實際上，這些影評人說的不錯，和其他五家那天馬行空的拍攝想法相比，迪士尼電影的結局是最好猜的，因爲過去幾十年裡，他們只用一個套路，那就是閤家歡。
要麼是正義戰勝了邪惡，要麼是反派最終洗白，不可能有第三種結果。
就拿《沉睡魔咒》來說好了。
幼年的瑪琳菲森是一名天真無邪的小仙女，在森林裡自由成長，直至某天遇見了人類男孩斯特凡，與其成爲了好友，最終相愛；爲了獲得王位，斯特凡在某個夜晚，割掉了瑪琳菲森的翅膀獻給國王，而在他的繼承順位飆至第一的同時，瑪琳菲森也黑化了。
可這些事情對於斯特凡來說並不重要，成爲了國王的他迎娶了自己的王后，並且有了一個女兒，而在公主誕生，舉國歡慶之時，被斯凡特傷害過的瑪琳菲森卻不請自來，給小公主下了詛咒，說她十六歲生日那天，會因爲觸碰到紡車而陷入永久的沉睡。
在國王質問她爲什麼要這麼做時，瑪琳菲森給出的理由是‘我喜歡看着你求我’。
於是爲了自己的孩子，國王下跪懇求曾經被自己傷害過的愛人放過自己的女兒，而瑪麗菲森也信守承諾，給出了一線生機，表示只要公主能夠獲得真愛之吻，就能甦醒。
按照《格林童話》裡的套路，那就是王子愛上公主。
可迪士尼非得騷操作一下，把瑪琳菲森洗白。
下令燒燬全國紡車的同時，國王還拜託三名仙女帶着愛洛公主去山林隱居，等詛咒過了之後在回來，可那三名仙女卻成天‘抽菸、喝酒、燙頭’，根本就不會照顧小孩子。
於是乎，愛洛公主被一直跟着的瑪琳菲森撫養長大。
相處過程中，高冷的瑪琳菲森被軟萌的小孩軟化，給她講述了自己的故事，並且想要解除自己所下的詛咒，但可惜，事與願違。
愛洛如期成長，詛咒接踵而至，最令人意外的是，王子的吻，對她還沒啥卵用，最後還是瑪琳菲森的真愛之吻喚醒了愛洛公主，而在愛洛公主的幫助下，瑪琳菲森奪回了翅膀，殺出了國王設置好的埋伏，帶着愛洛回到了森林，過上了沒羞沒臊的幸福生活。
嘶……
這麼一看，鞏皇最後替天仙擋刀，不就是符合情理邏輯的劇情嗎？
對於觀衆而言，精靈女王的loli養成計劃就是意想不到的反轉！
可對於影評人而言，這纔是最爲正常的迪士尼套路！
所以，爛番茄上纔會出現《花木蘭》影評人評分大於《信條》的情況。
因爲前者好歹看得懂，而後者，北美首週末票房只有九百四十萬。
就算有疫情的干預，影院只能開一半，那在乘以二的情況下，票房也依舊拉胯。
畢竟，現在這個年代，首週末破億都已經是常態了，即便外界影響再強，在同檔期只有一部大片的情況下，一折的票房，纔是華納根本不願意公開的根本。
因爲……
太丟臉了。
正是因爲迪士尼的敘事方式給人留下了根深蒂固的觀影觀念，所以當奧爾森姐妹飾演的安娜和朱迪-福斯特飾演的媽媽大吵了一架後，現場的所有來賓，都在靜待反轉。
等安娜未來的繼父提出，大家可以放下爭執，去唐人街的中餐館裡吃頓飯，放鬆放鬆心情時，母女之間互換身份的劇情，也被安排上了。
當中餐館的老闆發現，這對經常來用餐的母女因爲一些小事而大吵不休時，她便貼心的送上了能夠轉運的曲奇餅，揭開以後，母女發現，藏在曲奇餅裡的紙條上，寫有一段文字——‘一段新的旅程即將開始，獎品深藏在對方的眼底，當你看到自己的不足時，無私的愛即可讓你尋回自我’，等她們讀完這段文字後，歸屬於二人的短暫地震發生了。
之後嘛，時間便來到了第二天的早上，因爲她們使用了擁有東方神秘力量的曲奇餅，所以二人角色互換，媽媽成爲了女兒，而女兒則當上了媽媽。
