《大宅門1912》這部戲對於“宅門兒迷”來說，一點兒都不陌生，可謂是千呼萬喚始出來，最終，“宅門兒迷”看過幾集後，都直呼失望，走出大宅門，電視劇失去了家族和民族興衰這些最引人入勝的元素，變成了白景琦創業故事，以及幾個女人的故事續編，再硬塞進去點兒諜戰和懸疑，味道好像也有點兒不對щww{][lā}
原版的《大宅門1912》中，陳保國、斯勤高娃、劉佩奇這些演員幸好還在，這也成了這部劇唯一的救命稻草，最吸引觀衆的看點，也正是這些老人的表演，由於其他演員實在不給力，整部劇就只能靠着幾個老演員在苦苦撐場子。
該劇主要是講述了白景琦在濟南二次創業的故事，在1912年，七爺白景琦在山東創立了黑七堂中藥鋪。
北洋政府時期，社會百廢待興，國民黨巧取豪奪，白景琦經歷種種明爭暗鬥，刀光劍影，生離死別，愛恨情仇。
在劇中，郭老爺子更多的是想放進去一些正能量的東西，以正能量爲該劇主旋律，比如，白景琦通過艱苦二次創業，最後得到了秘方，拯救了黎民蒼生，很好的傳達了創業的正能量元素。
當然故事最後，始終以誠信爲本的七爺得到了曾經夢寐以求的秘籍。做出最純正、優質的藥品救世濟民！
上蒼給了七爺這個機會，他矢志不渝，終成正果，故事鮮明表達了“誠信守信”是立世之本的人生主題，自此本劇也很好的詮釋了開播時的重聚正能量的口號和預期。
但是，前世原版的《大宅門1912》在播出之後，反響只能說是平平，對於這部電視劇，觀衆們的評價只有陳保國還延續了第一部的精神氣兒，和之前的第一部相比，這篇續作雖然不能說不好，但顯然差強人意，如果說《大宅門》稱得起是經典的話，那麼《大宅門1912》最多也就只能說是一部不算差的劇集。
歷來，電視劇的續集或翻拍版遭板磚都屬於常態，要說起來，《大宅門1912》真的不算差，和很多粗製濫造的電視劇比起來，甚至要精彩的多，可是正因爲第一部實在是太過經典，劇中的每一個人物都深入人心，這才導致《大宅門1912》在前世播出之後，讓不少觀衆都忍不住感慨丟了第一部的“魂”，更是評價爲一部年代劇和偶像劇的雜交版。
宅門變味兒，讓一些觀衆紛紛在網上懷念起了老版，最爲苛刻的評價就是：比第一部差遠了，第一部看了無數遍也不覺得膩，這個一集都沒堅持下去。
原版的《大宅門1912》在開播之初，是打着“原班人馬”的旗號來宣傳，但開播幾集後，觀衆發現，這個“原班人馬”實際上只剩下白景琦一個人。
他仍舊是那個天不怕，地不怕，有點兒渾不論的京城爺們兒，二奶奶則是戲份少的可憐的“打醬油”角色，最讓觀衆意外，也是遭到差評的，就是楊九紅從何塞飛的刁蠻潑辣範兒，一下成了何青版的溫柔賢淑氣，有觀衆評價：“七爺還是七爺，九紅已經不是九紅了。”
作爲第一部大宅門中，被濃墨重彩描寫的一個女性角色，楊九紅的戲份甚至比白景琦的原配夫人黃春還要多，幾乎貫穿了四分之三的劇情。
楊九紅這個頭牌“窯姐”與白景琦之間，上演的一段命運多舛的情感故事，也在當時牽動着觀衆的心。
當時何塞飛的演繹受到極大好評，她本身帶着戲腔的臺詞方式和靈動嫵媚的眼神、表情，把一個姨太太的心路歷程演繹得淋漓盡致。
於是當《大宅門1912》播出之後，不少觀衆都自發的開始懷念起了老版的何塞飛，何青雖然漂亮，扮相也是一流，可就是演不出楊九紅那股勁兒，把一個風塵烈女，生生的演成了一個小家碧玉。
前世在開播之前，郭老爺子就曾表示，這一版中的楊九紅將改走溫柔路線，但這個改變，顯然在一些觀衆看來，是一大敗筆，並且和第一部的劇情嚴重不符。
