爲什麼要拍？
寧皓被宋錚問得一愣，這個問題他還真沒想過，他只是在當初拍《綠草地》的時候，冒出了這個想法，在一片邊緣地帶生活着的一羣人，把這些人放在他的故事裡，肯定會非常有意思。?火然文???
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只可惜，寧皓沒經歷過重生，他自然也不知道，他的這部轉型，心血之作，會在拍攝完成之後，遭受到怎樣的待遇。
更加不知道，這部電影的主創，在電影拍攝完成，一直到電影上映期間都經歷了什麼。
在前世，《無人區》拍攝完成之後，被整整擱置了四年的時間，這四年的時間裡，在三位主創人員身上發生了很多事情。
寧皓在這個空檔拍攝了《黃金大劫案》，上映之後譭譽參半，徐爭也獨.立執導了自己的電影處女作《人在囧途之泰囧》，成爲國產電影票房的記錄保持者，黃博在各種類型題材電影中如魚得水，成爲國內極具票房號召力的實力派演員。
雖然四年時間裡《無人區》從沒在江湖上露臉，但是江湖上卻一直都流行着關於它的傳說，觀衆一直沒有將它忘記。
至於被擱置的原因，廣.電.總局一位電影審查會委員曾公開發表過自己對於《無人區》的看法，認爲片中的人物可以殺人越貨，可以敲詐勒索，可以逍遙法外，可以爲所欲爲，在這部影片中沒有英雄，淨剩了大壞蛋了，違背了生活真實和藝術真實。
對於這段評價，宋錚自然不能苟同，的確，《無人區》這部電影是反英雄的，片中沒有英雄形象，個個都是良心大大的壞。
然而，這位總局的審片委員只是看到了這部片子的表象，卻沒有洞悉到這部片子的內核，他所說的大壞蛋實質上就是人在極端環境下的動物性，這種在極端狀態下刺激出來的動物本能，反而正是最貼近生活真實和藝術真實的。
原版電影一開頭就通過幾組空鏡頭全景式的呈現出茫茫的戈壁荒漠，杳無人煙，天空中翱翔的鷹隼，地上靜待的獵物，以及潛伏在荒漠中的獵手，構成了一組“螳螂捕蟬，黃雀在後”的好戲。
再加上關於“兩隻猴子”寓言故事的畫外音，讓觀衆彷彿一下子進入了趙.忠.祥老師解說的《動物世界》中，暗示了在這無人區便是一個弱肉強食、適者生存的動物世界。
爲了表現這個動物世界中的動物性，寧皓採用了大量的低機位視角，將攝影機緊貼着地面模仿動物的眼睛來觀察周圍的世界，在這種視角的注視下，在無人區生存的人們便將人類身上的動物性展露無遺，展現出一種“動物兇猛”的生存本能。
很有意思的是，主人公潘肖的職業是一名律師，律師給人的印象應該是主持正義，保持理性，這個職業最具有社會性特徵。
所以，當一個最具社會性的人來到一個最具動物性的無人區時，便產生了社會性與動物性之間的角力對抗。
以潘肖這一人物爲中心，通過公路片的類型模式將無人區中的各色人物巧妙的貫穿起來，圍繞着人類社會性與動物性之間的矛盾展開，像多米諾骨牌一樣產生連鎖反應，構成了一條強烈的戲劇衝突線索。
從大都市來的律師潘肖身上攜帶着一種社會屬性，雖然整日算計，爲了名利想爭報紙頭條，但是本質上還秉持着“人性本善”的做人信條。
當他來到無人區時，他見識到了這個動物世界的叢林法則，一切都圍繞着金錢、權利與**而展開，任何關於文明社會中應該恪守的道德、倫理、信條在這裡都失去了效力。
人性本惡在這裡佔據着人們做人的基本信條，成爲人們能夠生存下去的唯一支撐。
所以，在無人區裡，潘肖一層一層的慢慢剝蝕掉附着在身上的社會性，漸漸將隱藏在最深層的動物性顯露出來。
當他無意撞倒殺手時，他一心想着毀屍滅跡，當面對各種突如其來的險情時，他猶如一條喪家之犬利用各種動物本能來脫離險境，化險爲夷，在動物世界裡，唯有動物本能才能救自己。
可以說，寧皓的這部《無人區》是一部反英雄、反常規、反宏大的帶有反叛精神的電影，粗顆粒質感的畫面也爲整部影片的風格增加了幾分粗糲與肅殺。
影片構建了一個與世隔絕的、法律幾乎延伸不到的無序世界，在這個世界中法律幾乎是處於缺席狀態的，暴力纔是解決問題的關鍵。
就像影片開頭盜獵團伙老大因殺人被抓，卻因證據不足而釋放，法庭等同虛設，犯罪分子依然逍遙法外，反過來卻成爲這個無人區世界秩序的主宰者。
警察在片中總共短暫的出現過三次，基本遊離於整個影片的敘事之外，對於影片的劇情發展不產生作用，警察不再是維護正義的英雄化身，卻成爲整個故事的一個旁觀者。
