曾經，日本電影可謂是亞洲電影的驕傲，僅僅憑藉“黑澤明”這個大師的名號就足以讓日本電影永垂全球影史了，何況日本電影史上還有諸如小津安二郎、小林正樹、山田洋次等一系列大師。可正因爲日本電影發展的前期出的藝術大師太多，導致整個日本電影就走上了藝術片的路線。
一個健康的電影產業應該是商業電影與藝術電影交相輝映纔對，可日本的商業電影卻走上了兩條奇葩之路。一是動畫電影，宮崎駿等大師閃耀國際影壇；二是粉紅電影及其後續發展出來的*****，飯島、波多野、小澤等老師藏匿在宅男電腦的硬盤深處。
儘管如此，日本的電影到了新世紀也並不是毫無可取之處，是枝裕和、巖井俊二等導演的作品還是很好地做到了藝術與商業兼顧，不僅能拿獎，還能拿票房。所以在林俊秀看來，分出一部分精力佈局日本的電影製作市場還是有一定的可行性的。
不過即便有林俊秀這樣先知先覺的人壓陣，林俊秀也依舊覺得找準關鍵的合作伙伴纔是最重要的。因爲越到新世紀，電影的宣發工作就越重要。在林俊秀心底，他認可的合作伙伴分別是索尼影業和東寶。看中索尼影業自然是看中它在北美的發行能力，畢竟現在的北美地區可是全球最大的票房。哪怕日本電影在北美不是那麼受歡迎，可還是要在美國各大院線轉一圈才行。而看中東寶則自然是看中它在日本國內的發行能力，以及東寶在亞洲地區的良好人際關係；同時，東寶在歐洲三大電影節也是有一定人脈的，這可是未來林俊秀透過電影去刷獎的關鍵渠道。
“電視劇或電視節目都是值得考慮的項目，但是電影，即便要投資，那也不是我們這種小公司能玩得轉的。”藤島景子非常理智地拒絕道。
日本電影曾經淪落到什麼地步？連後來算是日本商業電影最後遮羞布的“動畫電影”都一度拍不起了。如果不是庵野秀明在萬般無奈之下發明瞭所謂的“製作委員會制”，算是將動畫電影給奶活了，否則日本電影的今天會更悲劇。日本的電影市場遠遠不及北美電影市場，所以日本電影不能想美國電影那樣有很多的試錯機會。
很多人都覺得好萊塢的電影都好看，事實上北美院線每週上映的電影中，能有一部讓觀衆滿意就不錯了。只不過北美票房市場足夠大，再加上好萊塢電影又不只有電影院線這一個賺錢渠道，所以好萊塢能容許大量爛片的存在。這些爛片爲好萊塢培養了明天的導演、編劇、攝影、演員等等。
但日本不行，哪怕是東寶、東映、松竹這樣的日本一線電影廠商，它們只要拍錯一部電影，那麼恐怕就是好幾年緩不過氣來。傑尼斯事務所和藤島家族的確有錢，但是這些錢也絕對不夠藤島景子拍幾部電影試手的。
“茱莉桑，您在日本娛樂圈裡這麼多年了，難道不知道電視劇和電視節目是各家電視臺的禁臠麼？哪怕是傑尼斯事務所這樣的頂級事務所，與電視臺合作這麼多年，傑尼斯事務所也不過是少數幾檔由傑尼斯事務所旗下藝人冠名的節目製作團隊裡協助製作而已。”林俊秀毫不客氣地戳破了藤島景子的幻想。
日本的電視產業發展是相當畸形的，這也導致日本電視臺不得不將體育類和娛樂類節目牢牢抓在手裡，因爲這是他們賴以生存的根本。日本電視臺的電視劇和電視節目通常就是由電視臺自己製作的，偶爾外包那也是外包給同電視網的骨幹電視臺或乾脆由本電視臺控股的製作子公司。
傑尼斯事務所混到現在，也不過是在SMAP和TOKIO的幾檔節目裡混到一個“協助製作”的頭銜而已。這個頭銜說白了就是給你們事務所掏錢的資格，等到節目播完了可以分潤一些收入而已。至於事務所想幹涉節目的製作，那是你們事務所想太多了。連燃系都不敢爲之的事情，你小小杰尼斯哪裡來的勇氣？
藤島景子頓時泄了氣，傑尼斯事務所的人際關係其實大部分來自喜多川姐弟。
約翰尼返回日本的第一份工作就是給美國佔領軍提供翻譯服務，後來還去了韓國板門店。而因爲約翰尼從小喜歡音樂，再加上自己中學期間曾經協助自己的父親喜多川諦道在美國接待美空雲雀等日本音樂圈的大物們。因此，約翰尼的人際關係基本都在音樂圈。
而瑪麗則是靠着自己弟弟爲美軍服務的便利，在當時物資匱乏的東京都開起了咖啡店。在那個年代還能消費咖啡的自然都是有錢又有閒的高級知識分子們，而這些知識分子們後來基本成了各大報業集團的幹部，而透過他們，瑪麗和電視臺方面的關係也建立了起來。日本電視行業可是一個門檻非常高的行業，但是瑪麗卻有辦法讓非名校畢業的景子前往富士電視臺內實習，可想瑪麗在電視圈裡的關係了。
