阿羅說的那棵樹，就在我們旁邊，按照正常的地理方位來看，這棵樹是大頭衝下長得，不過因爲我們也是大頭衝下，腳踩着這個倒置的宮殿的屋頂，所以此刻我們看這棵樹和我們在普通陸地上看到的樹一樣，沒有什麼分別。
這棵樹的樹冠並不大，現在正是夏天，這棵樹竟然沒有開花，而是滿樹的綠葉。我們靠到樹下，仔細一看，這竟然並不是一棵真的樹，而是一棵用木雕做成的假樹。
“我天，這個樹竟然是木頭雕刻出來的，竟然跟真的一樣。”大哲感慨道。果不其然，那樹幹，樹枝，樹葉，甚至樹上的含苞待放的花骨朵，都是木頭雕刻的，但是不管是遠看還是近看，都幾乎看不出破綻。要不是雲顯撿起了一片地上的落葉，發現是一塊木頭片，我們可能還意識不到這是一棵雕刻出來的樹。
“簡直就是栩栩如生。”雲希明說。
“真的是可以以假亂真。”我說。
“陰陰，你們家素來都是做木料和古木傢俱方面的生意的，可曾見過這樣的木雕？”陸大叔問。
“木雕是雕塑的一種，常常被稱爲民間工藝。木雕可以分爲立體圓雕、根雕、浮雕三大類。是從木工中分離出來的一個工種，是以雕刻材料分類的民間美術品種。一般選用質地細密堅韌，不易變形的樹種如楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木、龍眼等。採用自然形態的樹根雕刻藝術品則爲樹根雕刻。木雕有圓雕、浮雕、鏤雕或幾種技法並用。有的還塗色施彩用以保護木質和美化。不過看這棵樹的大小，實在是我所見到的所有的木雕之中最大的了，真是巧奪天工。”我說。
“不知道誰這麼無聊的，竟然想到要雕刻木頭，古代人就是這麼閒。”大哲說。
“中國的木雕藝術起源於新石器時期。但實際上，木雕藝術同其他雕塑藝術一樣，是伴隨着人類的產生而生；只是一開始是一種不自覺的行爲，直到人們有了審美，木雕才真正成爲一門藝術。木雕藝術起源於新石器時期的中國，距今七千多年前的浙江餘姚河姆渡文化，已出現木雕魚。秦漢兩代木雕工藝趨於成熟，繪畫、雕刻技術精緻完美。施彩木雕的出現，標誌着古代木雕工藝已達到相當高的水平。唐代是中國工藝技術大放光彩的時期，木雕工藝也日趨完美。許多保存至今的木雕佛像，是中國古代藝術品中的傑作，具有造型凝練、刀法熟練流暢、線條清晰明快的工藝特點，成爲當今海內外藝術市場上的寵兒。明清時代的木雕品題材，多見爲生活風俗、神話故事，諸如吉慶有餘、五穀豐登、龍鳳呈祥、平安如意、松鶴延年等木雕作品，深受當時社會歡迎。木雕種類紛繁複雜，各大流派經過數百年的發展，形成各自獨特的工藝風格，享譽全國，東陽木雕誕生於宋代的浙江東陽，擅長雕刻，圖案優美、結構精巧。清代乾隆年間，被稱之雕花之鄉的東陽地區，有四百多名工藝師被召進京城，修繕宮殿;樂清黃楊木雕從清代中期起就成爲中國民間木雕工藝品之一，以雕小型黃楊木陳設品而聞名中外;廣東金漆木雕起源於唐代，它用樟木雕刻，再上漆貼金，金碧輝煌，具有強烈的藝術效果。所以說木雕是一門藝術，絕非古人無聊所致。”我說。
“又是建築，又是雕刻，這個左慈簡直就是個能人啊，不過這樣的用木頭做一棵樹的法子，有什麼說道？”雲顯問。
“這樣的技法有很多種，木雕其實也是大有門道的，首先就是要選材。木頭的選擇很重要，木頭有的鬆軟、有的粗硬，一般木頭鬆軟的易雕，粗硬沉重的難雕。木質堅韌、紋理細密、色澤光亮的稱之爲硬木，如紅木、黃楊木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部優點，是雕刻的上等材料，適合雕刻結構複雜的、造型細密的作品，而且在製作過程中和保存時不易斷裂受損，有很高的收藏價值，只是雕起來比較費工夫、容易損傷刀具。比較疏鬆的木質適合初學者用，如椴木、銀杏木、樟木、松木等。這類木材適合雕刻造型結構簡單、形象比較概括的作品，雕鑿起來也比較容易，但因其木質軟、色澤弱，有的需要着色處理，以加強量感。有些木紋比較明顯而且變化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木紋的流暢、木紋的肌理，作一些較抒情的作品。一般說來，造型起伏越大，木紋的變化越豐富，也就越有味；造型的形狀動態越婉轉、流暢，木紋走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，極富裝飾性。當然，這種木材的造型設計應是以高度概括爲主，過於複雜和過於小的體積，不僅會破壞木紋，還會造成視覺上的反差。所以在創作一件作品之前，首先要對木材有所認識，選擇適合於所表現的材料十分重要。你看這棵樹的雕工，還有木料的文理，這是一棵硬木，準確的說是黃花梨木，也是非常稀罕的木料。”我說。
