作爲林俊秀的導演處女作，幾家投資公司都非常賣力地動用了自己的人脈，不僅請來了電影圈的大拿前來捧場，也請來了不少知名影評人。以索尼和東寶兩家公司的面子，這都不算什麼難事。難得的是傑尼斯事務所居然也從自己爲數不多的關係媒體裡邀請了特別鐵桿的過來爲林俊秀撐腰，如果出現影評人不欣賞的局面，好歹有“自己人”可以幫忙洗地。
東寶的這家旗艦影院採用的也是美國式的多廳影院形式，因此最大的放映廳也不過能容納600人有餘，所以林俊秀能讓出去的招待票就不多了。不過既然答應了赤西仁和龜梨和也，林俊秀還是給他倆爭取了幾張票。雖然兩人的家人都知道自己的孩子是小杰尼斯，也知道小杰尼斯是有參演舞臺劇或電視劇的可能，但是能在電影裡拿到番位演員的角色還是非常難得的。因此兩家的家人也是盛裝出席了首映禮，想看看自己孩子在大銀幕上的表現。
而東山紀之和小原裕貴兩人則是最高興的，一個憑藉這部電影重新沒主流媒體關注到，而另一個則藉此得到了事務所的保證，允許小原裕貴以演員身份出道。在來參加首映禮之前，小原裕貴得到了自己經紀人的消息，事務所將在12月爲自己在官網上掛出個人公式站。能在事務所官網擁有個人公式站就代表着自己正式出道，而不再是一個小杰尼斯。
影評人們對林俊秀的這部電影可謂是“興趣濃郁”，因爲電影的原著小說和劇本都是同一人創作，而且這個作者還是這部電影的導演。如果這部電影最後撲街，那麼導演就壓根沒有任何理由甩鍋，可以說，影評人們是抱着極大的惡意來參加首映禮的。畢竟全球的影評人都有一個尿性，那就是瞧不起商業類型片。越賣座的商業類型片就越在影評人筆下一無是處，既然林俊秀選擇了純愛電影這個日本真人電影的大熱類型，就別怪影評人在筆下將林俊秀釘死在“媚俗”的“恥辱柱”上。
而且《在世界中心呼喚愛》這部帶着純愛標題的所謂愛情題材小說其實是一部很嚴肅的純文學小說，很多情竇初開的懵懂少男少女就是被小說的標題給騙了。等將這本小說讀過一遍之後，才發現作者筆下根本就沒打算寫一個愛情故事，而是寫“生命的遺憾”。因此這本小說在書評界的口碑是後發制人，讓書商差點沒看明白。
電影從柴崎幸飾演的律子逃婚開始，將男主角朔太郎帶回兩人的故鄉——四國島。雖然這個開頭有些俗套，結婚當天女主角或男主角逃婚都快成爲日劇或日影的標準梗。以致於觀衆們一看到開頭是結婚鏡頭就開始暗笑，心想是新郎還是新娘要逃跑呢？不過林俊秀這個梗還是包裝得很漂亮，特別是東山紀之的演技還在線，因此這個懸念抓住了觀衆們的心。這也是好萊塢範式劇本寫作的標準之一，屬於劇本中開場部分的“反題”寫作方式。
而當朔太郎抵達四國之後，故事就進入到“推動部分”。這個部分往往會被編劇拋入一個催化劑情節，讓故事的劇情忽然出現轉折。而《在世界中心呼喚愛》的催化劑則是新郎回憶起了初戀，這可是純愛小說中的大忌諱。就想起點小說不能容忍男主“綠帽”一樣，純愛電影也絕對不容許男主或女主有“出軌”情節。
看到這裡，很多熟讀過原著小說的影評人開始眼睛發亮，因爲他們沒有料到林俊秀居然在進行劇本改編的時候玩了這麼漂亮的一手。因爲閱讀小說和看電影是兩種體驗，讀小說是跟着自己的情緒走，讀者可以有很多時間和作者玩“躲貓貓”的遊戲，來發現書中作者埋下的各種伏筆。而且，大部分讀者對這種遊戲是樂此不疲。
但看電影卻不行，電影是觀衆跟着導演或編劇的情緒在走，觀衆沒有辦法和導演或編劇的腦電波同步，所以如果埋的伏筆太多或藏的情節太多就很容易讓觀衆摸不着頭腦。這就是爲什麼王家衛等一干喜歡創作“作者電影”的文藝片導演的作品常常讓觀衆齣戲的原因。
因爲往往是觀衆的眼睛看明白了，但是觀衆的腦袋還在一塌糊塗中。爲了讓觀衆合理地切入到主角的回憶裡，林俊秀創作了律子這個電影裡的原創人物。再透過律子的逃婚，讓男主角可以名正言順地回到故事的發生地，然後引入故事的主線情節。
此後的電影劇情一直“回憶”和“現實”的場景裡交織，這種交織並不突兀，同時也沒有過度考驗觀衆的智商。因爲林俊秀直接用濾鏡將兩個場景區隔開了，“回憶”的場景是淡淡的暖黃色調，彷彿記憶裡的一張張舊照片；而“現實”的場景則是冷峻的藍灰色調，就好像雨季東京都這座水泥森林一般冰冷。而且在回憶裡，朔太郎和亞紀的表情是那麼神采飛揚，就好像每個少男少女一般簡單快樂；但到了記憶力，朔太郎和律子的表情卻是內斂和拘謹的，就如同現在日本人際社會關係，不管多麼親密的人，大家都彷彿被“絕對領域”給阻隔開了。
