意走呢。”
周彥撓了撓眉毛，難道是音樂廳散佈出去的消息？承辦方應該不會散播這種假消息吧，對他們賣票也沒什麼好處。
張有安倒有可能幹這事，但如果是張有安乾的，他肯定會提前告知，讓這邊提前準備好。
不過現在也不是糾結這事的時候，既然事已至此，那隻能帶人出去演幾場。
周彥想了想，說，“你去把馬東方、方秀、李碧茹……這些人喊過來。”
他一下子說了十幾個人的名字，工作人員沒記住，“周老師你要不寫出來？我……記不住。”
周彥想了想，搖頭道，“算了，把樂團所有人都喊上吧，不管加演什麼曲子，咱們陣仗要大。”
工作人員笑了笑，“周老師說得對。”
等到工作人員走後沒多久，張有安跟斯汀夫婦又過來了。
“恭喜你，今晚的音樂會非常成功，你和你的樂團爲大家帶來一個難忘的夜晚。”斯汀笑呵呵地說道。
“謝謝你的誇讚。”周彥笑道，“不過我一會兒還要去外面加演，恐怕沒時間陪你們了。”
斯汀搖搖頭，“沒關係，你忙你的事情，不用管我們。”
他妻子斯泰勒則笑着說，“正好我們也還聽夠，可以一起聽聽。”
……
周彥帶着樂團成員們出去的時候，發現音樂廳外面遠不止四五百人，這看起來肯定是超過一千人了。
當然了，這會兒音樂會結束，很多都是從音樂廳裡面出來的觀衆。
雖然他們已經在裡面聽了兩三個小時的音樂會，但也不介意再在外面聽免費的音樂會。
馬東方跟在周彥身後，看到現場這麼多人，忍不住嘀咕道，“這場外的觀衆比場內還要多了，好多人都沒收到門票錢。”
周彥調侃道：“要不行你去找個鐵盆，過去一邊敲一邊問觀衆們要錢，這裡有上千人，每個人給你一英鎊，那也有上千英鎊了。”
“真別說，師兄你說的這法子，我還挺心動。”
周彥嗤笑一聲，“出息！”