過後的兩天，李旭升的生活習慣又恢復了以前的兩點一式上。
除了碼字，畢竟多情劍客無情劍這本書也有個七十萬以上，哪怕他每天寫一萬字，也需要七十天左右。
算下來也也兩個多月的時間，所以想想，還是有點時間匱乏的樣子。
畢竟他在這兩天時間裡，已經正式答覆了週一星導演的邀請。
會出演唐伯虎點秋香裡，奪命書生一角。
作爲導演，他覺得自己的功底還可以，但作爲演員，以演技來說，他還真沒有釋放過。
當然，他都性格就是想要做一樣事情，那就認真做好，既然自己答應出演這個角色，他自當全力以赴。
所以這兩天裡，他也是有事沒事和自己媳婦兒討論演技的問題。
畢竟怎麼說，自己媳婦兒曾經也是火遍整個圈子的存在，哪怕如今已經退隱數月，但她的粉絲卻還是很期盼她的迴歸。
至於爲何？
畢竟現如今雲幕月雖說隱退了，但熟知的人都知道，她現在和李旭升加盟到千越文化裡面，而這也就意味着，將來雲幕月會再次迴歸。
當然，他和自己媳婦兒討論演技時，也不是很愉快，究其原因吧，就是許幽薰這個小姐姐也耐不住寂寞了，想要加入進來。
所以李旭升的內心是拒絕的。
……
……
某天……
下午……
林敏慧又帶着她的一幫姐妹過來串門了！
也剛好，許幽薰和李旭升的丈母孃藍薈詩還有云幕月出去逛街了，所以家裡就他和雪姐兩人？
……
客廳中……
這時，李旭升從廚房拿了點水果出來：“諾，隨便吃。”
“謝了，大叔！”
林敏慧隨手拿了個，笑道。
“謝謝李老師！”
其他幾個女生也說道。
李旭升看了看，笑笑道：“不用客氣，對了，你們幾個這是？”
“唔，大叔你不要忘了？”林敏慧嘴裡還吃着水果，說話像悶着的樣子。
“什麼？”
李旭升楞了一下？
他之前有說過什麼嗎？
呃，（⊙o⊙）…好像還真有？
不過這時林敏慧把水果吃完後，直接說道：“大叔，你之前說加入我們的，現在考慮得怎麼樣了？”
“這個嘛……”
“好吧，大叔，不管你答不答應，我們也不會強求，你們說是吧？”
林敏慧說着，對自己的姐妹問道。
“對，肯定不會！”
“咳咳……”李旭升一臉無語……
你們所說的肯定，在我看來，一文不值……
難道你們以爲我不知道，就算我說不答應，你們也會有辦法纏着我嗎？
甚至，說服我……
“你看，我又沒說不答應，你們幾個需要這幅表情嗎？”
“呀，大叔你這是答應了？”
林敏慧卻是大喜笑道。
“暈+_+，誰說答應了，你這理解能力，確定是經過大腦出來的？”
“嘻嘻，管他什麼呢，只要大叔你答應就行了！”林敏慧倒是沒覺得什麼，還是很高興的說道。
李旭升想了一下，然後說道：“讓我答應也不是不可以……不過我有個小要求……？”
“什麼要求？”林敏慧沒有急着答應，而是追問道。
“你們能不能現在即興來一段？”
“啥……？”
“話劇嗎？”林敏慧呆呆的問道？
“對……”李旭升點了點頭。
對於林敏慧她們的實力，李旭升還是知道的，至於爲何突然來這麼個要求，唉，簡單來說就是導演職業病又犯了。
其實就是想總結幾個女生之間，到底適合哪種類型的話劇。
雖然說之前他是有給過林敏慧她們寫有話劇劇本，但相對來說，其實並不算多厲害。
至於爲什麼想要考察，除了看特點之外，他也要對應一下自己的身份定位。
話劇不像影視作品裡的演戲一樣。
沒有那麼多的套路可言。
戲劇的表演與電影表演的不同點有很大區別，比如說表演的生活化。
電影的紀實性是要求電影表演必須真實、自然、生活化。
而電影演員是在真實的外景或逼真的內景中進行表演創作的，這就要求演員的創作與真實的環境融爲一體，同樣真實。
