雖然隔壁就在進行廣播劇的最終回公開放送，但葉昭在和上田夕紀與工藤保雄分別之後，還是果斷的選擇了不去湊那個熱鬧。
一則事先沒有和那邊打過招呼，這時貿然跑過去只會添亂，二則雖然是他一手促成的廣播劇，他卻對這個最終回的公開放送毫無半點興趣，這種事也許就跟廚子自己把菜炒完了以後，光是聞油煙味兒就飽了差不多，雖然他不是“炒菜”，而是“抄菜”。
走出咖啡館所在的大樓，若是留心觀察一下的話，沿路上不時有拿着便攜式收音機，戴着耳機的青年男女經過。
《在世界的中心呼喚愛》平時的廣播劇檔期是每週一晚的十點鐘，而這次的最終回直播則被調整到了週日的下午三點半。因爲是休息日的緣故，前去捧場的觀衆也要比平時多得多。
有一對高中生模樣的少年少女並肩走過，少女手裡握着一臺便攜式收音機，和身旁的少年共享着同一副耳塞，黏黏糊糊，親親熱熱的很。
“笨蛋情侶什麼的……還真是無處不在啊。”葉昭在心裡默默想道。
官方俱樂部成立的事到此爲止和葉昭就沒什麼關係了。後續到底要怎麼成立，又要怎麼運營，這些東西都是BEING的負責範圍。
離開咖啡館以後，葉昭和新垣明彥也就就地分別，新垣明彥獨自駕車返回BEING總部，交付從上田夕紀和工藤保雄那裡蒐集來的意見和情報，商討官方俱樂部之後的成立問題。
至於葉昭，則乘上提前過來等待他的上村勇紀的車，向着位於港區芝浦的錄音室前進。
說到芝浦這地方，就不得不提“朱莉安娜東京”了，這座誕生於1991年泡沫經濟破滅初期的傳奇迪斯科俱樂部，其大本營就在港區芝浦。
當時，泡沫經濟剛剛破滅，日本陷入一片蕭條的境地。但在這樣的不景氣裡，這傢俱樂部卻大紅大紫，吸引着東京的年輕人們夜夜聚集到此。而隨着1994年下半年，朱莉安娜東京關門大吉，猶如宣告一個時代落幕一般，迪斯科文化也漸漸走向沒落。
不過，雖然朱莉安娜東京消失在了時代的浪潮裡，但直到十幾二十幾年後，當時俱樂部的頭牌，被稱爲“荒木師匠”的扇子舞女王荒木久美子，仍在電視臺的節目裡亮相，傳授她當時令衆人趨之若鶩的絕學扇子舞。而關於過去那個紙醉金迷時代的記憶，也在她揮動起手中羽扇的同時，跟着泛起一個又一個的泡沫。
……
等到葉昭來到芝浦的錄音室的時候，高橋美玲和西本麻里正在錄音棚裡進行試唱。
和錄音師打完招呼，透過連接錄音間的玻璃窗，葉昭向兩人打了個“繼續”的手勢，戴上耳機。這一輪的試唱結束以後，兩人一前一後從錄音間裡出來。
“下午好，兩位。”葉昭和兩人打完招呼，隨後又道歉：“不好意思，稍微遲了一點。”約定的時間是下午四點鐘，但是在澀谷耽誤的時間有點久，現在已經快四點三十分了。
面對他的道歉，西本麻裡露出一個含蓄的，帶有“不要緊”意味的微笑，和他要更加熟悉一點的高橋美玲則開口回道：“沒關係，我和西本小姐也剛到沒多久。”
葉昭要爲MANISH供曲的事，在他向長戶大幸提出這個提議後不久，就已經告知了兩人，正式的主打歌也在一個月之前就送到了兩人手裡，並且開始了錄製。
按說，只是寫首歌而已，就算不跟歌手本人見面，只是把曲子送過去也無妨，對於大多數的作曲家和作詞家們，他們寫給歌手的歌，都是“盲婚啞嫁”，除非自身還兼任製作人，或是從一開始就說好要全程參與，否則就算在初期供曲的時候見過面，也很少全程跟蹤監棚。
包括BEING的衆多歌手們，雖然都很普通的在唱着織田哲郎的歌，但是大多數時間裡都是見不到織田哲郎的，更不要提讓織田哲郎過來給他們監棚了。
只不過，這次跟MANISH的合作，稍微有些不同的地方，那就是這次的合作並不僅僅只是爲她們提供曲子那麼簡單，而是要以“MANISH with AKIRA”的名義共同錄製這張單曲。
這個合作形式，又和之前跟福山雅治搞出來的合作單曲有些不同。在和福山雅治的合作單曲裡，葉昭和福山雅治各自提供一首新曲，自己的曲子也由自己來擔任主音。但在這張合作單曲裡，葉昭起到的作用，僅僅是進行伴奏的綠葉而已。
