華語電影賞析
5.1 港產類型的沿革
武俠片的大招
文/雲中
武俠片的大招怎麼拍才爽，本文以周星馳的電影爲例。在《功夫》裡，當然就是最後那記如來神掌。
我們看到這一段，是星爺使出“萬佛朝宗”的蓄勢階段，這一段的拍攝手法挺有意思，有點像“火箭發射”的感覺。火雲邪神的蛤蟆功就像是推動機，把周星馳推向了太空，兩個人身後還有發射殘留的煙霧。然後周星馳像星星一樣消失了，不知道的還以爲在看《星際穿越》。
接下來在空中的神來之筆，當然是在這只不知是雕還是鷹的玩意兒上借力使力。更上一層樓，武學的修爲提升了，一種“仙氣”就出來了有沒有。然後我們注意聽環境聲，相對安靜，就好像真的進入了太虛的境界。那鳥的叫聲也處理得非常的悠遠回揚，彰顯意境，這種又是非常東方式的意境，跟剛纔的火箭發射有個對比。
再接下來這萬佛朝宗的意象用雲勾勒出來。可以說是讓這種開始快，後來慢的敘事節奏感，達到了一個張力的頂點。大招蓄勢階段完成。人間大炮三級準備，由這一段的慢動作，
勢必會在後面加快節奏。
爲了更好地挑逗觀衆，導演專門安排了兩個反打鏡頭進行鋪墊。我們要特別注意這個時候的配樂，是如何慢慢升級的，重音奏響的時候，就是反擊開始之時。除了配樂、鏡頭運動變快，環境聲變得複雜了，大招即發。這時候爲了渲染此招的強大，仍然是用了火雲邪神的反應鏡頭，幾個表情和身體大特寫景別突出效果。
這個時候的意境不是東方式了，又變成科幻片式的小行星撞地球了，各種想象力交叉爆棚。我們注意看出掌的時候，景別從大特寫過渡到大遠景，完整地表現出此掌牛逼。然後到大招的收勢，聲音、動作、景別的收勢，這剪輯的節奏感着實好啊。
也許是周星馳太滿意自己這招如來神掌，所以在《西遊降魔》裡，他又用類似的方式來了一下大招。當然這回是一個全方位的升級版，雖然這一段在分鏡頭上和人設上有些抄襲某遊戲動畫的爭議，不過純粹就效果來看，還是很不錯的。
之所以說是全方面升級，就好比在大招的蓄勢階段，就已經搞得山崩地裂，上次的佛在雲端出現，這次就在山上出現。然後雙方馬上就進行肉搏式的對決，看上去如來方面落了下風，但這也是一種常規的反襯，就像功夫裡的星爺先被火雲邪神海扁一通一樣。
接下來聲音變得安靜，看慣公嗨課的你，應該就能猜到導演在這裡會玩一個轉折了，也就是說，大招真正的蓄勢開始了。這次如來的出現真正升級到太陽系，比《功夫》裡的雲層又高出一個量級，我們接下來要注意的就是，隨着大招的使出，音樂和音效部分是如何加強的。
然後還是跟《功夫》裡的手段相似，爲了渲染大招之強，先要渲染對手之強，《功夫》裡是用幾個特寫表現火雲邪神，《西遊降魔》裡就是用特寫和變身來強調孫悟空的迎戰狀態。一個意思。
那麼這一個如來神掌的大招，在電腦特效上是比較用心的，我比較喜歡的一點是這一掌它由遠到近，一步步強調出了掌紋裡面的層次，並不斷向掌心內部推進，進一步強調出這一掌的廣闊與深遠。有一種力道與震撼，這就比一般的特效更有想象力。
猩猩腳下大地因爲壓力而崩裂的情況，是不是也跟《功夫》裡有點相似？
那麼這一掌的落幅，也跟《功夫》一樣，場面變得安靜，同時也充滿着一種禪的意味，所以說周星馳的電影，還是有不少類似的地方值得把玩的，我們可以稱之爲作者風格。
武俠片裡的神功
文/雲中
如何把電影裡的“武功”拍得好看，很多導演都有各自的絕活兒。今天我們就來看幾部代表影片，首先就是《臥虎藏龍》。
這一段是講述玉嬌龍盜劍，特別要仔細留意一下李安導演，是如何展現街道的上下左右各種不同空間，並把它與輕功展現相結合的。
