四號，張彥明自己開車去了電影學院。
電影學院和正常大專院校有很大的不同，不只是考試錄取的程序不同，其實各個方面都有很大的區別。必竟是專業性比較強的學校，一切都是爲了專業服務。
這裡的學生們理論上還是比較幸福的，不用像其他大專院校那樣守着課堂圖書館每天爲了論文一把一把薅頭髮，爲了進個項目拿個名額總得做點什麼。
不過，這邊學生的辛苦也不是其他正常學校的學生能想像出來的。
作品啊，實習啊，到處搶機會，其實一點也不比誰輕鬆。或者更殘酷。每年畢業那麼多表演生，我們熟悉的有幾個？每年畢業那麼多導演，能看到片子的有幾個？
也就是學文學劇本的還算不錯，進入網文大軍完全沒有障礙，成功率還挺高。
誰能想到電影戲劇學院，以後會是網文作者的搖籃？
……
車上有通行證，張彥明一種通行無阻的進了校園，東拐西拐的來到禮堂這邊。
這會兒對車輛的管理還沒像後來那麼嚴格，也沒有專門劃定的行車停車線，找個方便不影響其他人的地方把車停好就行了。
“我說我自己來，你倆非得跟着。是跟我進去還是在車上等？”
“您忙，您忙。我們在車上等着。”王淼今天當班，笑着擺手和張彥明白白。他們有工作紀律，必須得跟着，像今天這樣就來兩個人已經算違例了。
“懶得管你們。”張彥明關上車門整理了一下衣服，轉身進了禮堂。
還沒到時間，不過學生老師的已經過來不少人了，禮堂里人聲鼎沸，感覺像是有幾萬只蜂子在飛。主要是這裡的牆壁比較特殊，會放大聲音的折射。
張彥明沒去找成坤他們，也沒去老師領導們那邊湊熱鬧。
其實學校的老師除了老院長系主任等有數的幾個以外，他也就認識自己的前後兩個班主任，科任老師估計都認不全。
今年分了班，他們這一屆導演班一共三十六個學生，故事片十二個，紀錄片十二個，廣告片十二個，正好均分。這真是巧合ꓹ 是學生自願報名，不是強制分配。
而且在本系教學的只有故事片和紀錄片ꓹ 廣告片是委託給了美術系那邊，由那邊的教授上課。張彥明也是第一次知道原來課還可以這麼上，還可以外委。
他們六人組都是故事片學員ꓹ 佔掉了故事片導演班的一半，佔本屆學員的四分之一（不計算廣告班）ꓹ 估計應該是歷屆導演班成材率最高的一屆了。
現在黃可楊小山孫麗馬蕊都已經是業內知名導演了，在電視劇和大型綜藝方面嶄露頭角ꓹ 風頭正盛。而王少白已經是大銀幕新銳ꓹ 在兒童電影這塊可以說已經登頂。
張彥明自己最有意思，一個學故事片的導演，聲名大躁的大銀幕作品只有一部紀錄片，主要成就又跑到音樂作品和編劇那邊去了。
不過不管怎麼偏門，他也是這一屆最閃亮的學生，沒有之一。已經是正經的橫跨影視歌三棲的大拿級人物。
所以也就證明了，搞藝術這東西ꓹ 最終還是和錢有着不可分割的關係。人脈雖然也相當重要，但沒有錢來的直接ꓹ 是錢不夠用的情況下的選擇。
這裡不包含那些直接就出生在人脈圈子裡的上帝寵兒ꓹ 那必竟是非正常情況。
“彥明。”正東張西望的邊走邊找呢ꓹ 遠遠的聽見有人喊自己。
張彥明站住扭頭看過去。
就看見黃可摟着一頭披肩長髮的褚翔雨衝他擺手。看來自己班就是坐在那邊了。
笑着走了過去。
“哎喲ꓹ 這一出整的，我還以爲你帶着家屬來的呢ꓹ 結果是褚翔雨。褚翔雨ꓹ 還別說ꓹ 你好好打扮打扮穿套裙子一般人還真看不出來。”
“滾。”褚翔雨哭笑不得的罵了一句，習慣性的扭了扭脖子把頭髮甩到身後。
“標緻。”李小江和王冰在一邊起鬨。其實導演班上留頭髮留鬍子的人不少ꓹ 只是像褚翔雨這麼長還披着的就沒有了。
人家好歹扎個馬尾系在後面，還有鬍子佐證性別。
反而女生那邊長頭髮的真不多，基本都是碎短髮。這個時代性別反差已經開始了嗎？還是玩藝術的就得講這種性格？
“褚翔雨你學導演有點白瞎了，你完全可以走表演路子。就你這模樣打扮，演個反串的角色肯定是正常發揮。”
“什麼是反串角色？”
“就像……比如演梅先生，或者別的旦角角色那種。類似這種吧，以兩種性別裝扮出現的唄。”
“還別說，真行。要不咱們，攢一個？主角都是現成的。”
“我看行。就當給畢業獻禮了，有彥明在上映肯定不是問題。彥明，能行吧？”
“行。”張彥明笑着答應下來：“只要水平在基準線上我就給你們放。”
“這種是純文藝片吧？沒市場，別在叫彥明賠嘍。”
“那可不一定。”張彥明坐下來：“有沒有市場有沒有人看，能不能吸引人來看，和什麼文藝片商業片紀錄片這些其實關係都不大。”
班上的同學們都圍了過來……一共就十個人，有點些許的可憐。
王少白在拍戲，還有個同學回老家去了，據說是有個劇組在那邊拍戲，託了熟人跟着混一番。
不過據消息靈通的同學傳言，其實他是回老家電視臺去了的，提前入職了。這是屬於有人脈的，能不能混出頭不說，起碼穩當，也不用改行。
“彥明你認爲文藝片也有市場？”
“肯定有啊，誰還沒有點文藝追求？哪個人年輕的時候沒中二過？沒有過夢想幻想？這不都是隱藏的文藝細胞嗎？
文藝片沒人看，那隻能說他沒拍好。很多文藝片導演其實都是在給自己拍片子，拍他自己深刻的，喜歡的，這種沒人看很正常。
你不可能代表了所有人，對吧？甚至某些人就只能代表他自己而已。
找到大衆的文藝點，拍些廣譜性的東西，把自己的喜好和大衆喜好融接起來，花點力氣把劇本弄好，把拍子拍好別糊弄，怎麼會缺觀衆？
也就是個多賺少賺的問題，不會虧。
文藝片也要考慮成本，考慮賺錢，這不可恥，也不違背文藝精神，說文藝片就不能考慮賺錢得那些人，那是他賺不着，他拍不出能賺錢的東西來。
別把自己就給限定住了，什麼文藝片商業片，哪有那麼嚴肅的分界？商業片就不能文藝嗎？文藝片就不能商業化嗎？那就是扯蛋。”
“說的好，就是這麼個道理，哪有什麼界限，都是狗屁。”
“院長。”
“院長好。”