“單是選好了木料還不行，還要對木料進行處理，主要就是乾燥。一種是人工乾燥：將木材密封在蒸氣乾燥室內，借蒸氣促進水分蒸發，使木材幹燥，乾燥的程度最高可使木材含水量僅達3%。但經過高溫蒸發後的木質發脆失去韌性容易受到損壞而不利於雕刻。通常講原木乾燥的程度應保持在含水量30%左右。再就是自然乾燥：將木材分類放置通風處，擱置成垛，垛底離地60釐米左右，中間留有空隙，使空氣流通，帶走水分，木材逐漸乾燥。自然乾燥一般要經過數年或數月，才能達到一定的乾燥要求。還有簡易人工乾燥：一是用火烤乾木料內部水分。二是用水煮去木料中的樹脂成分，然後放在空氣中乾燥或烘乾。這兩種方法乾燥時間可能縮短，但侵水後的木材容易變色，有損木質。”我說。
“然後纔是你提到的，技法。所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻，確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進地將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在脫殼而出的快感。甚至因木質的特性或用力過猛會減去不該減去的地方，而感到驚心動魄，但如處理得當，也可能因險象環生而喜悅。同時還能感受到各種刀法運用過程中產生的特殊韻味，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，是心理多變而複雜有意義的過程。優美的刀法之所以形成，是技術達到純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過與筆觸，因爲筆觸是作者心靈與技巧的產物，刀法也如此，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、圓刀排列、平刀切削，它們所表現的藝術語言，其魅力是其他材質的雕塑無法達到的。所以說木雕是一門藝術，絕不是閒來無聊的隨心之作。”我解釋說。
“還要經過若干的步驟，通常要先畫創意稿，再用墨線勾畫放大到木材上；粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思的造型，要求做到有層次、有動勢，比例協調、重心穩定整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓；鑿粗坯：可從下到下，從前到後，由表及裡，由淺入深，一層層地推進。然後是修光、打磨、着色上光，這些步驟，纔算完成。當我們雕完了一件作品，從緊張的工作中解放出來，看到自己親手製作的作品，有如孕育生命的誕生，會有一種成功和收穫的快感，細細品味似經歷一次死與生的過程，這便是創造的魅力，但是真正感受到它的這種無窮魅力，但要真正感受到它的這種無窮魅力，需多雕多練，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的藝術語言和風格。”
“陰陰，這東西這麼來之不易，是不是特別值錢？”不用說這一定是大哲問的。
“你呀，就知道值錢值錢，你上輩子是不是窮死的，所以這輩子纔會這麼財迷。”閔瀾說。
“上輩子不重要，這輩子不要受窮纔是正理。陰陰，你倒是趕緊研究研究，這棵樹到底值多少錢啊？”大哲問。
我擡頭看看那棵樹，雕刻的精緻完整，生動影響，竟然並不想是出自現世，真有點此物只應天上有的感覺，“這東西的價值，不可估量。”