開始鏡頭是平移，但演員視線是看向上方。攝影機搖過來，衝突發生在鏡頭的最深處。然後很快，隨着玉嬌龍一個騰空，機位來到了房頂，變成了俯拍，空間感變了。高手神出鬼沒的身形，以及傻站在原地的三人組，也說明玉嬌龍的武功能輕鬆秒掉這幾位爺。
接着是屋頂的機位，一個橫搖，突然俞秀蓮在畫右出現。這回神出鬼沒地換成了俞秀蓮，暗示俞秀蓮的武功也更高強點。這一段交手，是非常近的景別。不會讓觀衆看得清具體動作，更多是讓觀衆體會到交手的氣氛。因爲這段只是個引子，看得清的重頭戲在後面。比如一會兒導演會着重拍的，就是屋頂追逐的戲碼。
接下來這一段，也許是有史以來輕功拍得最好的段落。其中傳統的鼓點配器自然是一大亮點，但攝影機的角度與運動，還有剪輯的功力也是非常精彩的。一個重音過後，這段追逐開始了。爲了表現速度感，用的是中近景橫向搖移，這是動。然後一個大遠景，穩定地展現二人的身影，這叫動中有靜。接下來又是動態跟拍，尤其圖中這個屋頂的搖臂跟拍，從背後跟到側面，讓觀衆產生身臨其境的感覺，還能展示建築屋頂的層次，不過拍這種鏡頭難度太大，所以時間也不會太長。很快攝影機又來到了地面，這種就是輕功調度的水平了。忽上忽下，忽前忽後，攝影機照顧到了觀衆的各種欣賞角度。這一點就比陳可辛在《武俠》裡的輕功段落要強，我們可以看到攝影機的運動方向，還有人物在畫面裡的縱深和各種方位的穿插，非常的自由。
我們可以專門看看這個鏡頭，這是一個小小的長鏡頭。看看兩個人物的調度和走位，還有攝影機的位置，簡潔又到位地展示輕功的神秘性。
長鏡過後，接下來四個小切換，很舒服的節奏和運動感。到了空地後，就開始第一輪的肉搏了，這一輪肉搏基本上就是正反打的方式，這回就讓觀衆看得很清楚。
袁和平作爲本片的動作指導，他的風格是非常有觀賞性，但又很有技術含量。動作折解設計得既清晰又好看。這一個段落的動作重點是，玉嬌龍幾次起飛，幾次都被拽下來。次次都不一樣，挺有趣的。俞秀蓮的武功和輕功設計，都是比較紮實穩重的，玉嬌龍的設計是飄逸型的。兩人在武功上有明顯對比，也就是她們的性格對比。
《臥虎藏龍》先告一段落，我們來看看另一部影片。是完全不同的功夫拍攝手法，就是成龍的《醉拳2》。
《醉拳2》的武術指導是劉家良，他是南派功夫洪家拳的嫡系傳人，最講究硬橋硬馬。他與成龍式的諧趣動作風格相結合，形成了影片讓人過目難忘的“醉拳”。爲了最大限度地展現這種功夫本身的精彩，導演在電影語言上也是力求以觀衆看得清看得爽爲原則。基本都是全景與中近景結合，角度基本都是平視機位，鏡頭切換也不快。只在一些關鍵的致敵動作上，或者是特意強調的搞笑細節上，導演會用一些特寫。
這裡也是成龍電影裡最常用到的道具結合武打，把這張長凳結合到動作中去。在打鬥場面中時不時插入圍觀羣衆的評論音軌，除了搞搞笑外，也是一種節奏快慢切換的處理。同時讓觀衆有一種自己也在旁邊的參與感。
我們可以看到整個打架的場景，都是大平光，幾乎沒有日光造成的陰影。這就跟剛纔李安的視覺處理手法完全不同。這種在攝影棚內把場景打得通亮的方式，也是讓觀衆能看清楚每一個動作。像個舞臺似的，並不追求攝影語言的光影造型效果。《醉拳2》這片子也是比較傳統的喜劇功夫片拍法，包括一些插科打諢的喜劇段落。
看完《醉拳2》後，我們再往前回顧，說到電影裡的武功，當然少不了著名導演徐克。他在20世紀90年代初的一系列武俠片中，將功夫詮釋得天馬行空。我們就來說說徐克和程小東式的獨特武功——《東方不敗》。他們的整體風格是傾斜的攝影角度，多機位動作的快速剪輯，很帥氣。
電影第一場戲就直接進入動作場面，衝突的雙方變成了東瀛武士和東廠特工，這種怪怪的混搭感覺，一向就是監製徐克老怪和程小東導演的愛好。
