勸說張磊將比賽時演唱的調性降下來，這是葉梓考慮了一下午的事情。
今天一起來，葉梓就發現張磊的聲音狀況不是很好。當時葉梓以爲，這是張磊剛剛起chuang，嗓子還是完全閉合的原因。
但是下午到了電視臺之後，葉梓仔細聽了張磊小聲的哼唱，他的嗓音狀況並沒有改善多少。雖然高音區的亮音出來了，但是聲音整體仍然偏暗偏啞，而且聽上去有點力不從心的感覺，完全不像以前那樣自如鬆弛。
小聲哼唱都是如此，比賽時放開來演唱只會更糟。
張磊參賽的這首《愛要怎麼說出口》原調就已經很高，保持音需要唱到高音b，離着大家熟悉的高音c只差一個小二度，也就是平常說的半度音。
現在爲了比賽，張磊將調性升了一個大二度到了e調，保持音需要唱到高音升c。這樣的難度已經和原來的高音b完全不可同日而語，那是兩個不同層次的難度。
以張磊的高音演唱天賦，也許在平常練習時不會覺得這些高音如何難唱，但是在比賽這樣高壓力高緊張度的氛圍下，張磊就算正常發揮自己的狀態，能否很好地唱到這些高音都是個問題。現在他的嗓子又出現了疲勞過度的狀況，那就真是雪上加霜了！
葉梓真的爲他擔心。
現在的勸說也許會讓張磊覺得不解、困惑甚至懷疑葉梓是不是抱有其他目的，但是不作提醒任由張磊按照原先的調性來演唱，葉梓真的過不了自己這一關。
“我
??”
張磊低垂着眼瞼，心裡也有一點猶豫，他知道葉梓這樣的勸說完全是出於好意。
自己的身體狀況肯定是自己最清楚，嗓子的問題張磊是完全知道的。他最希望比賽是安排在明天才進行。讓他有足夠的時間休養生息。但這只是張磊的幻想而已，比賽已經來臨，他必須立刻作出決定。
“我還是想博一把，就定e調吧，要是真的唱不上去
??我認了！”
張磊擡起低垂的眼瞼，悶悶地說道。他的眼神裡透露着些許無奈。
他當然知道降到原調d調的話，高音b這樣的保持音他肯定毫無問題，即使他的嗓子並不在狀態。問題是現在是在進行比賽，而對手的實力又一個比一個強勁，像他這樣只有高音天賦的選手，如果連高音上面的優勢都沒有了，那又該如何與那些音色、技巧、演唱俱佳的選手們競爭呢？
直到現在這個時候，張磊想起剛到香江時葉梓的擔心以及隨後幾天的多次勸說，心裡的悔意不由自主的升騰了上來。
“既然這樣。那你就不要再說話了。比賽的時候忘掉嗓子的問題，盡全力去拼一把吧！”
“《愛要怎麼說出口》這首歌本身就帶點苦情的味道，對於音色的要求跟你現在的嗓音狀況還是能夠吻合的，就看你自己怎麼去演唱了。盡力用你的演唱而不是高音去打動評委，應該還有高分的可能。”
“試一試吧。”
聽見張磊的最終選擇，葉梓拍了拍他的肩膀，由衷的鼓勵了幾句。
“嗯。”張磊重重地點了點頭。
事到如今，也只有像葉梓說的那樣。將嗓子的疲勞完全拋到腦後，儘自己的全力去完成這次的演唱了。
至於到時候會唱成什麼樣子？那就真的只能博一把了。
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半決賽並沒有安排電視轉播。不過音響師、燈光師包括攝像師仍然全體到場。
音響轟隆開啓，舞臺上的燈光全部打亮，八臺固定位置攝像機和三臺遊動攝像機全都打開鏡頭，對準了上臺比賽的選手們。
這當然是組委會方面的安排。
一來，這是爲接下來幾天的總決賽預熱拍攝一些宣傳鏡頭，並且讓攝像師們事先熟悉一下選手。選擇並確定好每位選手最佳的拍攝角度。
二來，這也是爲臺上的十五位選手提供一個適應決賽氛圍的機會。
無論是哪八位選手進入決賽，在決賽之前就能先體驗一下十一個鏡頭集中對準自己的感覺，都是絕對有益無害的好事情。
平時的排練當中當然也可以訓練，但是那種感覺和半決賽的氣氛相比。給予選手的壓力是完全不同的。哪怕只有這一次的實戰演練，那也要遠遠好過十次甚至數十次平時訓練這種紙上談兵。
從這一點來看，組委會的工作做得紮實而又細緻，考慮得非常周全。
晚上七點，半決賽準時拉開了帷幕。兩位主持人身着盛裝，出現在了臺口。
爲了這次總決賽，組委會重新設計了演播大廳裡的這個舞臺，在選手們前來走臺排練的時候就已經啓用了。
半決賽當然也在這個舞臺上進行，比賽的流程也將完全按照決賽時的流程來走，主持人、開場舞蹈、賽中賽後的幾位嘉賓表演都會在今晚走上一遍。唯一空出來的兩個時段，一是決賽之前最先進行的團體賽，二是最後壓軸的巨星表演。
一切安排，都是爲了週末總決賽的電視直播。所有的一切，都體現着專業、高效、節省以及設身處地爲選手們考慮的思路。
這次比賽的舞臺設計非常簡潔，但是簡潔之中蘊含着隆重和大氣。
長方形加圓形的舞臺高出地面大約一米五，舞臺最後方的左中右各設置了一條七彩燈光裝飾的通道，不同代表隊的選手將從不同的通道上場。申城隊的通道在舞臺後方左側，顏色七彩偏藍；粵省隊在右側，顏色偏黃；香江隊將從中間的通道上場，顏色大紅。
中間通道的兩側，佇立着兩塊在通道上方連接起來的大電視牆，三條通道就在電視牆的中間和左右兩側，簇擁着它，讓整個舞臺的後段以電視牆來連接成一個整體。
長方形舞臺的中間部分是選手的主要演唱區域，沒有任何多餘的舞臺設施，只安裝了一個兩米直徑的升降舞臺，供有需要的選手使用。
舞臺的最前方是一個直徑十米的圓形，圓形的中間是一條七彩燈光圍繞、兩米寬度的鋼化玻璃走道。走道兩側設計了兩個陷入式的開放樂池，現場樂隊就在裡面演奏。
鼓、貝司、鍵盤、吉他這四大件以及嗩吶、薩克斯、笛子等獨奏樂器安排在走道右側的樂池，絃樂羣全部都在左側。
坐在樂池裡面，樂手們的頭部超不過舞臺的高度，完全不會遮擋觀衆的視線。舞臺上的選手與樂手們側面相對，方便兩者之間用手勢或者眼神、肢體語言的交流。對於演唱者和樂手們，這一點非常重要。
長方形舞臺的最左側靠近圓形的地方，是兩位主持的位置，安放了一張小小的主持臺。
舞臺的地板上，除了燈光走道，全部鋪上了最能顯示舞臺燈光效果的淺灰色塑膠軟地板。在演播大廳的屋脊上，安裝了一臺遙控軌道攝像機，從最上方俯拍舞臺的整體燈光效果。
在當時，這絕對稱得上是一個絢爛大氣的舞臺。
一段熱辣歡樂的開場舞蹈之後，兩位主持人在樂隊奏出的迎賓曲中走上舞臺，來到主持臺前站定。
半決賽，一觸即發！