在影片結尾潘肖與舞女陷入絕境時，宋錚就曾特別擔心這時候“神兵天降”，警察開着警車在最後關鍵時刻呼嘯而來，上演“最後一分鐘營救”的戲碼。
好在寧皓並沒有將之落入窠臼，而是繼續採取“以暴制暴”的毀滅式手段將反英雄、反常規、反宏大的精神走到底，突顯出，當法律失去效力，英雄老去的時候，暴力便成爲這個世界的主要顏色。
在影片中，暴力無所不在，在表現這些暴力元素時，寧皓很多時候採用了一種突如其來暴力法，在展現暴力場面時，事先不給觀衆打招呼，在觀衆意想不到的情況下，突如其來的將暴力元素表現出來，帶來暴力的同時，更給觀衆造成一種驚嚇，暗示無人區世界生存之殘酷。
比如，盜獵團伙老大開着車忽然闖進了銀幕，穿透了房屋，殺手毫無徵兆的便被一個智力障礙人用錘子敲破了腦袋，影片中這些種種“突如其來”的暴力，無不透射着整部影片的黑色荒誕意味。
宋錚上輩子在看《無人區》的時候，感受到了震撼，他也很想知道，真正原版的《無人區》到底能將這種震撼放大到多少倍，只可惜，《無人區》四年的擱淺，不知道這中間到底經歷了些什麼。
從影片中關於“兩隻猴子”的寓言故事，以及與整部影片風格極不搭調的溫暖結尾，可以略微窺探到寧皓在這部片子中所做的妥協。
但不可否認的是，人們仍能欣喜的看到寧皓在這部片中所做的大膽嘗試，不管是對於西部公路片這一商業類型的勇於嘗試，還是對於中國電影審查制度底線的大膽觸碰，他都沒有辜負觀衆這四年的等待。
有的時候，宋錚也會在想，如果《無人區》能夠在拍攝完成之後就順利上映，或許寧皓後來作品的《黃金大劫案》在觀衆面前呈現出來的是另外一種面貌，也或許，就根本不存在《黃金大劫案》這部前後不搭調的電影。
對於一部遲到了四年，經歷過無數次修改補拍的補丁片，誰也不能指望它在華語片裡能達到10分的水準。
但即便如此，寧皓還是告訴了人們他不只是會拍“瘋狂”來迎合浮躁的社會，沉澱下來，他也會思考人生的野心的。
所以哪怕被肢解得再殘缺破碎，這部呈現在影院裡的難產兒還是達到了很多國產電影難以企及的高度。
這就是寧皓的轉型和野心所在，一個優秀的導演在賺夠了起家的資本後，就應該實現自己的個人價值，然後再去創造出能夠分享給全人類的更高級的精神享受。
就像馮曉剛拍了十幾年賀歲片，只爲了建立人脈和地位以便籌拍《1942》，劉德樺劉德華用主演《富春山居圖》的片酬，來填補投資《初年未滿》註定收不回的成本。
同樣，寧皓後來的《黃金大劫案》其實只是爲了這部《無人區》的順利上映，才創造出來的安慰劑，有妥協纔會被鬆綁。
值得慶幸的事，還好廣闊的國土上有一片蒼涼雄渾的大西部沙漠，有一片空白的無人區，給那些敢於冒險的新銳導演以創作空間。
在這片鳥不拉屎的地方，沒有嘰嘰喳喳的鳥叫，這裡只有弱肉強食，也許就是因爲這個緣由，光腚的大爺們兒腚部有點兒坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的畫面和一場場沒有絲毫人性的屠宰，會擾亂這個社會的穩定秩序。
可在這個世界上，總有人類無法觸及的區域，不僅僅是地理地域，還有每個人人心深處的精神世界，那裡可不是其他人能夠一手掌控的空間。
人之所以是人，不是因爲放棄自私，而是用火，是心中那團爲理想燃燒的光熱，爲他人捨棄自己一切的炙熱情感。
放棄自私不是靠妥協和順從，而是自己心甘情願，當潘肖最後爲了去救舞女，不顧個人生命弄翻了警車導致警察受傷，在最後點燃了打火機與盜獵者同歸於盡，從這裡纔看到了這個律師作爲一個有情有義的人的一面。
而與這些相反的所謂虛情假意又是什麼？
“好人”不一定有好報，“你是好人”，“你是一個聰明的人”，結果卻死得很慘，跟那個服務區的老闆娘一樣，爲了50塊錢保密，就可以爲了100塊錢出賣秘密。
“我老實跟你講”，這本身就是在騙人，無人區只有交易，沒有實話。
“我要不是警察，我揍死你，”，在無人區，象徵權力和規範的勢力是不存在的，警察在法庭上要講證據，在無人區卻是沒得任何人證物證。
也不知道是哪個大師強調的要向社會傳遞正能量，害得全世界每個人都不得不擔當一份社會責任。