沒錯，這就是迪士尼眼裡的東方，又或者說，這是迪士尼願意向民衆展現的東方。
就像東方人都會Chinese Kung-fu一樣，在他們看來，所有東方人都掌握靈魂互換這種本該歸屬於女巫的恐怖技能的事實，也是必須向世界民衆披露的真相。
所以，別覺得李聯傑的傅滿洲妝只是個意外。
因爲迪士尼已經幹過無數次這種事情了。
指望別人的輿論陣地來宣傳自己的文化，那纔是真正的腦癱之舉。
而對於現場的嘉賓來說，這種變化，已經是非常明顯的轉折了——
“通過互換身份，讓女兒瞭解到媽媽的辛勞，讓媽媽體會女兒的無奈？”
“這種套路都已經被拍爛了啊！迪士尼還是跳不出這種框啊！”
“雖然套路老了點，但觀衆是會變的嘛！以前的觀衆可能看過，但現在的小孩又怎麼會知曉？只要去看這部電影的年輕人覺得新潮，那就夠了嘛！”
是的，這就是好萊塢最喜歡翻拍經典的原因！
所有的經典，都是能經過時間考驗的存在，它們的成功，都是有跡可循的。
在這種情況下，每隔十幾二十年將經典老片翻新，融入現代元素推上銀幕，那其實就是最爲保險的掙錢方法，至於老觀衆覺得不行？
那又能怎樣呢？
因爲新觀衆纔是片商的目標客戶羣啊！
這也是好萊塢另外五家羨慕迪士尼的原因。
手中的童話IP每隔一段時間翻新一次，就能賺的盆滿鉢滿！
二十多年前，你自己在看《獅子王》，二十多年後，你帶着你孩子看《獅子王》。
可能你覺得翻拍很垃圾，但不重要，因爲你已經貢獻了三次錢了。
而你要是還想給自己的孩子洗洗眼，讓他們看看九四年的經典……
那完了。
可能再過二十年，就輪到你的孩子給你的孫子孫女安利《獅子王》了。
當安娜和媽媽身份互換後，劇情的走向也無比的清晰。
以一段浮誇的表演來度過角色互換的適應期後，媽媽開始嘗試着扮演女兒，而女兒則努力的想要演好媽媽，在此過程中，雙方都下意識的以自己原本的思想改造對方，可等媽媽發現，自己女兒時常考F的原因是教導女兒的老師竟然是高中那個曾經暗戀自己的男同學，對方給女兒打F只是希望她能夠來給女兒開家長會時，那種長輩彌留的事端成爲了後輩承受的痛苦，令媽媽明白了自己對女兒缺少關心。
而等媽媽又發現，女兒口中那個經常主動欺負自己的傢伙真的是個無惡不赦的惡棍時，曾經蠻不講理不願傾聽的說教，也令媽媽無地自容。
同時，女兒也發現了媽媽在生活中的不容易。
滿滿當當的治療安排，壓得她喘不過氣，隨時都要接受採訪的緊張生活，讓她一度放棄了思考，身體器官的退化，雙眼的昏花也讓她生活不便，而最令女兒意外的是，當她以媽媽的身份給自己的弟弟開家長會時，得知弟弟在作文裡吐露心聲，說自己最崇拜的人就是自己的姐姐，之所以不斷的招惹她，完全是因爲想要引起對方的注意，希望她能和自己一起玩後，本就因爲缺愛而選擇叛逆的女孩，也軟化了。
等寄生在女兒軀體裡的媽媽發現，那個喜歡女兒的小男孩會被女兒通過自己身體而展現出來的一舉一動所吸引時，她才明白，女兒的確找到了屬於自己的愛情。
這個該死的男孩愛的根本就不是女兒的臉，而是她的有趣靈魂。
同樣，當寄生在媽媽軀體裡的女兒得知，自己未來的繼父願意讓出婚禮彩排的時間，讓自己去參加比較重要的樂隊比賽後，認爲這個該死的男人搶走了自己媽媽的她，也感動了。
她頭一次覺得，這個可能成爲自己繼父的男人，還不錯呦。