因爲《大宅門1912》是把《大宅門》第一部中的故事單拎出來十年，接着楊九紅二度懷孕回濟南講起。
《大宅門1912》中，故事上倒是楊九紅挺起了大肚子，但何青一出場，就像是一個落難的大家閨秀，完全是溫良賢淑的模樣，即使從她口中說出“窯姐”這兩個字，也實在難讓觀衆把她和風塵畫等號。
楊九紅多了母性，少了風韻，活脫養尊處優的貴婦，卻再也喊不出那聲讓七爺繳械，讓觀衆唏噓的“爺爺”。
何青硬生生把楊九紅活活演成了沒脾氣，又說話不利索的黃春，比何塞飛差了不止十萬八千里。
毫無疑問的令人失望，作爲窯姐出身的姨奶奶，楊九紅在《大宅門1912》裡完全就是苦情主婦，一邊給老公生孩子，一邊默默忍受老公找小三，哭哭啼啼，毫無何塞飛版的個性剛烈堅韌的神韻。
當年的何塞飛版楊九紅，爲七爺爲愛走鋼索，失去女兒又變得跋扈，那叫一個淋漓盡致，反過來看看這位，臺詞全靠背，沒情緒，沒表情，戳在鏡頭前面，就爲了養眼了。
宋錚上輩子看這部戲也覺得擰巴，感覺何青要是演香秀還行，楊九紅這個角色實在是不太適合她了，她給人的感覺就很良家。
陳保國老師飾演的白景琦倒是延續了第一部的精神氣兒，只是在年齡上，劇情中30多歲的白景琦明顯有些老態，陳寶國留住了白景琦的魂兒，仍然是一副“有情義，有擔當”的模樣，只是那個當年唱着“看前面黑洞洞，定是那賊巢穴，待我衝將前去，殺他個乾乾淨淨”的白七少爺意氣風發不復當年。
在劇情上，白景琦的商戰部分在第一部中相當有分量的部分，但《大宅門1912》演到快一半，商戰還處於溫和階段，給人的感覺七爺到濟南府完全就是度假，外帶泡妞兒去的。
另外，原版《大宅門1912》中，還增加了郭班主、樑添等多位新演員，一方面，京味的底色更加濃重，另一方面，觀衆也感慨看到這些面孔就容易齣戲。
宋錚也在看到郭班主和樑添亮相的那一瞬間，立刻就有了一種《我愛我家》、《大宅門》、《燕京相聲大會》大串燒的感覺。
可以說，經典劇目《大宅門》再度上演，除了保留不變的風格十足的主題曲，大家族的興衰、個人與民族命運的交融，如果無法再度被品味。
當然了，要是太苛求的話也不好，畢竟總的來說，《大宅門1912》的故事情節整體算是驚心動魄，雖然沒了宅門裡的人情世故，商業上的你來我往，但郭老爺子也算是賣力，奉獻出了一段普普通通的尋寶奇遇和小三兒曖昧情，單就故事來說，也不能說是狗尾續貂。
陳保國老師雖然年紀大了，但是表演起來一如既往的穩健，白景琦俠肝義膽全然展露，斯勤高娃氣場太強大，戲份也很霸氣，演出了女中豪傑的氣勢，只是二奶奶胖了，郭班主，於大媽的表演中規中矩，演一個沒輕沒重的黑幫老大和一個歪主意軍師也很到位，雖然這二位一出來，就有種在說《西征夢》的感覺。
不過這幾位總的來說沒什麼大問題，算是穩中求進，其他人在演員選擇上就不靈了，除了之前提到的何青，還有那位飾演七爺對頭田子行的王智飛。
宋錚上輩子在看得時候，每次都忍不住要對着電視機大喊：說話可以聲音大一點兒嗎？口齒清晰一點兒嗎？可以不要那麼像路人麼？
每次輪到王智飛出場，都是一副口齒不清的模樣，就這樣子還當殺手？
能活下來已是萬幸。
還有張欣奕，宋錚不知道她是不是王智飛帶進來的，模樣很漂亮，可就是對人物的把握全崩，愣是把一個有膽有識的女俠客、反封建，反迷信的女強人，給演成了《還珠格格》裡的小燕子。
前世，整部戲最大的爭議也正是來自於這個全新的女主角，在之前的《大宅門》故事中，所有的女性角色都離不開規矩，禮數，就算是嫁給照片的白玉婷，都有着傳統的影子。
