“嗯，有點道理。程龍聽完李小樂這番擲地有聲的解釋，終於滿意地點了點頭，但是依舊望着瞪着李小樂的眼睛問道:“那麼我還是要問，爲什麼非要你當主角呢？還不是霆峰呢？”
他與曾智偉都有一個想法，就是要扶持香港影壇的“自己人”，而這一輩的香港演員中，只有謝霆峰有這個潛力，如果李小樂用謝霆峰他們就會馬上答應，這樣他們才能放心。
衆所周知，香港這一輩演員早已經是人才凋零，現在年輕人，別說肯吃虧上進，肯努力就已經不錯了，而謝霆峰就是衆所周知少有勤奮的人，曾智偉雨程龍都覺得他跟劉德樺很像，所以在他們心目中，謝霆峰就是他們香港演藝圈未來的希望，而李小樂當演員，在他們看來就是純屬玩票了，就算捧紅了也意義不大，何必白費這個工夫呢？
“這就是我要說的第二個的原因了。”李小樂放下了酒杯，用平靜而從容的語氣微笑道：“這部《射鵰》將會是採用3d拍攝，將會有很多主角的動作特寫，根本沒辦法用替身，需要主角非常好的身手，而在三十歲以下的演員當中，我找不出一個身手比我更好的。”
李小樂一說話這話，曾智偉與張國榮差點把嘴裡的吃的燒鵝嗆出來，曾智偉似乎喉嚨被骨頭卡住了，劇烈咳嗽了幾口，才勉強連忙拿起一杯酒灌進去把骨頭吞了進去，然後瞪大眼睛盯着李小樂看了半天，哭笑不得地道：
“李導演啊~~~我是聽說你身手不錯，如果說你是內地三十歲以下最能打的，我信，但是這裡是香港，你說這話我不信。”
“就算不算年輕一輩的武行，這一代年輕的演員中吳彥組，霆峰身手都還不錯。”程龍打量了李小樂半天最終下了一個結論道：“我覺得他們至少不會比你差，況且現在的武俠片，不需要那麼好的身手。”
李小樂的這番說辭讓人覺得他是在爲了自己當主演在找藉口，今時今日的武俠片，早已經過了硬橋硬馬的年代了，很多東西靠特技就可以，一掌打出去一片爆炸效果，武林高手的氣概不就出來了嗎？
張國容聽到這裡，也是找準了這個恰當時機插嘴道：“大哥，其實李導演對於動作設計非常有研究，並不是你們想象那種靠特效來表現招式的派別，你們可以看看他畫的設計草稿，這是他設計出的《射鵰》裡的武學樣式。”說完就從文件包裡掏出了一疊a4印刷彩頁紙，遞給了程龍。
“嗯，我看看，連動作都設計都做完了？”程龍一聽到有動作設計稿，馬上就來了精神，站起來接過那些設計稿，武行出身的曾智偉也馬上湊過來了，想看看這個牛皮吹破了李小樂，究竟有什麼本事，一個文戲導演，竟然自己做動作設計？這未免不把人放在眼裡了。
要知道在香港，所有武俠，或者任何有動作場面電影電視都會有兩個導演，一個文戲導演，一個武戲導演也就是動作指導，文戲與武戲是完全不同的概念，互相之間幾乎沒有交集，在平時的戲都是由文戲導演拍攝，但是一旦到了動作鏡頭，那就是完全得聽動作指導的了，就像是李安在拍《臥虎藏龍》的時候，遇到武戲他也只能靠邊站，看着袁和平袁八爺的指揮。
而在整個華人圈中，也只有徐客徐老怪一個人能兼顧文武戲，而他也是唯一的一個特例罷了，才20多歲的李小樂也認爲自己有這個本事？這確實聽起來有點荒唐。
可就看了幾頁紙，程龍與曾智偉都不禁對望了一眼心裡很是驚訝，李小樂這個動作設計稿，非常的講究，每個動作都在稿子上畫了出來，很多動作設計既巧妙又漂亮，而且嚴格遵守了很多拳法的基本原理，非常講究，一看就是出自練家子之手，曾智偉都不由嘀咕道：“這風格，竟然是很像四大班裡的劉家班……”
程龍心裡也是同樣驚訝，李小樂這些動作設計的確實非常像是劉家班的劉家良的手筆……這樣的動作設計，竟然是來自一個20多歲年輕人實在是令人震驚。
在外人看來提到武術動作設計，大家都會想到了香港動作設計師，但是每個人腦海中概念卻很籠統，只覺得香港動作設計很牛，至於怎麼牛卻並不太清楚。
其實按照走紅的年代來劃分，香港最著名的動作指導主要代表有四家，也就是業內所以稱呼的風格各異的“四大班”。