在這種情況下，再次掏出那張充滿着東方神秘力量的紙條，兩人才明白‘無私的愛即可讓你找回自我’這句話的含義，而等女兒扮演媽媽，歡迎繼父加入自己這個家庭後，歸屬於二人的地震，再次出現，母女倆人，重新做回了自己。
婚禮上，母女相擁。
“謝謝你爲我做的一切。”媽媽眼角含淚。
女兒摟着媽媽的脖子，目光下垂，略帶羞澀的迴應道：“我愛你。”
不算迴應的迴應是最好的告白，媽媽凝視女兒，敞開了自己的心扉，“我也愛你。”
迪士尼電影的劇情都不復雜，畢竟，是給孩子看的嘛……
充滿溫情的結局更是點睛之筆，就像拿‘愛無限’打敗拜月教主一樣，即便沒有審查，迪士尼依舊得和孩子們傳遞公司的品牌形象——真善美。
隨着燈光的亮起，場內也響起了熟絡的掌聲，雖然電影很老套，笑點很普通，說教意味也非常的濃郁，但即便如此，也不能否認它是一部合格商業片的事實。
更別提，比迪士尼製作團隊還要大的Boss，正在下面和他們一起聽着呢。
在歡慶的掌聲中，主創團隊也上臺致意，臨了，工作人員還搬上沙發，直接在現場向大夥講述影片的製作過程，最先開口的，便是迪士尼影業的主席迪克-切尼。
“翻拍一九七七年的電影，是羅蘭-艾倫的提議。當他告訴我們，我們可以嘗試着製作一部展現青少年與父母代溝的電影時，我們是非常猶豫的，因爲講述成長矛盾的電影太多了，就連他自己出道的《小鬼當家》系列，也是這種類型。”
“可等羅蘭把母女雙方互換身份的想法說出來後，讓母女二人親身體會對方艱難的想法，讓我們大感興趣，因爲這是很多人在年輕時夢寐以求的事情。”
“在我們的青少年時期，和父母發生各種各樣的矛盾但不被對方理解時，我們是多麼渴望能拉着自己的爸媽親眼目睹我們的遭遇，而當我們成爲父母后，我們卻想讓自己的孩子知道，我們平時的生活工作有多麼的辛勞，希望他們能夠安靜一點。”
“發生在我們身上的真切矛盾，促使我們製作了這部電影。”
“我們不指望這部電影能被所有人都接受，但只要有一對母女、父子在看了電影之後，能夠感同身受的作出改變，那就是最有意義的事情了。”
‘哎呦！’
這話聽得羅蘭想笑。
明明做電影就是爲了掙錢，結果在宣傳時，卻拉着人文主義的大旗謀虎皮。
這和一邊強調自由市場，一邊直接關停WeChat又有什麼區別？
等迪克-切尼說完之後，本片的導演馬克-沃特斯也開口了。
“這是我拍的第二部電影，很高興能夠和阿什莉、瑪麗合作。”
“在我拿到劇本時，我一度懷疑這種閤家歡的經典喜劇怎麼會落到我的手上，而等我得知，這是因爲提供創意的羅蘭-艾倫也是個‘新手’後，我才明白自己究竟獲得了怎樣的機會，畢竟，他的成績大家都有目共睹，他喜歡的，就一定是觀衆喜歡的……”
‘哎呀！’
‘別吹別吹！’
待在底下的羅蘭笑着搖頭，因爲他知道，自己就是靠着抱大腿爬上來的。
可當導演把火引到羅蘭身上後，現場的傢伙們再也不可能‘無視’他了，笑呵呵鼓掌的同時，無數目光也從四面八方不斷匯聚。
沒辦法！
因爲這位纔是真正的資本家啊！
微軟驅狼吞虎的一系列爆錘操作就是他挑起的，和投資千萬過億的娛樂項目相比，這位爺現在玩的都是千億級的市場，而在場的媒體，又有多少是看着他的面子出席的？
不然的話，光憑一部迪士尼閤家歡電影想拉來業內百來號記者？
這不是癡人說夢嘛！
換作以往，最強調嗶格的它們甚至不會用正眼來看待這種電影，但現在嘛……