按照那位審片委員的說法，無人區的確產生出了無人性的野獸，所以無人區需要法律，需要正義，需要博愛，這是他的看法，但無人區本身就不應該就有人，沒有人帶來的罪惡的**，無人區的動物們可以按照自然法則繼續生存。
可惜的是，這些淺顯的道理，某些權威者根本就看不到，所以當電影在經過無數次修改，終於得到了恩賜上映之後，影迷們瘋狂的對權威者發泄起了不滿，對於這部可能已經被修改的七零八落的作品來說，它已經不能算是寧皓的個人作品了。
可惜的是那個一刀未動過的處.女版《無人區》可能只存在於真正的無人區了，因爲見到了文明世界的人，《無人區》註定失.身了。
這是令人費解的，不可理喻的，本來所有人都以爲，只有兩部獲准公映的影片，就晉升爲億元俱樂部中的寧皓，能夠和號稱藝術家的張大導演、陳大導演分庭抗禮了。
按理說，電影局的領導們應該給寧皓戴紅花、發獎章纔對，這是多麼牛逼的青年人啊，可領導們不爲所動，正襟危坐，鐵面無私。
比較出彩的是某位趙姓同志，他話鋒一轉，居然拐到“青年導演不要自戀”的話題上去，真是老將出馬，拿人當猴耍。
說到自戀啊，宋錚也見過牛叉的，有人拍了部片子叫《尋找成龍》，爛得讓人牙根發癢，可因爲他是當權者，能把一幫沒事可幹的明星招呼過去，讓他們煞有介事的爲自己鼓掌。
他感覺良好的站在臺上，還一把鼻涕一把淚的接受讚譽，自戀這種事兒吧，關鍵是要自己感動自己，看過這位當權者的表演，大家都服氣了，沒人再敢說自己自戀。
“全是壞蛋，沒好人。”
這就是總局給出的《無人區》被禁的原因，這種豬一樣的邏輯在那個豬邏輯公園裡很常見。
當權者總是在給那些導演們做一些糟糕的提醒，他們試圖在創作者的大腦裡建立起這樣一個反射弧，在拍片前先揣測一下上意，把怎樣拍好影片放在一邊，先想想哪些能拍，哪些不能拍。
那意思都是在告訴導演們要乖，要看着當權者的臉色行事，可問題是，如果大家都把精力放在討好今上，那還能有所謂的藝術家嗎？
可能會有的，但是，他們的日子不會太好過。
誰都都盼着自己所在的領域能夠有一些進步，進而推動這個民族的進步，可是每每到了進步的時候，就總有一些人跳出來扯扯後腿，這些人大多身居要職，他們帶着紅色的袖章，拿着紅色的文件，因爲喝多了，所以臉也是大紅色。
他們的嘴裡唸唸有詞，他們自娛自樂式的呼喚着這個時代的“真善美”，這tm都什麼年代了，他們居然還在宣講着那些虛假的道德教化，對此，也只能說，這是智商問題。
如果一個手拿剪刀滿嘴道德經的領導幹部對自己手中的公權力自戀，對自己閹人的手法自戀，對自己那誰也說不明白的“藝術家的社會責任感”自戀，宋錚也只能表示無奈了。
所以，宋錚此刻是糾結的，就像前世他一邊對着那些海報，和放出的預告片流口水，一邊倒是希望《無人區》不要上映，動了刀子的蛋糕不能擺上宴席。
寧皓作爲一個對自己的作品有所要求的導演，遇到了這幫大神，肯定心力交瘁，又無計可施。
前世，宋錚作爲他的影迷，也實在是不知道該說什麼好了！
現在，擺在宋錚面前有兩個選項，一個是支持寧皓按照自己的想法，把電影拍出來，愛誰誰，另外一個就是，按照記憶當中的《無人區》提前對這個故事進行修改，至少能修改到貼近當權者的尿點。
寧皓看着宋錚，他不知道該怎麼回答，只是試探着問了一句：“錚子！你是不是怕電影拍完了，沒辦法上映啊！？”
怕？
宋錚一怔，不禁皺眉，他害怕了嗎？
我艹！
還真是這麼回事兒！
可爲什麼要害怕呢？
頭頂上的大霹靂？
當初拍《香火》，拍《盲井》的時候，大霹靂還不是在腦袋上懸着，爲什麼現在就慫了呢！？
宋錚感覺自己又要繞進去了，就像當初他拍《情深深雨濛濛》的時候，產生過的糾結，那個時候，他糾結的是，自己到底該做一個演員，還是該做一個明星。
可是後來呢？
《颶風營救》他拍了，《男才女貌》他也拍了，當初給自己設定的圓圈，原來早就跨出去了。
現在糾結的則是到底該迎合，還是該逆反，其實也說不上逆反，應該是追求真正的電影藝術。
那麼，既然認定了《無人區》是一部具有着強大藝術內涵的電影，自己爲什麼還要糾結。
宋錚瞬間豁然開朗，擡頭看着寧皓，道：“皓哥！你拍這個，我支持，全力支持，但是，你也得做好準備。”
寧皓聞言，立刻就踏實了，甚至對宋錚生出一種士爲知己者死的感覺，他知道，宋錚投拍這部電影，也是要頂着巨大壓力的。
兩個人正說着，桌上的座機響了。
“宋總！徐爭先生想要見您！”