我們來看開場後不久的這組打鬥鏡頭，七秒鐘一共用了九個分鏡，節奏很快，視覺上很誇張。其中揮劍對應後面牆上一排爆炸點，表達出了一種隔空的劍氣，這個跟上一集《笑傲江湖》的結局對決也相似。在《東方不敗》中，這個劍氣過後，人體會被誇張地一分爲二，讓人印象很深。但我們可以注意到地上是一滴血都沒有的，這就讓殘酷的場面變得更容易讓大家接受，其實也是爲後面的血腥做一個鋪墊。想到現在流行的什麼手撕鬼子，我看也是抄的這些香港電影。
下面來看看東方不敗的武功，也不知道是不是從這部電影開始，香港武俠片老是喜歡炸山炸水來彰顯內功高超，搞得一個個跟小型核彈似的。林青霞一舉手一投足，就是排山倒海，這種視覺效果一直延續到了她拍王家衛的《東邪西毒》，也是這幾招。不過如果你是一個很挑剔很雞賊的觀衆，也能看出不懂武功的女演員，要想演絕世高手的確很困難。比如這個鏡頭，你仔細看看她這跑步的樣子，像是個有輕功的人嗎？全靠那些沙和霧以及粉塵渲染了。
相比之下男主角的武功就高多了，《東方不敗》的令狐沖，由許冠傑變成了李連杰，形象更加青春英俊。而且李連杰的武功底子
，也讓他在耍獨孤九劍的時候更加自如。這個離劍勢簡直像雜耍一樣，讓觀衆過目不忘。我們可以看看剪輯什麼時候用慢鏡頭和大特寫，來強調劍法之高，有些鏡頭還用了倒放的技巧來突出這個離劍勢的特點，我們可以仔細琢磨琢磨。
武俠片裡的大反派出場
文/雲中
電影中的大BOSS，也就是大反派。本文主要從電影手法上看一看這些BOSS是如何亮相的，首先就是徐克導演的《七劍》。
這一段是講述土匪頭子風火連城的出場，我們可以仔細看看導演是如何渲染這個大反派的。一開始就是戰旗飄飄、黃沙漫漫，很有氣勢，野氣和匪氣十足。
接下來，先是師爺的聲音進入。報上土匪們這個月的搶劫業績，然後就是俯拍一羣奴隸在臺階上爬行，緊跟着就看到了師爺。這三個鏡頭的敘事空間，是離大BOSS越來越近，鋪墊的作用。然後我們先聽到了風火連城的聲音，這叫先聲奪人。
緊接着拋下一隻肉腿，鏡頭並沒有拍風火連城，而是拍上了他的頭號打手爪哥洛。這也是一種側面交代。接下來還是沒給風火連城鏡頭，而是聲音又出來了，叫二號打手毛狼。那麼又給了毛狼一個鏡頭，通過渲染兩個手下都這麼變態，那麼BOSS的變態程度，可想而知達到了相當高的技術含量，這就是鋪墊的力量。
接下來，導演仍然沒讓BOSS出場，而是把鏡頭從女人搖到了一盤油膩肥膩的大肉肉上面。這時候導演又出了一個歪招，他給了大BOSS的手一個油乎乎的特寫。通過女人——肉——油手，這三種特寫交替，你也可以說這是某種蒙太奇，它傳達了什麼信息，風火連城給你留下了什麼印象，甚至這個人物的性格特點是什麼，觀衆都可以直觀感受得到。
我們看到，導演還是沒有拍大BOSS，反而開始津津樂道地拍起爪哥洛刀口上舔血來。爲這場集合了犯罪分子、女人、大肉肉的戲，增加一點血腥味。我們還要注意風火連城用他那油乎乎的手指捅女人的嘴巴，就像對付他餐桌上的食物一樣，仍然在側面交代這個人物。接下來給了高麗女人一個大特寫，慘白美麗的面孔，是爲了反襯一會兒風火連城的臉部大特寫，那麼經過了這麼長時間的鋪墊，我們的大BOSS風火連城終於要亮相了。
這個亮相其實用了很快的三次剪輯點，是整個段落最快最集中的一次剪輯，接下來就是風火連城的臉部大特寫，可以說是要把之前積累的劇力，通過這個特寫和演員的表演，一次性放射噴射出來。出完臉部之後導演又利用了這把沉重的刀，我們注意聽一下這把刀在出現時候的音效和使用時候的音效。包括這刀的造型，都參與了人物性格的塑造。讓大BOSS的出場顯得張力十足。那時候孫紅雷還沒現在這麼紅，所以那種一驚一乍的表演方式，看着好像還挺有勁兒的。
