被陶天叫醒的莫雨笙還有一些迷濛，但隨即想起莫爺爺所說的“不適合”，就跟着陶天到了樓下一起看電視直播。
等音樂響起來的那一刻，莫雨笙就笑了，還十分誇張地笑倒在沙發上。一邊的秦芳晨和陶天有些莫名其妙地看着他，又轉頭看了看電視直播中的畫面，畫面裡是一個交響樂團，只不過他們的位置有點偏……
不過，這不是正常的嗎？根據流程，下午的內容應該是各個國家的歌劇。第一個上去的是德國，以陶天來看，都是金髮碧眼的老外，他暫時分不清德國人和英國人的區別。
見秦芳晨和陶天都莫名地看着他，莫雨笙也反應過來他們還不知道這裡面的典故。莫雨笙漸漸地收了笑，才艱難地坐起身。旁邊的陶天看了，立刻上前將莫雨笙給扶起來，還讓莫雨笙靠着他坐。莫雨笙沒有拒絕，倒是另外一邊的秦芳晨看了眼神噴火。
秦芳晨可是知道自己表哥的身體情況的，自然是不想讓自己表哥和外人接觸過多，還是這麼親密的接觸。而陶天就在這個外人的行列中，秦芳晨可是知道這個陶天是“原著”裡那個求而不得、黑化成狂的前期路人甲·後期大反派。要不是一千一萬個確定這個陶天還不知道自己的身世，還依舊是根正苗紅的好少年，她絕對絕對會將陶天從表哥身邊隔開。
不過，現在看來，秦芳晨有些後悔了。沒想到這個陶天手段這麼通天，不僅讓舅舅他們認可了他，還讓表哥也親近他。秦芳晨可是十分記得，在上一次她和表哥見面的時候，表哥可是連她都有些避諱的。
陶天同樣不着痕跡地瞥了一眼秦芳晨，這個不着痕跡是讓莫雨笙不知道，卻讓秦芳晨清晰無誤地接收到。秦芳晨眼中的怒火更甚，媽蛋，在她和表哥相親相愛的時候，你小子還沒出生呢！不對，某個程度上，陶天不就是他的兒子？
陶天的嘴角翹了翹，真棒！讓秦芳晨在中午的時候，總是對着笙笙摟摟抱抱，他看着也很冒火啊！
不過，陶天還是有點分寸的。見秦芳晨就要按捺不住了，纔將莫雨笙扶正，然後在秦芳晨的瞪視下揉了一把莫雨笙。
陶天溫聲問道：“笙笙，你在笑什麼？”
莫雨笙捂着有些痠疼的腹部，微喘道：“這個音樂……是《紐倫堡的名歌手》的序曲。”
陶天：“……”不懂。
秦芳晨：“……”表哥，我也不懂。
莫雨笙又進一步解釋道：“《紐倫堡的名歌手》的作者是瓦格納。”
陶天：“……”依舊不懂。
秦芳晨：“……”表哥，我還是不懂。
莫雨笙摸摸鼻子，纔開始和陶天、秦芳晨這兩個門外漢講解瓦格納以及……他的歌劇特點。
要說，德國一向給人的印象就是刻板到呆板，嚴肅到嚴苛。甚至是法西斯納粹的代名詞，是殺人不眨眼的屠夫，但不知何時德國的音樂也隨之揚名。代表人物有許多，最有名的是“三b”：巴赫、貝多芬、勃拉姆斯。巴赫被普遍認爲是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱爲“西方‘現代音樂’之父；貝多芬古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者；勃拉姆斯繼承發展古典主義精髓的浪漫主義作曲家。而德國出了名的音樂家還有門德爾鬆、舒曼、理查·施特勞斯、韋伯、梅耶貝爾等等。而瓦格納也是德國享譽世界的音樂家之一，不過不同於其他音樂家的成就是在演奏和作曲上，瓦格納他揚名是因爲他的歌劇……
瓦格納和柏遼茲、李斯特一樣，都是竭力追求“綜合藝術”的音樂藝術家。瓦格納還創造了一種風格的音樂，就叫做瓦格納主義風格音樂。
在瓦格納主義之前的歌劇大多是將音樂與劇情生拉硬扯、勉強連接，而瓦格納對於歌劇改革的重要理念就是打破這個慣例，不允許劇情成爲音樂的奴隸。
爲此，瓦格納認爲自己寫的歌劇不叫歌劇，而是樂劇。而瓦格納的樂劇是戲劇、詩歌、音樂的高度結合，將“音樂只是表現的手段，而戲劇纔是表現的目的”這個觀點表現到極致。
瓦格納之前的歌劇還有一個明顯的特點——生硬地將表現戲劇的音樂分成宣敘調、詠歎調、重唱、合唱、芭蕾等各個明顯的