而戲劇演員是在虛擬的舞臺和規定的情景內進行表演創作，這就要求演員的創作在假定的舞臺上信任，感受真實。
另外，電影攝影機的運動隨時改變着觀衆的距離與視點。
在近景和特寫中，演員的一個眼神、肌肉的抽動、皺紋的顫抖都清晰可見，任何虛假、誇張的表演都使觀衆難以忍受。
戲劇演員是在舞臺上，要在全身的形體帶動下去行動，完全要融入到規定情景中，和影視區別是，這裡不是注重某一個地方。
當然，電影表演和戲劇表演的生活化決非用生活去代替表演，不是自然主義地再現一切生活內容，它是以生活原型爲基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術。
所以，戲劇藝術展現手法要相對誇張。
還有表演的連續性與非連續性。
時空自由是電影藝術獨具的特點。
影片中鏡頭的分割與組合，可以將任何畫面與其他畫面並列。
這種時空的自由造成電影表演的非連續性。
爲了生產上的需要，電影拍攝既不連貫，又不按順序，它使演員在幾個月甚至更長的時間裡斷斷續續甚至顛倒地生活（扮演）在角色中，然而電影在放映時又是連續的並不顛倒的，這就要求電影演員具有在非連續性的“鏡頭表演”中保持人物形象的統一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的連續性。
這就要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調、性格及其發展，掌握劇情的矛盾衝突和人物形體、心理動作線，確定角色的重場戲、過場戲和高潮戲，處理好表演的力度和節奏。
時空侷限是戲劇藝術的特點，戲劇演員在幾個月的時間裡，一直從頭體驗到尾，可以說是一天以劇情人物生活幾次，不時的體驗，不時的創新，也就造成了戲劇的連續性。
鏡頭感與整體感。
電影演員是在攝影機鏡頭前進行表演創作的，因此必須有鏡頭感。
鏡頭感包括：表演生活化；對畫面的想象與體會；對不同景別、不同攝影技巧的適應；對攝影棚、實景拍攝以及無觀衆交流、無對手交流的適應。
電影演員必須學會分析分鏡頭劇本提供的條件並根據導演的藝術處理來設計和構思自己的表演，不同景別的鏡頭要以不同的表演分寸和手段來體現。
遠景和全景、近景與特寫這兩極鏡頭要求演員運用不同的動作幅度和功力技巧。
要求更豐富的內心體驗和細膩的表情。
戲劇演員在舞臺上進行創作，注重的是外部整體感，因爲舞臺是固定的，要根據場景的假定性來迫使觀衆相信。
因此戲劇演員更注重的是舞臺整體，而不是個體。
話劇演員在你面前現場表演，雖然一部戲連着演出多天多場，但如果你每場都看，你會發現每場演出都有細微的不同。
因爲畢竟是活人在演出，人每天的狀態都是不完全一樣的。
話劇的演出是連貫的，相當於電視的現場直播。
出錯無法彌補。
電影就不同了。
他是演員面對鏡頭在演出，無法和觀衆交流。
演出成功或者失敗在電影上映時已經定型，看多少遍都是一個樣。
電影演員的表演是分鏡頭拍攝的，演錯了，忘詞了，可以NG重拍。
而戲劇就沒有這種可能性了。
不過，戲劇演員有戲劇演員的好處，而影視演員也有影視演員的特殊地方，兩者的關係上，其實也是說不清道不明的。
不過就李旭升所知，很多戲劇演員在影視作品方面的表演，那都是相當經典的。
所以說，一個常年在演話劇的老師，有時候，絕對比那些演影視作品的演員演技好。
而且戲劇演員需要常年練功，停下就會對‘功’明顯的‘回縮’，師傅說‘抽吧’，就是回縮的意思。