‘《辣媽辣妹》是近些年來最富有內涵的青春電影’這一核心，都已經被他們確立了！
哎！
鈔能力賦予的面子果實真好用！
由於雙方都有默契，所以製片介紹便沒有持續太長的時間，在簡單闡述了本片的誕生過程後，剩下的時間便被製片方交給了記者，讓他們自行提問。
這麼做的用意其實很簡單，讓媒體自擬標題，以免撞車。
而在這種情況下，《綜藝》、《帝國》這些講究嗶格的雜誌便從青少年和父母的代溝入手，問了幾個強調家庭和睦的問題，而各種報紙則浮於表面，追問喜劇片段的拍攝趣事。
可等他們問了一圈，整個媒體交流會可以結束時，這些媒體們又紛紛舉手，十分貼心的給出了自己的疑惑，“那個……根據我們剛纔瞭解到的內容，我們的確可以編寫出不錯的稿子，但如果就這樣發出去，最多也就只能算是中規中矩吧。”
“因爲所有的內容全都是電影介紹，沒有任何與主演有關的勁爆消息，大衆看了我們的稿子後，腦子裡最多就出現‘啊，奧爾森姐妹又出新電影了’的概念，再進一步也就是‘啊，奧爾森姐妹這回的新電影得到了不少專業人士的好評啊’，除此之外，沒有其他抓眼內容。”
“所以，你們能在提供一點其他消息嗎？”
“能夠讓大衆記住你們新電影的消息。”
“畢竟，我們不能胡編亂造對吧？”
如此話語，惹得現場衆人哈哈大笑。
這就是富人的天堂。
換成別的演員，這些媒體早就發揮腦洞自己編了，但奧爾森姐妹嘛……
沒人和自己的工作過不去。
可爆料這種東西，有的時候還真不能亂寫，就算是吹，也得吹已經發生過的事實，不然的話，等移動互聯網時代到來時，那些閒着蛋疼的傢伙就會讓名人知道什麼叫殘忍。
而這一世的奧爾森姐妹，還真沒啥料可爆。
家庭和睦，生活幸福，忙於工作，沒談戀愛。
在這種時候，就算把她們和劇中的男主拉對配，也起不到任何的宣發效果，所以當這個嚴峻的問題出現後，坐在舞臺中央的兩個小傢伙頓時把目光投向了自己的老哥。
“那……要不你們就寫，阿什莉和瑪麗在這部電影中嘗試扮演母親這一角色，演技突飛猛進？”要來話筒的羅蘭給周圍記者提供了一個思路。
然而，否認聲紛至沓來。
“這個話題太普通了！”
“對！強調演技這種話題其實並不適合她們！”
“沒錯！阿什莉和瑪麗走的都是偶像路線，一味的強調演技，或許還會遭受觀衆抨擊。”
一聽這解釋，羅蘭撇了撇嘴，給出了另一個思路。
“那……要不你們就寫，阿什莉和瑪麗在首映禮上爆料，自己準備不拍電影了？”
可惜，這一爆點依舊沒被媒體認同。
“問題是，這不是她們的最後一部電影啊！”
“是的！我們總不能以倒數第二部來宣傳吧？這個也太刻意了！”
“對對對！阿什莉和瑪麗的粉絲團體雖然大，但遠沒有你的粉絲忠誠！如果真的以這種標題炒作，那她們估計會被無數觀衆羣嘲！”
二次來臨的反對聲浪令羅蘭皺起了眉。
這不是對媒體表示不滿，而是他也想不到好的宣發噱頭。
畢竟，奧爾森姐妹的電影和他的電影不同，並不是踩着技術發展的風口拍攝的，在沒有絕對優勢的情況下，甭管吹哪個點，都會惹來非議。
而就在羅蘭琢磨着，要不宣傳就這樣算了時，他忽然想起了電影的結尾。
於是乎，靈感爆棚的他打着響指，指揮現場。
“阿什莉、瑪麗、迪克，你們全部下來，重新坐好。”
“把電影給我拉到最後，也就是安娜的媽媽和心愛的男人結婚時那一段。”
“你們自己舉起攝像機拍啊！就在自己的座位上拍！”