段落。這樣的戲劇根本不能將觀衆的情緒調動到最高點，容易中斷並割裂歌劇的情節與人物的感情進程。
爲了保證樂劇的情節與人物的感情不中斷，導致的生硬感，瓦格納還研究出了一個叫做“無窮盡旋律”的東西。一般來說，樂曲都是結束在全音，但瓦格納不！瓦格納式的音樂爲了營造餘音嫋嫋無窮盡的意味，是結束於半音音符的。
音樂界內有個小故事，說的是有人半夜練習鋼琴，七個音階來來回回的彈。然後他的鄰居就不舒服了，強迫症發作的鄰居半夜起牀去按了“do”鍵才舒爽地回去睡覺了。這裡面也是涉及到瓦格納的無窮盡旋律……
瓦格納的歌劇風格又是主張音樂與劇情同等重要，而瓦格納在樂劇配曲上下的功夫也不少。有個最爲出名的例子，經常在婚禮上演奏的樂曲，是兩首《婚禮進行曲》，一首是門德爾鬆的，一首就是瓦格納的。而瓦格納的《婚禮進行曲》卻是歌劇《羅恩格林》中的一段樂曲，想想一部歌劇中的一段樂曲，竟變成全世界通用的《婚禮進行曲》……
咳咳，迴歸正傳，瓦格納還將無窮盡旋律運用到歌劇的音樂中，這也讓瓦格納的歌劇成功地變成“世界上最長”的歌劇。
這個世界上最長的歌劇，有名義上，也有實際上的。
要知道一部歌劇最短也要兩三個小時，而瓦格納的歌劇還有一個特點——長！
這一部《紐倫堡的名歌手》時長5小時15分鐘，這長度在歌劇中也足夠傲視羣雄的了。雖然《名歌手》被他的父親的另外一個兒子《尼伯龍根的指環》給壓在下面，但《名歌手》被稱一句“世界上最長的歌劇”是沒有問題的。因爲《尼伯龍根的指環》規模巨大，需要四個晚上才能演完，並且必須有特殊的超大型劇院，這也讓《尼伯龍根的指環》的推廣得到了極大的阻礙。
普通的歌劇在幕與幕之間、場與場之間都會有一個短暫的停歇，就和現在電視劇中的廣告一樣，是起着舒緩心情或者讓你去上個廁所的作用。而瓦格納的無窮盡旋律一出……就讓整一部歌劇連貫了起來，而這種情況下，中途離場是一件很失禮的事情。若是莫雨笙沒看錯的話，他剛剛看見華夏領導人不停地給英國和美國的來使不斷地敬酒……
莫雨笙似乎可以看到外國人被尿憋的臉色發青發紅的場面了，一想到這個，莫雨笙又忍不住笑倒了。陶天和秦芳晨經過莫雨笙的解釋也明白了等會兒會發生什麼樣的笑話，也都笑了起來。陶天見莫雨笙又歪了下去，便直接讓莫雨笙躺他懷裡笑。
秦芳晨揉着肚子靠在沙發上，說：“哎呀，沒想到那些大人也都這麼狡猾啊。這就是傳說中的反差萌？”
莫雨笙笑夠了，便直起身認真地看着電視直播。
雖然國家用瓦格納的無窮盡旋律坑了外國人一把，但瓦格納的音樂還是真的極富魅力的。很多人聽不慣瓦格納的聲樂旋律，卻十分癡迷瓦格納的音樂，因爲瓦格納樂劇中交響樂隊的表現力是非常豐富而且魅力十足的。
瓦格納樂劇的器樂部分宏揚壯麗，18世紀以後的歌劇序曲都起着暗示劇情的作用，《名歌手》的序曲也不例外。序曲的幾個主要主題都是來自三幕歌劇中的主導動機，它仍採用歌劇序曲常用的奏鳴曲式。c大調和e大調的調性並置，使主部主題和副部主題交融並進，十分突出。
與之相對的，瓦格納的歌劇的聲樂難度一點都不比他的器樂部分簡單。瓦格納用半詠歎調半宣敘調的聲樂線條取代意大利歌劇中詠歎調與喧敘調的傳統界線的顧慮，這樣的確能夠更加靈活。這一改革也讓將抒情、敘事、情節環境、心裡活動等衆多因素全部揉進那“詠歎式的長樂句”之中，使歌劇獲得一種典雅、高貴、連綿、深遠的聲樂效果。而這也是無窮盡旋律中的一部分……
這樣一來，瓦格納的歌劇難度就蹭蹭蹭往上走，對於歌唱者的各方面要求都極嚴。所以說，德國用這部歌劇來展現藝術文化，還真的沒錯，雖然用心險惡了一點。好吧，不是一點……
莫雨笙看了看出現在電視中，笑得溫和中庸的領導人，想，他們這是知道德國的算盤呢，還是不知道？他怎麼從他們和德國對視的時候，感覺到了濃重的得意，就像是偷吃了雞的狐狸……
不對不對，他怎麼能用這個比喻？