動作電影發展到現在，已經經歷了很多次的轉折和變革。
從最早期的套路拆招對打、借位假打，再到後來的死打蠻打，九十年代的飄逸漂亮、吊着威壓長鏡頭跟拍飛檐走壁，以及近年來漸漸成爲主流的寫實派風格——出手必是攻擊要害，招招致命，沒有半點的拖泥帶水，從來沒有一成不變這麼一說。
可以看得出來，觀衆的審美一直是在不斷變化的，與之相應，電影人的摸索和嘗試也從沒有停止過。畢竟觀衆是很實在的，大多數人看膩了也許不會到網上罵你拍的不好，而是直接默默選擇不買你的電影票。
這纔是最要命的！
所以不想被觀衆拋棄的話，就必須得不斷求新求變。
作爲摸爬滾打多年，經驗豐富的動作明星，武覺在經過了早年間的懵懂、嘗試和摸索之後，也漸漸找準了自己的方向和思路。
他給《刀鋒》這部電影設計的動作風格就非常適合自己，並不着重突出個人動作風格特點，而更講究的是和各種軍事器材的配合。
王奈傑看了一些之前拍攝的素材，鏡頭異常真實、動作設計極其幹練，無處不顯示出極強地冷酷美感。同時，又吸收了早年間武術打鬥方式的長處，將動作的舒展性一併融合，寫實風格的生硬和特技打鬥的虛假都在最大程度上被降低。
總體而言，展現出了一種乾脆利落的幹練之美，算是多種風格融合之作。
好萊塢大片已經開始在走這種路線，但是國產電影卻還沒有出現過，王奈傑相信，上映之後一定會讓觀衆有種耳目一新的感覺。
武覺給王奈傑設計的動作也是一樣，所謂的瀟灑純粹是一種感覺，收尾收的比較漂亮而已，絕不是傳統武術動作片那樣白鶴亮翅似的硬凹造型。因爲他的幾個鏡頭都是在虐菜，再出現就直接中槍死了，所以不需要像男主角一樣打的那麼慘烈。
對此王奈傑非常認同，畢竟《刀鋒》是一部現代軍事動作片，動作設計必然要走凌厲寫實的風格。
然而追求真實的打擊感和力量感，卻不代表拍攝的時候也都是真打。
動作設計在與時俱進，拍攝動作場面的手法也在與時俱進。
觀衆從大熒幕上看到的，是電影裡面動作演員拳拳到肉的搏鬥，動輒面目全非、眼角飆血，打得相當慘烈，讓人不忍直視的同時，又感覺極其真實、大呼過癮。
可是實際上，雖然畫面效果越來越真實凌厲，可真正拍攝的時候，反而沒有早年很多動作片那樣打的實在。
比如王奈傑暴打幾個外國僱傭兵的動作，揮拳的角度、出拳的弧度，完全都是精心設計和排練的結果。實際上只是以極快的動作掃過了對方嘴鼻部的大概位置，壓根沒有打到人。可從畫面上看起來，卻是結結實實的一拳把人腦袋都打歪了。
這一切的秘訣，就是提前設計好鏡頭拍攝時的角度，然後在鏡頭與對手頭臉部的直線連接範圍裡、以適合的弧度完美劃過拳頭，形成視覺錯位。如果鏡頭不好拍，還可以把擺拳換成直拳。這樣一來，完全不怕鏡頭移動和角度刁鑽，360 度無死角完美借位。
少數必須要產生實際接觸的動作，則依靠巧妙的收力來掩飾。
看似兇猛一腳，實際上王奈傑只不過腳掌上半部分用力，而且還不是真正的“踢“，只是類似“輕拍”的動作。這樣一來，會有肢體接觸，但是由於被踢的演員衣服底下用了護具，所以僅僅看起來真實，不會太疼。
而且爲了掩飾收力的技巧，王奈傑的身體用了一個猛衝和極速扭轉的動作作爲掩護，讓人根本看不出來有收勁這麼一回事。
到電影上映的時候，觀衆只會被他迅猛的動作吸引注意力，不會注意到其中的技巧。
這麼一分析，似乎顯得非常無聊無趣，但這正是光影魔術的魅力，以假亂真。
所以真正精彩的動作戲份，其實有很大一部分功勞要算在配合被打的武師身上，必須要技術好、反應快，完美銜接，配合演出被打中之後的反應。
“漂亮！”
武覺看着監視器裡環繞拍攝的畫面，稱讚着豎起大拇指。“王導，太棒了，完美！”
他還真不是純粹拍馬屁，這樣的動作設計，既要展現出擊打的美感和力量感，又必須得收好力，免得真踢傷了演員，還是有點難度的。
本來以爲王奈傑要嘗試很多次才能找到感覺，沒想到幾遍就順利拍出了滿意的鏡頭。
“沒事兒吧！”
王奈傑走上前幾步，把被威壓扯飛倒退、翻滾落地的演員拉起來。
儘管都是演戲，但是動作戲的“假打”對他來說比飆演技還要困難。好在身體素質擺在這裡，爲了拍攝《逃出絕命鎮》，他最近的鍛鍊也很賣力，又動用屬性點把體質加到了85分，敏捷、反應和力量都大大提升，只要找對了路子，對付肖衛國這個角色幾個鏡頭還是可以的。
總體來說，這一次客串的戲份還算順利，拍到太陽快下山的時候，堪堪完成，不需要第二天接着補拍。
“好了，我的任務算完成了。接下來就看你們的了，非洲條件艱苦，務必注意安全，等電影上映之後，再爲你們慶功！”換下服裝、卸妝完畢之後，王奈傑揮別武覺等人。
客串只是爲了多一個賣點，真正的重頭戲還在武覺自己身上。《刀鋒》在南非取景，還要深入到貧民窟和大草原，那裡環境惡劣、秩序混亂，槍支氾濫，無論對劇組還是武覺個人都是不小的考驗。
但是王奈傑幫不上忙了，他自己都得馬上動身，趕往美國。
《逃出絕命鎮》的各種手續和前期籌備已經到位，不過仍然有很多工作，必須要王奈傑這個導演兼第一製片人拍板。
所以第二天一早，他就搭乘班機，直飛大洋彼岸。
……
儘管好萊塢已經成爲了美國電影的代名詞，舉世聞名，然而實際上，已經沒有幾家電影公司還把辦公地點放在這個洛杉磯的郊區小城了。
麥克斯影業同樣也是如此。
三天之後，王奈傑在位於加州聖莫尼卡的麥克斯影業總部，見到了新電影的美方製片人羅傑·西爾沃。
“王先生，很榮幸能和你這樣優秀的導演合作。”
羅傑·西爾沃是一個頭發微禿、身材瘦削的中年男子，相貌平平無奇，眼睛特別有神。
一見面，他就開始給王奈傑猛戴高帽，態度相當熱情。
不過王奈傑並沒有因此而輕視對方，同樣表現的很客氣。因爲他心裡非常清楚，好萊塢的製片人和國內的製片人完全不是一個概念。