唯獨路青青，完全是新時代的人物，氣場、性格、行爲方式、思維習慣，都和大宅門裡的人物格格不入，她會勾着已婚的七爺的脖子撒嬌賣萌，和他出生入死，也會因爲一夫一妻的觀念而死都不入大宅門。
她可以罵二奶奶“老巫婆”，也會讓七爺獲得新生機。
郭老爺子認爲，路青青是一股清新之風，爲的是吹走大宅門的腐朽之氣。
但是，更多的觀衆還是覺得張欣奕飾演的路青青有些煩人，從角色上說，路青青是唯一讓七爺陷入愛情戰爭的女人，而且她的小姑娘行爲，對七爺的英雄氣是一種削弱，在很多的矛盾中，充當着要麼插科打諢可有可無、要麼把事情變得更壞的角色。
從演員上說，張欣奕的表演略顯過火，甚至有點兒鬧騰，和整部劇的格局調性都不太契合，剛開始看，還算新鮮，多看一些時候，就會好感度驟降。
不知道原版中的張欣奕是怎麼理解郭老爺子對於這個角色的定義，只是在張欣奕的演繹下，路青青簡直成了比小燕子還活寶的二愣子。
但事實上，宋錚在看過《大宅門1912》的劇本之後，分析了老爺子的初衷，感覺絕對不是這樣的，路青青應該是像黃蓉那樣子有點兒古靈精怪的女子，外表有點兒驕橫，但內心善良，且有自己的主見。
她敬佩像七爺這樣有個性的男人，但絕不是一開始就愛上他，至少不像原版電視劇中表現的那樣，一秒愛上的感覺。
別忘了，路青青是一個見過世面的女子，對優秀男子有足夠的免疫力，並且她也知道七爺有兩房太太。
在女權主義的想法下，她可能在開始的時候，認爲七爺不過是喜歡處處留情的有錢男人，想捉弄下他而已。
譬如在玉米地撒尿和讓七爺買吃的等情節，不過是出於頑皮的心態，想挑戰下七爺的耐心，同時也想證明下自己的魅力，絕不是像張欣奕所表現出來的那種任性的嬌小姐。
在兩人相處的過程中，路青青漸漸感受到七爺的人格魅力，發現他是一個有擔當，負責任的男人，不知不覺中愛上了他。
並且，後來當她意識到自己真正愛上了這個男人的時候，她對楊九紅，以及自己的信仰，是有負罪感的。
路青青最後的死，也應該是猶如卡門一樣，是一個理想主義者對愛情最高的追求，這應該纔是路青青的心路歷程，也更符合路青青的個性，這一點，張藝馨完全沒有表現出來，全程一副死不要臉“小三兒”的姿態，只用撒嬌賣萌來勾引七爺，這就是爲什麼張欣奕所詮釋的路青青這麼不招人待見的原因。
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路青青應該是個很有內涵的女子，還有一點可以證明，劇中二奶奶就相當喜歡路青青，二奶奶一生傳奇，什麼人沒見過，如果路青青真的只會扯着嗓門裝豪爽，二奶奶不會對她如此欣賞，不會對她這麼待見，這就說明她能夠看出路青青絕對是個有思想，並且常人很難駕馭的女子，最重要的是在她身上，看到了自己的影子。
綜上所述，演員對角色解讀的失敗，無疑會給角色帶來毀滅性的災難，張欣奕之於路青青，就好比天后前夫之於郭靖，是選角嚴重的失誤。
不客氣的說，何青，王智飛，張欣奕，就是這三位，活活毀掉了這部戲。
對此，宋錚上輩子也只能惋惜，郭老爺子選錯人了。
演員不對路，接下來再說說劇情，郭老爺子的設定沒問題，看得出來，老爺子想要展現出來的東西非常多，但是，其中有些部分，老爺子真心不擅長。
這也是爲什麼，當年的《大宅門》創造了收視口碑雙贏，造就了年代劇的經典，《大宅門1912》作爲“宅門系列”第三部，卻在網上引發劇迷們的爭議，甚至有些觀衆覺得《大宅門1912》實在是有辱《大宅門》之名。