當電影的劇情逐步走向結尾的時候，影評人們這才發現律子這個原創角色是多麼必須的了。如果沒有律子這個角色，那麼電影引入主線情節就會有些突兀；或者需要長篇鋪敘，那就不是一部電影的時長可以支撐的。而且有了律子這個角色，導演可以在成年朔太郎這條情節線加重敘述，從而達到“回憶”與“現實”的平衡。
此時影評人才發現東山紀之的確是這部電影的“一番”，否則按照小說照搬的話，小原裕貴纔是“一番”。當朔太郎最終從回憶走出，而走進現實，林俊秀也就此將電影的主旨昇華了。畢竟小說可以比較“喪”，電影卻不行。
和小說這種私人體驗居多的文藝作品相比，電影更像是一種娛樂產品。特別是選擇進電影院觀影的觀衆，他們的目的還是希望放鬆心情，而不是被電影弄得更加鬱悶。所以電影的結局比小說要陽光許多，因爲朔太郎終於走出了失去初戀女友的“喪失感”，而和律子開始了全新的生活。雖然這樣的修改導致作品的文藝性被削弱，可是更加符合電影的類型。
隨着STAFF的字幕開始向上滾動，影院的燈光也慢慢點亮。當最後的“THE END”字幕定格時，影院的燈光也恢復到正常亮度，而全場的觀衆們也熱烈地鼓起掌來。在主持人的引導下，林俊秀帶着東山紀之等人走向舞臺。當衆人再次落座之後，有關這次電影的採訪就開始了。
來這種首映場的記者和影評人大部分不是和製作方比較友好的人就是已經被公關過了，所以大家都知道該如何提問。即便有人不喜歡這部電影，也不會在這種場合來故意砸場子。大不了回家寫一篇惡評的影評就是了，當面打臉的事情一般還是不會做的。畢竟那種起點都市頻道的作風是不應該被引入到輕小說頻道的，否則就是龍傲天式小說啦。
首映禮之後的記者會結束後，林俊秀帶着主演和主創去銀座的高級俱樂部包場了。當然不是那種有媽媽桑的俱樂部，否則林俊秀就進不去了。掏錢的老闆進不去，這可尷尬了。倒不是媽媽桑拒絕林俊秀這個有錢又有才的美少年，而是美少年後面跟着一堆記者，日本的未成年人保護還是很嚴格的。爲了不給明天的報紙帶來麻煩，媽媽桑們只能搖着小手帕期待美少年快快長大吧！
即便是這種沒有公關的俱樂部，小石孝樹也吩咐俱樂部將所有的酒精飲料撤掉了。因爲被招待的人當中也有記者，雖然是相熟的記者，但是誰能保證他們日後不會咬你一口？想想高橋南她們那些招待酒局的照片是怎麼流出去的？百分百就是局內人做的。
不能喝酒的林俊秀只能拿着橙汁四處敬酒，本來以林俊秀的“監督（導演）”和“構成（編劇）”一手抓的身份是不用主動敬酒的。但是奈何林俊秀的年紀和輩分擺在哪裡，所以還是要給前輩們一點面子。好在前輩們也知道這個晚輩是他們攔不住的，所以花花轎子大家擡。
由於年齡的問題，林俊秀在俱樂部敬了一圈酒之後就被小石孝樹帶着走了。當林俊秀的保姆車駛離俱樂部所在的大樓時，四周記者的閃光燈愣是製造出一片人爲白晝出來。小石孝樹看看手錶的時間，拍拍胸口道：“還好沒有超出時間，否則明天就有人要罵了。”
“年紀太小就是麻煩，連去公關店都不行，歌舞伎町就更沒戲了。”林俊秀嘟噥道。
“這種風化場所其實少去比較妙，即便成年了也是如此。如果林君一日不放棄偶像身份，那麼去這些地方就很容易傷粉絲的心。”小石孝樹打趣道，隨後他遞上一份傳真。“這是我們委託的調查公司完成的電影首映場出口口碑調查，數據非常理想。”
林俊秀看了一眼數據，然後說道：“最先被動員的肯定都是喜歡我或某位演員的粉絲，所以他們天生就有好感。只要我們的電影在及格線上，他們就肯定會送上好評。我們還是等過完這個週末纔看看我們的票房和口碑吧，這可關係到我們下部電影還有沒有戲的關鍵呢。”
“今年的是是非非實在是太多了，希望明年事務所能安定一些吧。”小石孝樹也感嘆道。
雖然小石孝樹只是名義上屬於傑尼斯事務所，但是畢竟林俊秀沒有從傑尼斯移籍，因此和SMAP一樣，他還是被視爲傑尼斯愛豆。而今年傑尼斯的醜聞實在太多，而且每個醜聞都還是重量級的，因此不可能不影響到林俊秀身上。雖然大媒體會爲了臉面不報那麼下作的新聞，但某些小報爲了眼球可是什麼都不顧的。
就有小報懷疑林俊秀和喜老頭關係不簡單，否則那麼多小杰尼斯爲何就林俊秀一個人有這樣的優待？還有小報認爲林俊秀和瀧澤秀明的關係不和就是爲了爭寵，一方面是爲了喜老頭的愛，另一方面是爲了喜老頭的錢。這故事編得簡直像於麻麻的清宮戲和TVB的豪門戲混搭出來的奇葩產品。