朱迪是一個非常非常有氣質的女孩兒，當然，不是說她長的不漂亮。
實際上，好萊塢的女星，在年輕的時候就算不能都稱得上國色天香，但基本上各個都稱得上貌美如花。
朱迪是一個非常好學的人，即使在片場，只要沒有戲，有閒暇時間，她都會拿出書本翻翻。
腹有詩書氣自華。
在耶魯修過古典文學、美國黑人文學，精通英語、法語、拉丁語、西班牙語和意大利語。
她的氣質，表現在有獨立的思想，能夠很好的思考，而不是簡單的人云亦云。
她在表演中遭遇最大的困難，就是她很難將自己的身體完全交給艾爾帕西諾去帶動。
這和她的人生信念不同。
不過後來，燕青羽發現正是這份稍微的僵硬，完美的顯示出唐娜對探戈的生疏。
一個美貌的，有氣質的，有思想的高學歷女子，簡直就是張國榮的審美核心。
或許正是如此，張國榮纔會在朱迪面前，總是有些慌張，有些羞澀……
只是，見慣了美國太多奔放的男人，對於張國榮這種溫柔似水的內斂男子，朱迪怎會輕易善罷甘休。
先從在片場開始，即使沒有朱迪的戲，她也會經常去探班，找張國榮聊天。
後來張國榮覺得有些不對，開始躲避後，又追逐着他前往比弗利山莊燕家大宅。
絕不膩乎，只是聊聊天，說說話。
最讓張國榮恐懼的是，他發現他很喜歡和朱迪聊天的感覺。這讓他覺得很可恥。這種行爲和心理都背叛了他和葉向楠的愛情。
對於燕青羽的調侃，張國榮頓時沒了脾氣，有些頹廢的坐在沙發上，苦惱道：“小羽，你說我該怎麼辦？我可能真的愛上了朱迪。可是，我對向楠……我真不知道，我該怎麼辦。”
燕青羽好笑道：“這會兒你苦惱個什麼，人家既然已經從香港飛了過來，你其他的都先別管，先招待好人家再說。這和愛情無關。是做人的基本原則。你總不能讓人家下了飛機就看你這張倒黴臉吧？而且，你也可以正大光明的帶她四處轉轉，至少到目前爲止，她還是你正式的拍拖女友，你也沒有隱瞞欺騙朱迪。對吧？”
張國榮聞言緩了緩神，點點頭，道：“對，我沒有欺騙任何人，也還沒有發生什麼。我沒有做壞事，也沒有和朱迪發生過什麼。”
聽着張國榮的喃喃自語，燕青羽好歹才忍住繼續打擊他，精神出軌有的時候比身體出軌更可怕……
不過看老兄弟這般受折磨。他只好勸道：“榮少，你要明白一個道理。在感情世界裡，是沒有對和錯之分的。也沒有正義和邪惡之說，只有有感覺和沒感覺的區別。
我沒見過葉向楠，所以不好對她做出評價。只是你和她到目前爲止也不過交往了大半年而已，去掉你在美國的兩個半月，也不過是四五個月。短短的時間裡，能有多深厚的感情讓你這般自責？就算你們分了。也只是正常的情感波折而已。
你看看這個世界，你看看好萊塢。每天有多少人上演着多少悲歡離合，但是沒有誰像你這樣。葉向楠我不熟。但朱迪我感覺真的很不錯，也很適合你。你是一個軟性子的人，所以就需要一個強性子的人來支撐一下。不然兩個軟性子的人，是過不到一起的。
但是強性子和強性子又有不同，有的比較功利，有的比較純潔。我認爲，朱迪.福斯特是比較純淨的。當然，這只是我不全面的看法，你最需要問的，是你自己的本心。
好了，先去把人接回來再說，就算是分手飯，也要吃的開開心心，不然人家回去敗壞我的名聲，說我對老鄉招待不週。
你去吧，我還要再看看片子的剪輯。”
……
剪輯對電影來說非常重要，在電影史上還沒有出現剪輯這個詞語之前，電影就是一種非常普通的紀錄生活狀態的片子。
從頭到尾都是固定鏡頭，沉悶無聊。
當然，偶爾有一些大師級的思想導演，他們會用最原始的拍攝方式拍攝出震撼人心的影片。
但是，依舊改變不了其沉悶無聊的本質。而稱其震撼人心，震撼的是評獎委員會的心，卻不是普通觀衆的心。
那個時候的電影，頂多是讓人好奇一番，因爲沒有故事性，沒有情節，新鮮感一退，也就沒什麼了。
影史上第一部真正的電影是1903年由埃德溫．s．鮑特攝製的《火車大劫案》，片長僅六分鐘，但卻是電影史上的里程碑。