對於藤島景子來說，連自己母親和舅舅都搞不定的事情，她哪裡有本事去搞定？如果自己手裡有電視製作公司，只怕是飯島三智也有臣服於自己了吧？可惜，這一切都只是想想而已。不過她想起林俊秀打算拍電視劇的事情，於是忍不住追問了下來。
林俊秀的解決方法其實就是基於日本的所謂“製作委員會制”而來，因爲日本到平成結束，最主流和最具影響力的傳播方式還是電視臺。哪怕到了2010年代，日劇的平均收視率只有1990年代的一半，可那還是日本最主流的娛樂方式。很多中國的觀衆都覺得日本電視劇似乎只做一季，事實上日本的季播劇也有不少。
但是日本季播劇沒有美國那樣形成規模的主要原因就是日本的生活節奏太快，導致日劇通常只播13集左右。在13集以內要保證本季的收視率並同時埋下下季的伏筆，這對編輯來說太不可能了。而且日劇喜歡用愛豆擔當主役也是導致很多電視劇沒有第二季的原因，因爲你想在第二季的時候將原班人馬湊齊是太困難了。因此電視臺方面如果拍出了熱播劇，通常的操作就是加碼製作一部SP，放在正篇結束後來延續下熱度。
SP裡一般會埋下一季可能的點，如果收視率不錯，那就有可能籌拍下一季。否則SP就算是電視臺給觀衆的小禮物，看完我們就再也不見了。
其實日本的SP就是按照電視電影的規格去拍攝的，因此這部分能不能轉變成院線電影，還是可以考慮的。日本季播劇通常的慣例就是季與季之間靠SP測試人氣，而到了季播劇的高潮或低谷的時候，那就拍一部大電影，藉此來消耗下觀衆的熱情或情懷。如果觀衆還繼續熱情，那就繼續拍電視劇；如果觀衆情懷消耗完畢，那就暫時將電視劇封存，等到若干年後再重啓。
“方法雖然不錯，也有一定的可行性價值，但是這樣的劇集勢必要佔據一家電視臺的黃金時段，那麼哪家電視臺肯做這麼大的犧牲？”藤島景子問道。
對於日本的電視臺來說，全天收視率、黃金檔收視率和黃金時段收視率三個數據非常關鍵，特別是黃金時段收視率那可是能決定一個電視劇場能不能生存的根本。從1990年代到2000年代，日本四大電視臺各自砍掉了多少電視劇場？說起來，各家電視臺的臺長都能吐血。就因爲一檔電視劇場要將收視率養起來不容易，但是要毀掉那就是一部劇就能辦到的事情。
在挑選電視臺方面，林俊秀肯定不會選富士臺。別看整個20世紀的日本電視臺之間是富士臺與TBS臺之間的龍爭虎鬥，但是進入21世紀之後，曾經的大哥二哥都萎靡了，反倒是小弟弟們都起來了。在21世紀，日TV與朝日臺纔是新一對相愛相殺的對象。在日TV和朝日臺中，傑尼斯關係相對好的是日TV。畢竟日TV有一檔土九劇場，這個劇場多漫改劇和校園劇，因此不少傑尼斯的愛豆都在整理奉獻過電視劇初次出演。
“茱莉桑，我們和朝日臺的關係如何？”林俊秀問道，“你覺得他們怎麼樣？”
“朝日臺？”藤島景子的臉頓時黑了。
四大臺裡，富士臺和日TV算是支持景子的，而TBS和朝日臺則算是支持飯島的。雖然現在景子和飯島還沒有翻臉，但是景子絕對不想去資敵，
“爲什麼選朝日臺？我們和富士臺關係可是非常好的，哪怕日TV也不錯啊。”
林俊秀不選富士臺的原因在於富士臺真的是在1990年代靠着月九劇場殺出重圍之後整個人都飄了，電視臺高層內鬥不止，中層各種昏招頻出。一方面接連砍掉包括《笑笑也無妨》在內的富士臺老牌經典節目，造成大量死忠觀衆紛紛出逃；另一方面限縮自己內部電視劇製作成本，將省下來的錢用來購買韓劇。結果日劇在本土市場被韓劇差點滅掉，也讓富士臺冠上了“舔韓臺”的帽子。等日本人對韓流厭惡之後，那所有的新仇舊恨就都加到了富士臺身上。
富士臺在日本所有電視臺的收視率中一度跌到只能和東京臺抗衡的地步，林俊秀才不會幹這種共沉淪的事情呢。而林俊秀真正選擇朝日臺的原因在於朝日臺是日本電視臺裡少數製作職業劇非常出色的電視臺，它們家主打的醫務劇和警務劇那可是它們家的王牌。在所有類型劇中，職業劇和肥皂劇是最容易拍成長壽劇的。林俊秀自然就選擇朝日臺了。
林俊秀分析了自己的原因之後，藤島景子還是說道：“不管怎麼說，你如果拿不出一個成品來，別說東寶和索尼了，連我這邊也不會投資你的。”
“如果我希望茱莉桑幫忙介紹一下聯繫人呢？請茱莉桑放心，我選的演員肯定是茱莉桑這邊的小杰尼斯。”
林俊秀想好了，除了木村大神之外，二宮、山下和小原三人也是要培養出來才行。反正四個人在年紀、風格上並沒有重合的地方，因此不用擔心資源的內耗。
“我可以幫你介紹人，但是此後就要看你的本事了。”藤島景子說道。