最久遠的是以劉家良爲代表的“劉家班”，他們的風格非常尊重傳統，每一招都是硬橋硬馬，氣度非凡，完全要求與真實的武術一樣，他們的風格就像是《醉拳2》中程龍展現的醉拳一樣，看似灑脫，其實十分講究規矩，有着招式拆解原理，嚴格執行武術的基本原理，每一招每一式都會是真實武術招數的基礎，這種風格在邵氏嘉禾時間是絕對的主流，而在80年後之後這種風格就徹底沒落了。
取而代之者，就是現在坐在這裡的程龍的程家班（包括當時的洪家班），程龍的突破在於，他經常能完成那些其他動作指導只能停留在概念階段的場面，像是《a計劃續集》中的手銬追逐、《飛鷹行動》中的風洞打鬥、《簡單任務》中的水下鬥鯊等，那種生死懸於一線的冒險精神給他的動作增添了無窮的衝擊力。
劉家班的硬橋硬馬消失之後，程家班的凌厲明快的當代打鬥模式成爲了主流。
而且“程加班”的雖然以幽默靈活的動作設計爲主，但是其中以洪京寶領銜分化而出“洪家班”卻以動作快、狠、猛的爲特色，給人造成非常直觀的視覺衝擊，後期也是自成一派，不過都是屬於風格的凌厲明快，缺點當然也也明顯，那就是與打鬥看起來很西化，與傳統的武術動作相比整體風格與意境的掌控都差得很遠。
電影市場最無情的一點就是，不論是多好的東西，觀衆看多了也會厭煩。隨着時代的發展，90年代初開始，以徐客爲領袖的新派武俠電影粉墨登場，在動作指導領域，也迎來程小東的時代。程小東設計的動作的飄逸靈動、天馬行空，完全不同於其他班底的現實風格，爲喜歡浪漫之風的年輕人所鍾愛。《笑傲江湖》中的獨孤九劍、《東方不敗》中的繡花針、《新龍門客棧》中的沙漠鏖戰，都給人以耳目一新的感覺。
這種風格視覺效果極佳，但是被人詬病的是跟“武術”似乎沒什麼關係，完全是以藝術化的手法來處理，忽略了物理定律。
進入2000年，武術指導業內來到了新的時代，四大班輝煌來臨了，袁和平帶着他的袁家班憑藉《臥虎藏龍》橫掃了幾乎當年所有的國際大獎，成爲了香港動作導演的旗幟性人物，袁八爺的武術整體風格與意境的掌控已經到了爐火純青的地步，讓“武術”變得不單單是一種格鬥的手法，而昇華成爲一種動作的意境，他的風格之多變圈內無人能級。
袁八爺與之前“三大班”的區別在於，他的動作指導適應面更廣、更受歡迎，古今皆宜；既能有硬橋硬馬也有《臥虎藏龍》中的飄逸，而如果仔細觀察，影迷都能發現《臥虎藏龍》中的動作也並非一個勁玩虛的，不少細心的影迷可以體會到章紫怡、楊子瓊城牆追逐的輕功，明顯不同於程小東式的凌空虛渡，而是有腳法配合的；
而章、楊在院落裡諸般兵器的對打，也是實到不能再實的招式。可是，無論是實還是虛，看起來都和影片的基調非常融洽，這個就是袁八爺最厲害的地方。
而時至今日，現在武行圈內都認爲，拍武俠，還要製作這些古老的硬搶硬馬的鏡頭，這不但是難度大，而且效果很不會很好。
在人們的印象中，武俠片裡很多武術都是武林高手一動手，恨不得有一陣劍光飛過，就取人首級如探囊取物，現在武俠早已經是淪落到靠特技來撐場面了，而那些迷戀一拳一腳美感老派的動作設計師，都已經投入了另外一個類型“功夫片”。
李小樂竟然把武俠片的動作設計迴歸到了“四大班”最遠古的年代的劉家良風格，這實在讓程龍與曾智偉很是驚訝。
但是兩人仔細看了這些動作設計圖之後，又開始搖頭不以了，這些動作設計雖然一看就是出自內行的人的手，設計非常有講究，但是對招難度卻是實在太大了，招數節奏太過緊湊了，太快，就算是程龍自己都未必能做的出來。
而李小樂這個設計稿雖然是《射鵰》，但是無論是剛猛的“降龍十八掌”還是需要巧勁的打狗棒法，都是設計出了漂亮而真實的格鬥動作，在劉家良的基礎之上，動作的速率卻提升了一倍都不止。
要知道光是這一點差別，對於動作演員來說就天差地別了。