當然，影視演員常常會有體驗生活的過程，例如爲一齣戲，要深入下去，或農村，或部隊。
但只是一時的體驗，實拍以後，就會使用上，很快就過去了。
而且這種方式那都是以前的實力派的演員的訓練方式，至於現在，想想鮮肉橫飛，女團頻出，已經不是以前那種，只要下苦功夫，努力琢磨演技的年代了。
而戲劇演員可是有時候爲了保持自己的舞臺功夫，那是要不斷的練功的。
當然，各行有各行的辛苦。
……
……
雖然聽說林敏慧她們姐妹經常在外出演戲劇，但李旭升自己還真沒看過多少。
當然，林敏慧她們能夠有出演戲劇的機會，還得益於自己家裡的關係，要不然，小小的一個新人，在圈子裡不混上三五年，哪能趕得上隔三差五就有演出的機會。
……
……
對於李旭升的要求，林敏慧她們只是一想，就答應了。
然後移步到隔壁空樓。
當初許幽薰任性的隔壁空樓買了下來，現在想想也是有他都價值的。
雖然李旭升家中還算寬敞，但要真想施展腿腳來，還真不咋樣。
畢竟有着傢俱啊等等這些東西放着，不是說想挪到一邊就可以的，畢竟以後呢？
所以現在這個空樓的作用就體現出來了。
李旭升甚至在想，如果這個樓不是許幽薰已經買下來了，他可能也會接手這個空樓，畢竟關鍵離家門口也不過幾步路的路程。
關鍵還是地方寬敞。
到了之後。
李旭升沒有多餘的動作。
而林敏慧她們，也是開始了一段即興發揮的演出。
不過這個劇本他還是挺熟的？
白雪公主！
這是當初他給林敏慧她們寫的一個劇本。
進入角色……
林敏慧飾皇后，她進入的角色倒是很快：“魔鏡魔鏡告訴我世上誰是大帥哥?
魔鏡（白靈飾），作爲一面鏡子，且還是一面魔鏡，自然是很高冷的回答：“對不起，系統出現故障，請重新輸入語音提示。”
林敏慧（皇后）：“算了，告訴哀家，誰是這個世界上最美麗的女人。”
白靈（魔鏡）雖然沒有表情，但還是很誇張道：“好，重啓。啊，大家都來看啊，這個人真的好美啊！她有着如瀑布般烏黑的長髮，雪白的肌膚，窈窕的身材。每個男人見了她都會動心，每個女人見了她都會自嘆不如。啊，她就是我們的白雪公主。”
林敏慧（皇后）臉色不好，破口大罵道：“你這個破鏡子，哪裡來這麼多廢話。”
白靈（魔鏡）以勸慰的口氣道着：“孩子，請不要煩躁，每一個女孩都是降落到凡間的天使，有的人是腳朝地，有的人是頭朝地，而你很不巧，恰好你的臉掉到了一塊花崗岩上。這是宿命誰都無法改變的。”
林敏慧（皇后）氣死，像要活吞魔鏡一樣，：“要不是看你是全球限量我早就把你給砸了！”
白靈（魔鏡）卻是很淡定的說道：“嗯……？你說過很多次了。”
甚至有些鄙視?……
林敏慧（皇后）氣急，：“我就不信我堂堂一個皇后竟然還不如一個公主？！”
……
……
從林敏慧她們表演離開之後，李旭升就有決定了。
對於林敏慧她們的演技，已經是極爲認可了。
當然，從動作上，還有那麼些瑕疵，不過她們明顯對於表情啊，甚至喜怒哀樂的這些情緒都表現得很好。
……
既然有了決定，他也開始有了行動力了。
先把今天的小說更新後，纔開始思考話劇劇本的類型。
相對於校園題材，李旭升更喜歡寫實的作品。
像那種經典的校園話劇，比如李雷與韓梅梅，好固然是好，但也並不是每個人的經歷都是如劇本所述，而且還別說，畢竟這也是兩個世界了，甚至教育程度都不同，現在誰還會有以前的那種體驗？
所以，懷舊歸懷舊。
這個類型李旭升把他歸到了最後，除非他想不出其他好的，合適的來了。
畢竟他以前也搜過很多話劇劇本的，其中看得最多的還要屬校園話劇了。