儘管《大宅門1912》很難得地保留主要演員陳保國、斯勤高娃、劉佩奇，再加上郭老爺子“忠心護駕”，但因爲前兩部已經演到了大結局，《大宅門1912》只能選取1912年辛亥革命後的這個時間截面插敘，就容易和前部出現許多出入。
比如，之前的劇情，楊九紅明明是在去濟南的火車上小產，可這一部裡，竟然大着肚子並生下孩子。
諸如此類的漏洞，在整部戲裡層出不窮。
此外，如果說前兩部《大宅門》拍出了濃厚的文化底蘊，那麼這部《大宅門1912》似乎更偏向市場，不少劇迷表示這部“新宅門”的演員搭配和劇情設置有點兒“一鍋亂燉”。
新面孔是不少，就是看得人有點兒亂，七爺和路青青的感情純屬胡搞，貧嘴逗樂的臺詞充滿整個劇情，故事內涵就顯得很弱。
片中各種包袱，很像爆米花電影，爲了逗樂而逗樂，缺少深度，原本《大宅門》的幽默感是哪來的？
是對白、是京味、是諷刺手法，比如第一部裡在濟南，陳保國和姜紋的那場戲，通過五分鐘的對話，將一個貪官展現得淋漓盡致。
新劇裡有些橋段，純粹是通過裝傻充愣作爲笑點，給人的感覺太膚淺了。
不得不說，即便是郭老爺子也無可奈何的對着市場低頭了，《大宅門》第一部是經典毫無疑問，第二部其實就沒那麼好了，而第三部無論從收視，還是口碑上，都沒能跳出“續集魔咒”的圈子。
對於這部劇的市場化趨勢，宋錚也只能表示，該劇有點兒像“一盤怪味豆腐”，前兩部是正劇無疑，但這一部更像是成了輕喜劇，曾掀起“狼性男人”風潮的活土匪白七爺，個性色彩喪失不少，被張欣奕帶着談情說愛，摻着一羣笑星貧嘴抖包袱。
當然，這種風格的形成的根本原因其實在於定位，現在的電視劇市場，收視率就是一把刀，郭老爺子可能也是爲了接近年輕人的口味才這樣設定。
對於郭老爺子的無奈，宋錚最初在他家裡看《大宅門1912》初稿的時候，就能感覺得到，郭老爺子對《大宅門》的感情，他更是能深刻的體會到。
最初，郭老爺子是準備藉着第一部繼續往下拍的，可是有太多的問題，是不能設計到的，比如那場浩劫，比如那場浩劫當中將會發生的事情。
大概正是因爲情懷仍在，而故事無法繼續往下寫，所以郭老爺子才選擇拍攝了《大宅門1912》。
只是，太陽已經落山，蠟燭固然無法取代，卻總還是可以勉強使用。
郭老爺子只能不厭其煩地，爲這部講述白景琦濟南奮鬥史的電視劇，添加懸疑、宅鬥、老少戀等新鮮元素，試圖讓它更具光彩，只是很遺憾的是，至少前世的原版不算成功。
《大宅門1912》仍然是一部上好的電視劇，尤其是年代劇裡，是兼顧了質量和娛樂性的佳作，但比起第一部，仍然差了不少。
失去了時代背景，主要演員老去，更換的演員神韻不足，新演員格格不入，都讓觀衆很不適應。
幸好《大宅門1912》本身招牌響亮，故事過硬，陳保國和幾個主角的表演都堪稱精彩，總算是保住了這塊招牌。
而《大宅門1912》最大的不適應，就在於變化。
在《大宅門2》裡，積極配合公私合營、響應改造、秘方上交這些情節，已經讓七爺失色不少，江姍飾演的賢婦版李香秀也完全不如第一部裡那個勇敢堅強烈性的俏丫鬟。
但讓誰都沒想到的是，在《大宅門1912》裡，正值年輕氣盛的白七爺竟然也失去了自己的神采。
陳保國演白景琦已經渾然天成，但絕對不能去考慮，這個時候白景琦應該是一個30多歲，年富力強的中年人，因爲劇裡面他已經像個爺爺了。
當然更不能考慮的是這次的七爺怎麼處處被動，一直被對手牽着鼻子走，最後麻煩越鬧越大，只能靠二奶奶出山收拾殘局。
總之，整個《大宅門1912》，無法與第一部《大宅門》相比，無論蠟燭如何賣力閃爍，還是比不上太陽的光輝。觀衆會去緬懷經典，但實在是沒辦法把《大宅門1912》奉爲經典。