看完《七劍》的大BOSS出場，讀者有興趣可以看看徐克的《智取威虎山》，着重注意一下導演是如何塑造土匪頭子座山雕的出場，也是非常講究，出場方式跟《七劍》有相似之處。
接下來我們看看大家很熟悉的周星馳《功夫》中火雲邪神的出場。這個段落開始的配樂用的是馬刀舞曲，這是描寫庫爾特族出征前的一種戰鬥舞曲，有一種緊張和熱情的感覺，放到這個精神病院段落裡，產生了一種奇怪的氛圍。而這整個渲染火雲邪神出場的段落，能讓人過目不忘，也是因爲前後的一種反差感，前面的氣氛造得越緊張和越煞有介事，後面的反差就會越強烈。
爲了強調開始的神秘與緊張感，周星馳還用了不少鋪墊的招數。比如腳步剛踏入時的風聲與樹葉，還有像外星人出現一般的天體異象。到了室內，阿星穿過了幾個空間，但卻一個工作人員也沒有，整個病院的通道像迷宮一樣，在光線上是藍色與黃色光區交互出現，然後在狹窄的通道里，使用了廣角鏡頭的前後移動跟拍，造成一種輕微的視覺變形感，表達恐怖的氛圍。
這個段落的**點，就是如何強調並營造反差感。仍然是恐怖的配樂，還有鐵門打開時沉重、冰冷的音效，這一切都是按着恐怖片的路數來走的。我們要注意到風格轉換和反差出現時，導演特別用了幾個快速的切換，來強調這種反差的形成。
門打開後，突然安靜的音效，報紙的聲音更加突出安靜的元素，再加上出人意料的人物造型，奇怪的燈光反射，以及熱帶風情的配樂，驚悚片突然變成了喜劇片的效果。然後這種突然感一直延續到了下一場戲，從阿星的愕然過渡到大家的愕然，這是非常流暢自然的轉場，這一段落的導演功力和剪輯節奏感可以說非常到位。把火雲邪神的出場搞得神采飛揚，出人意料，起到欲擒故縱欲蓋彌彰欲罷不能慾火焚身的效果。
看完了周星馳導演技巧的最高作《功夫》，我們再來看看武俠片中最牛的反派大BOSS之一——東方不敗是如何出場的，還可以對比一下這片跟《七劍》的相同點。
先是一個遠景的側逆光大仰拍，緊接一個日月神救的扇子大特寫。兩種極端的景別營造出衝擊感，接下來東方不敗一直沒有正式亮相。而是讓手下一些跑龍套的吸引眼球，接着東方不敗自己要亮相了，全是間接表現。大遠景，男人聲音，飄過的紅衣服，迅速的大特寫切換。開場最血腥的一個撕頭鏡頭，這時候我們仍然看不到東方不敗的樣子。
接下來的仰拍大遠景，把東方不敗形象搞得非常的高高在上。觀衆的好奇心被吊到了最高點，心想您倒是給我亮個相啊。這時候片名出來了，我們還是沒看着，得，那隻好接着往下看了，這就是編導們的狡猾之處。
正片開始了，我們接着看東方不敗是怎麼亮相的。令狐沖和小師妹準備歸隱牛背山，路上偶遇東方兄。這時候影片終於給出了東方不敗的第一個近景，不過是戴着面具的，鏡頭時長很短，故意產生“驚鴻一瞥”的效果。這段鏡頭頗有點小兩口一見鍾情的意味。
現在這段是東方不敗真的第一次亮相了。還是一個大遠景，他站在樹的頂端。東方不敗總喜歡站在一個場景的最高處，彰顯自己高處不勝寒。
下面這一幕東方不敗連亮兩次相，牢牢抓住了觀衆，其美形也跟他的男人嗓音形成外差。
好了，說完這麼多武林大BOSS的亮相，你最喜歡的是哪位？
愛奴
文/謀殺電視機
楚原導演的《愛奴》，雖然是一部帶有奇情色彩的武俠片，雖然在如今的眼光看來，影片總體上給人粗劣的製作印象，但導演在這部影片中，卻用了很多高超的寬銀幕構圖攝影技巧，將當時狹長的“邵氏綜藝弧形闊銀幕”美學發揮到了極致。
AN1-1
AN1-2
AN1-3
AN1-4