舉個栗子的話，約等於《世界中の誰よりきっと》這首歌裡，站在中山美穗身後貢獻和聲的WANDS。
想出這個主意來的人自然是長戶大幸，他希望能夠藉着這次合作的話題度，讓葉昭幫忙“奶”一把MANISH，讓她們能夠突破現在的瓶頸，邁上一個新的臺階。要不然，僅僅是葉昭自己的話，絕對不會自己給自己攬太多活兒，主動去提什麼給人當綠葉的合作單曲。
雖然有點擅自給人加活的嫌疑，不過既然供曲的事是他自己提出來的，這會兒也就好人做到底，當一把綠葉得了。
MANISH出道的時候，BEING王朝已經建立，儘管如此，儘管前輩們在樂壇開疆拓土，締造出了一個又一個的輝煌，但作爲後輩，她們卻始終不溫不火，無法跟上前人的腳步。
不僅她們，包括和她們同期、或是稍晚出道的諸如BAAD、ZYYG、REV等樂隊，也全部都沒有在商業上取得太好的成績。
在最紅火的時候，卻無法再推出一線樂隊，從某種意義上來說，這也算是釋放了一個信號：在BEING的聲勢達到了頂點的同時，大衆們也對他的流水線音樂風格感到了厭倦。
單就MANISH這個組合來說的話，乍看之下綜合實力非常強大。首先，兩位成員都是百裡挑一的美人，不管是身高還是外表，全部都是一流。在娛樂圈混，雖然實力派一抓一大把，但是長得漂亮絕對是優勢。
否則的話，B’z的松本老大就不會在決定組樂隊的時候，爲選拔搭檔定下的標準之一就是要貌美……然後，就爲自己選到了稻葉浩志這樣美貌的搭（伴）檔（侶）。
除此之外，擔任主唱的高橋美玲，嗓音高亢清亮，兼具大黑摩季和阪井泉水兩人的優點，鍵盤手西本麻裡，則擁有着高超的演奏技術，以及作曲的技巧。
要實力有實力，要美貌也有美貌，按理說，這麼強大的兩名成員，雖然不敢奢望當什麼女版B’z，但也不該僅限於現在這種二流開外的狀態，並且在之後乾脆銷聲匿跡，讓歌迷們因爲“MANISH爲什麼不紅，成員之後又都去了哪裡”這兩個問題困擾不已。
就算葉昭不是MANISH的歌迷，前世的時候，也曾經爲這兩個問題困擾過，等到來到這裡，實際身處這個環境，又和兩名成員有了近距離的接觸後，纔多少得到了一點答案。
從實際情況分析來看的話，西本麻裡雖然能寫曲子，但是曲子的質量卻不夠穩定，難以持續輸出良曲，唯一的一支熱門單曲《捕捉閃耀瞬間》，還是出自川島美香之手。
（川島美香跟慄林誠一郎差不多，當歌手都沒有紅的那個命，給別人寫了不少熱門曲，自己卻不管單獨出道還是組樂隊都紅不起來。由此可見，決定歌手命運的，不僅是才華和美貌，還有所謂的運氣以及明星氣場。）
同樣的，擔任主唱兼作詞一職的高橋美玲，也沒有阪井泉水和上杉升在作詞方面的靈氣。
ZARD和初期的WANDS，這兩支樂隊之所以能夠殺出重圍，所依仗的“法寶”就是歌詞。
在ZARD和WANDS的歌詞裡，擁有着完整而又獨特的，屬於ZARD和WANDS的世界觀，而這樣完整和獨特的世界觀，恰恰是MANISH所缺少的最重要的東西。因此，MANISH才無法從衆多風格相似的組合裡脫穎而出，獲得大衆的關注和長時間的支持。
而除了這些葉昭自己在心裡分析出來的東西之外，等到實際和高橋美玲與西本麻裡合作共事，葉昭也在兩人身上發現了一個很重要的問題。那就是，這兩個人之間的關係，稍微有那麼一點微妙。
這種微妙並不是指這兩個人的關係很差，見了面周圍空氣就自動降溫十度之類的，而是一種所謂的氣場不和，當她們倆湊到一起的時候，就算是相互拋媚眼，都透着一股子貌合神離的味道。
其實對於樂隊來說，真正關係好到同吃同住私底下天天一起出去玩的真的不是很多，或者說，關係平平的要比關係很好的要多許多。
爲了保證樂隊能夠長時間維持下去，不少樂隊的成員之間還會刻意保持距離，只當個普通的同事，工作之外，私底下連電話都不會打一個。
但是，當他們開始工作，站到屬於自己的位置，拿起自己的樂器的時候，共同的目標和追求又會將他們緊緊聯繫到一起，讓他們變得默契十足。