如果說大宅門的第一部是一篇家族年代史似的鴻篇大戲的話，這部劇最多也就是一部小打小鬧戲，可大戲有大戲的恢弘，鬧劇有鬧劇的熱鬧，如果是愛戲之人，自會品到其各自的精妙之處。
宋錚始終認爲一部電視劇，最重要的就是要一個好劇本，一個好故事，就是一個房子，演員就是傢俱，至於其他就是個點綴了，這部劇編劇導演都是一個人，講了1912年白景琦在山東自己經營的黑七莊發生的故事，整部劇以各路人馬追逐搶奪九朝秘本與白景琦，路青青，田子行之間的感情爭奪與糾葛爲兩條線貫穿起來展開，故事性情節性挺強的，每一集都會給管仲新的情節進展，也讓人意想不到，這也是宋錚上輩子無論再怎麼失望，都沒有半途而廢，堅持看完的原因。
只是只發生在這麼一個小小的空間裡，就這麼幾個人，就這麼兩件事兒，想發展成大戲也不可能，註定只是一個小鬧劇，只是要想方設法耍的更熱鬧罷了，明顯地發現新劇裡頭京劇腔調的配樂更多，更密集，跟老劇用的是一樣的音樂，但老劇中使用並沒有這樣密集，但是每次出現，必定是很重大的場面，也更有一種振聾發聵的感覺。
但《大宅門1912》似乎是要用這種熱鬧的配樂，來彌補場面的不足似的頻頻出現，卻讓觀衆聽的越來越沒有感覺了。
總的來講，宋錚還是很喜歡這部劇的，只是還是有點兒不足，比如說劇中充斥的京片子，他個人倒是很喜歡京片子，滿嘴的“怎麼茬兒，想茬架”等等。
可問題是，雖然主角是京城人士不錯，但是故事的發生地點是在齊魯大地啊，在地方性語言那麼有特色的地方，是不是有點兒不合適啊？
還有就是史實方面，七爺動不動“怎麼不去打日本人”什麼什麼的，雖然日本人一直是咱們的敵人倒是不假，但是那個時候，與日本人的矛盾，應該還不到動不動以此爲準的地步吧，正經抗日，也是在1937年前後才轟轟烈烈起來。
不過總體上來說，還是挺好的，青幫，土匪，軍閥，局勢的不穩定，這些方面倒是都很符合，也很真實。
宋錚第一次看到這個劇本，是在郭老爺子家裡，當時他看到的，和前世原版電視劇拍出來的出入不大。
當時宋錚也按照自己前世看過這部電視劇之後的一些想法，以及網絡上對於《大宅門1912》這部戲的各種批評聲，提出了一些意見。
等到最終確定，將由他出演白景琦這個角色之後，郭老爺子讓人送過來的劇本，已經有了很大的改動。
雖然主體框架沒有變，但是填充在裡面的內容卻不像原版那麼生硬，刻意，距離第一部還有些距離，但是，也稱得起是難得的好故事了。
八月二十五日，宋錚和林欣如正式進組，和他們一起進組的還有吳繡波，他在劇中將扮演田子行這個角色，之前的《大宅門2》裡，吳繡波演了日本人田木，這次也算是他和郭老爺子的二度攜手。
另外就是，郭老爺子最終還是採納了宋錚的建議，放棄了由何青來出演楊九紅，而是選擇了一個叫王瞳的女演員。
宋錚對王瞳印象並不怎麼深，前世也只是看過她拍的一部《扁擔姑娘》，她給人的感覺就是會演戲，而且知道怎麼演戲。
其他角色都沒有太大的變化，最近名聲鵲起的郭班主依然有幸參演，劇組集合的時候，看到宋錚，立刻就跟見着親人一樣。
郭班主之前也拍過電視劇，不過都是客串小角色，這次一下子演這麼重要的一個角色，還是大姑娘上轎頭一回，更是跟着郭老爺子合作，別看他不是影視圈兒裡的，但是，卻也知道郭老爺子在這個圈子裡的分量，一副誠惶誠恐的模樣。
真要說緊張，還得是宋錚，因爲之前陳保國老師扮演的白景琦實在是太經典了，現在讓他來詮釋這麼一個銀幕經典形象，說真心話，他也沒底。