爲了讓畫面中的元素看着豐富，導演甚至在一些不怎麼要緊的畫面裡，都會拿一些羣衆演員來充當構圖元素，來增加畫面感。比如AN1-2裡右下角的那位婢女，AN1-4裡站在最右邊門角落裡的三個家奴。
AN2-1
AN2-2
AN2-3
AN2-4
AN2-5
AN2-6
AN2-7
AN2-8
AN2-9
我們再來看這段對話戲，一般來說，對話戲其實拍起來最簡單，一個正反打機位就可以隨便展開了，但是這種戲要拍出變化，其實非常難。楚原就做得非常出色，這齣戲裡開始有一堆人來平衡構圖（AN2-1），後來情節設計讓隨從們走了出去，愛奴起身後，通過走位和鏡頭運動，還是找到了新的構圖平衡點坐下（AN2-2）。之後的對話正反打切換，幾乎沒有一個鏡頭用的是重複機位。不僅如此，隨着兩人對話的深入，景別也在慢慢增大，而且每個鏡頭，都能通過人物走位調整到新的平衡構圖（AN2-3，AN2-4，AN2-5）。在這個特寫鏡頭裡（AN2-6，AN2-7），兩人都側對着鏡頭，人物說話和反應表情都是通過變焦實現的主體轉換；同時，利用前景遮擋的原理，把畫面中心焦點集中在露出的那部分(AN2-8，AN2-9)，讓你在看一場簡單的對話戲時，都感覺得到形式上的豐富和變化。
除了雙人對話，多人對話場景，楚原也處理得不在話下，比如這場四人競價買春的戲裡，無論機位怎麼變，人物關係一直都不會亂，開頭是每個鏡頭都有那四個買家（AN3-1），一人出價後，會接一個剩下的人的反應鏡頭（AN3-2，AN3-3），再接他本人的中景（AN3-4），人數從四個人最後變成兩個人，賣家也會在雙雄對決的時候，適時插入幾個鏡頭，對話內容交代了幾個人物的背景（AN3-5），對話形式又暗示了他們的實力關係。能把一部電影做出這樣的劇情張力，我想其他的缺憾都變得無可厚非了。
楚原的風格直接影響了香港新浪潮時期的導演譚家明，而譚家明日後手下的一名副導演也成了當今華語電影界的標杆人物，他的名字叫王家衛。或許，發掘這些香港電影派系的源流，從中梳理出更多的美學脈絡，才能提煉出我們去學習和保護的文化遺產。
天下無雙
文/雲中
在十幾年前，導演劉鎮偉還不像這幾年這樣拍片那麼濫。他的喜劇一向都有自己的個性和風格，現在不少網絡搞笑視頻，其實很多招都來自劉鎮
偉和周星馳。這部《天下無雙》取材於民間傳說，正德皇帝微服私訪梅龍鎮的故事，音樂改編自黃梅戲。但電影自然是運用了各種喜劇手段，我們下面試說一二。
這一段正德皇帝出走用了兩種視聽方式。一個是對比法，用的是鏡頭動態與靜態的對比，就是用靜場來突出喜劇效果。另一個是內心獨白加比喻法。這個也是現在很常用的手法，我們一看就知道。皇上被擡走，是一種動態。跟剛纔一直保持的靜態有個對應，喜劇效果就從節奏間產生了。接着講述長公主出走的段落，導演用的是新聞調查紀錄片的風格，話外音旁白加些定格，以及案件多次回溯，造成羅生門式的扯淡效果。
劉鎮偉的片子還有一種傾向，就是在開玩笑中，時不時還有些浪漫的視覺元素，讓喜劇的層次更豐富。比如《天下無雙》中“啦啦啦”的配樂和外景。由於導演劉鎮偉和王家衛是鐵哥們兒，當年拍《東邪西毒》和《東成西就》的時候就狼狽爲奸，所以劉鎮偉的片子經常拿王家衛電影開涮，這部《天下無雙》從表現手法甚至連音樂都跟王家衛的《東邪西毒》某些段落一樣。
搜出一堆兵器這種誇張的手法，以及彈琵琶打發時間這種現在語言造成的錯位，還有穿越式的掃描機創意，正是港式無厘頭的代表，也是被現在的網絡視頻抄到爆的橋段。