這部片子在電影技巧方面頗多創新之舉，爲日後的劇情片發展提供了典範。例如：攝影機突破了舞臺劇的框框，不在固定的位置拍攝攝影機安置於疾走的火車頂上拍攝歹徒搶劫情形，可見馬上的歹徒與火車平行疾走）；
在畫面構圖上不但有深度感，且有強烈戲劇張力片末歹徒在小叢林中分贓時，畫面上可見一羣警員自背景中悄悄向前景的歹徒爬近）。
更重要的是本片在場與場之間的剪接運用蒙太奇技巧，使全片風格顯得統一而緊湊，建立起一般劇情片的結構雕型，是‘西部電影類型的開山作。
這部片子在美國和歐洲連放數年，引起大家看電影的興趣，對於將電影發展成龐大企業功不可沒。
自此，電影的發展一日千里，鏡頭的拍攝方式也越來越靈活，蒙太奇的手法也越來越多。
由此可見，剪輯是多麼重要，是它讓電影復活，也是它讓電影騰飛。
一部好萊塢大片，通常都要花費240個小時以上的膠片。《聞香識女人》即使擁有了極爲詳細的分鏡頭拍攝計劃，可依舊花費了近160個小時的膠片。
如果把160個小時的膠片換成幀數來計算的話，膠片每秒24幀，那麼基礎單位將會是百萬。
正是這上百萬的小格子相互碰撞、排序、組合，構成了整部電影。
雖然基數龐大，但並不是說可以忽視一個小格子的作用。
實際上多一個小格子和少一個小格子的效果是截然不同的。
多那麼幾幀，多那麼幾秒，多那麼幾個畫面，影片或許就會顯得笨重許多。
而少了，電影又會顯得連貫性不通暢，無序和雜亂無章。
剪輯師的作用，就是要把這些小格子們排列好，不能多也不能少。既要講究無縫剪輯，又要保證片子的整體節奏的流暢，最終以最好的方式，表達出片子的故事性和情感性。
值得一提的是，在好萊塢的衆多導演中，絕大多數人都是沒有剪輯權利的。
也就是說，拍是他們拍出來的，但如何剪輯，他們沒有指手畫腳的權利。當然，如果非常不甘，那麼發行的錄像帶版本，也不是不可以滿足一下他們的剪輯欲.望。
這有一個前提，那就是導演需要一定的優秀程度。
極少數導演，稱之爲大導演，才擁有對影片的最終剪輯權，比如喬治.盧卡斯，再比如史蒂夫.斯皮爾伯格。
當然，還有另一種情況，就是燕青羽這種土豪，自身既是導演，又是影片的投資者。
所以，他擁有對自己投資的產品指手畫腳的權利，即使他毀了這部電影，別人也沒什麼說的，反而會樂呵呵的瞧樂子。
螢火蟲電影公司作爲能夠在好萊塢存活八年時間的老資格電影公司，擁有完善的製作系統和發行系統，自然不會沒有自己的剪輯師。
瑪麗.瑞特，一個大概四十歲的黑人婦女，就是一名非常出色的剪輯師。
她最讓燕青羽滿意的地方，自然不會是她超過兩百磅的體重，而是她會完美的執行燕青羽的意志。
剪輯對於導演來說，是一個非常痛苦又夾雜着幸福感的事。
因爲每剪出一幀畫面，都會讓導演心頭一顫，然後再抽一抽。
即使是燕青羽要求的，可看到瑪麗剪去後，他的臉色還是很難看。
“boss，我們的初剪版本目前是280分鐘，那太長了，我們的目標要將它剪輯到170分鐘以內。導演總是很貪心，如果可以的話，你們甚至不願意刪掉一個格子。所以，這就是爲什麼需要我們剪輯師的緣故了。”
說着，瑪麗非常具有黑人喜劇特色的誇張的做了個鬼臉，笑了笑，手下卻一點都不慢，按照和燕青羽溝通過的想法，剪除了幾個畫面。
再接下來，兩人翻來覆去的爭論，甚至爭吵，對一組組鏡頭組合爭辯不休。
瑪麗的確是一個優秀的剪輯師，她通讀過劇本，也瞭解過燕青羽對電影的想法，所以在她的腦海中，就已經形成了一個比較完善的剪輯方案。
如果是在香港，燕青羽想要剪輯一部電影，香港絕沒有任何電影人敢和他爭辯，一個都沒有。
但這裡是洛杉磯好萊塢，這裡是美國，燕大官人的威名還沒有成型。
而且就算他變得威名赫赫了，也未必有用。
因爲即使是喬治.盧卡斯和斯皮爾伯格這樣在整個好萊塢都有數的大導演，在剪輯室內也要尊重剪輯師的意見。
尤其是在鏡頭的取捨上，專業的剪輯師，往往能給出一針見血的意見。