這一段梁朝偉被打着手心教訓，突然又轉到了一種浪子心聲式的人生體悟。從不正經一下子變回了正經，劉鎮偉好的喜劇經常有各種情緒交雜，你也分不清角色說的是真心還是玩笑，永遠像個大小孩。追求一種笑着流淚的境界，就像他的《大話西遊》一樣。
這一段戲也是仿《黑客帝國》，但加入了導演自己的節奏感和喜劇感進去。我們可以注意一下動與靜的轉換，音樂的搭配。
劉鎮偉的電影，有一個不變的主題就是“想愛而不能愛”。影片再爆笑都好，總是有一個比較悲情的過程或結局。觀衆愛看個愛情片，不是愛看男女主人公怎麼滾牀單，而是愛看男女主人公怎麼都很難搞在一起，但是要歷經千辛萬苦好不容易纔搞到一起這個過程。而劉鎮偉就比較擅長把這個過程拉長，除了搞笑的味道，還要加入苦澀的味道。
看這一段兩人分手後傷心欲絕的戲，慢鏡加音樂加梁朝偉的眉眼表情，倒影、構圖、低調打光，恍惚間還有點王家衛的範兒啊。不知道的還以爲在看一代宗師呢。看來劉鎮偉和王家衛是好基友這件事情，毫無疑問了。
無間道2
文/謀殺電視機
《無間道》系列在港片當中的確屬於上乘作品，原先大多數的港片都是重小場面輕大結構，
但《無間道》系列的劇本經過了不少打磨。可能是第一部的大獲成功，讓主創們在第二部裡有了更大的野心和發揮空間。這部時長120分鐘的影片，劇情結構的安排十分縝密。故事一開始，就用一起兇殺案來拉起敘事節奏，隨後分別在25分鐘左右、50分鐘左右和100分鐘左右拋出三個**，每次**持續時間大約從7分鐘到15分鐘再到20分鐘，每次**結束後就完成一個年代的轉換，拼湊出了一個異常工整的遞進三幕劇式。
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最有代表性的，就是結尾處的**處理，這場中港交接的戲，用新聞畫面的解說音，配上警局內各個身份職級的警員更換警徽的場景，把一種歷史的交替感和片中的人物命運轉換疊加到了一起。
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在這個搖臂長鏡頭裡，從西九龍警局更換警徽，之後拉後上搖到樓頂更換掉的紫荊花香港區旗，配上舒緩的音樂，帶出一種時光流逝的滄桑感。
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最後是房間內的新任大佬韓琛，穿着白衣背對着鏡頭望向窗外的煙花（WJD2-1），看着他自己和死去愛人的相片（WJD2-2），煙花映射在他忽明忽暗的臉上，帶出了這個人物從哀傷到堅定情緒的複雜轉換（WJD2-3到WJD2-9）。
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最後，電視解說中香港的政治交接，與韓琛開門慶祝自己的榮登寶座組接到了一起，又多了一層似乎不能言說的意味。
影片也藉着香港的和平過渡，帶出了這些人物身份和道德的轉換。因此不得不說，《無間道2》是一部極其注重故事架構的香港影片，值得一看再看。
中國合夥人
文/雲中
《中國合夥人》是一部向大衆兜售成功學的電影，自然少不了土鱉變身高富帥的過程。影片用了不少經典的招數來衆星拱月般烘托幾位男主人公的地位。用各種或明目張膽，或潛移默化的手法，爲片中的觀衆，也爲影院的觀衆“洗腦”。
大學時期的孟曉駿，各方面高人一等。這個鏡頭首先就從人物身高上拉開了他與衆人的距離。眼鏡代表學識，手裡的書象徵權威，他的穿着也是最洋氣的，整個造型帥氣度不但不像20世紀80年代初期，簡直快跨入了新世紀。紅色的窗簾與白色的窗戶也暗暗突出了處於畫面正中央、穿着一身黃色系的主人公。
這個場景是成東青奮鬥的起步之處，也是影片在光影處理上最講究的一幕。首先窗外的鎂光勾勒出了窗外的白雪和窗臺上的雪，造成遠景的層次感。中景處，衆人的手電筒光照亮了處於畫面正中央的成東青。注意看他身邊那個圓形的光環，這顯然不可能是區區的手電筒能形成的亮處或光圈，這是由一個預謀已久的聚光燈打出的光圈，它渲染着一種堅持理想的光環，不但是銀幕上的人，銀幕下的人也會形成一種“造神般”的心理暗示。
肯德基的這個場景明顯也是爲了烘托成東青的人氣與威望，不但每一個人都對着他表示傾倒不已，更爲過分的是——就連背景上的肯德基大叔都對着成東青微笑，他征服了一切！這種過於自我感覺良好的鏡頭其實說服力不強，我們都知道在肯德基這樣聚衆喧鬧是肯定會被請出去的……
這個鏡頭，是成東青在南使館事件中，被衆人圍攻的場景。導演的意圖，大概是想說他有被人追捧的時候，也有被人叫罵的時候。但鏡頭其實還是在捧他啊，成東青仍然在身高上高人一等——甚至是兩等。而且他處在鏡頭的黃金分割處，西裝革履，四十五度低頭沉思，構圖更帥了！這種明貶實褒的態度，再次證明了導演對這個人物的立場。
而這種萬人圍觀歡呼的場景，自然是把對這三個人的權勢與地位捧到最高點。十分對襯的構圖，舞臺正中央的藍色區域，集中着觀衆的全部注意力和崇拜。其實這個區域如果變成黃色會更顯眼，但也會過於誇張，畢竟圍觀羣衆已經相當狂熱。前景的暗場也是讓整個畫面光線平衡的關鍵點。
其實除去那些“鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴，紅旗招展，人山人海”的場景，倒是這個小禮堂中的場景讓人印象更深刻些。背景的紅與綠，再次襯托出孟曉駿米色系的身影，他又是處於畫面的正中央，而前景的成東青與王陽正好與他形成一個穩固的三角形，代表着三個人合作的開始。激昂的話語與空蕩的禮堂對比，又預示着未來無窮的可能性。
風暴
文/雲中
《風暴》片如其名，雖然劇情稍欠缺，但一波又一波狂風暴雨般的槍戰、追車、爆破戲，讓100多分鐘的觀影沒有冷場。導演與攝影採用了大量俯拍角度——包括航拍、高空拍攝，容易讓鏡頭顯得大氣，富於衝擊力。可以說片中每場大戲都充斥着俯拍鏡頭，形成了一定的整體感。
影片有非常多從空中鳥瞰香港高樓大廈的鏡頭，一方面強調出香港的地域特色：高樓林立、空間狹窄，另一方面也是渲染動作戲的“奇觀”，讓片子更有“大片感”。比如這一場住宅樓的爆破，雖然明顯是後期製作的煙火，但在大屏幕上看仍然氣勢十足。
《風暴》有大量的追車戲，不過最讓人印象深刻的，卻是一頭一尾的兩次撞車。一次是故意，一次是“意外”。撞車從俯視角度拍，一來位置關係更清晰，另一方面視角的落差會更有衝擊力。
影片在肉搏戰上也設計得頗爲精心，最奪人眼球的就是這場樓宇之間的柔道大戰。鏡頭跟隨着俯拍兩人墜樓的場景，讓觀衆提心吊膽。
在一些相對靜態的場景裡，導演也採用了不少俯拍的角度。這個場景是表現悍匪們在賊窩開會，廣角鏡頭造成的線條誇張感、窗外的強光以及畫面頂部的黃色吊燈，都爲這一場戲增加了陰森壓抑的氣氛。
與悍匪們形成對應的是，警察這邊的部署顯得人多勢衆，訓練有素（戰鬥力就相對菜鳥）。這個俯拍的鏡頭，縱深感體現了警察車隊的氣勢，又突出了兩條路交叉處身着黑裝的飛虎隊員。如果這個鏡頭高度降低一些，鏡頭內部V字形線條交會造成的衝擊感就沒這麼強。
最後的中環街頭槍戰，應該是香港電影裡絕少有過的大爆破了。導演用了不少角度與鏡頭盡情渲染，當然少不了最應該出現的高處大俯拍，雖然特效做得並不盡如人意，但這種展現大場面的野心還是值得肯定的。
（本章完）