金沐晨指着身旁的這幅畫說道，而這時候早就有兩個不知名的競拍者，過來站在他的身旁，幫着他舉起這幅畫了。
他這時候說的這番話，顯得是非常的高大上，對於這幫只是有錢的土豪而言，完全可以說是一番掃盲。
畢竟來這裡參加地下拍賣的人，大多數人其實就是兜裡有倆錢，想要來撿便宜的有錢人，對於古董方面的知識，他們可能根本就不懂，或者只是懂那麼一點點。
還有一些人，可能是做古董生意的，對古董也算是瞭解頗深，但是中國古董門類萬千，這些人也可能只懂其中的某一行，而對於八大山人的畫，他們可能根本就不懂。
畢竟中國古代的畫作，多是以山水畫，水墨畫爲主，而八大山人的水墨寫意畫，只能算是其中的一個門派。
而他的畫，在西方的地位非常之高，甚至西方人裡有懂東方藝術的人，會把他的畫作，叫做東方印象派，所以才凸顯了他在中國繪畫藝術歷史上的地位。
但是對於很多專門玩中國古董繪畫的人來說，西方的印象派，對於他們而言，只是聞其聲，但是人家印象派畫作的精髓，他們並不見得有多瞭解。
而金沐晨這麼一番解釋，算是給這幫人做了一個科普掃盲了，所以這時候金沐晨的形象，也瞬間在這些人的眼裡高大了起來。
很多懂行的人，光是聽他，指着一幅畫就能說出這麼多的門道來，就已經在心裡，把他給升級到了專家的地位。
而對於古董這樣專精的專家，大家還是相當尊重的，因爲今後說不定什麼時候，就能和人家打上交道。
要知道這樣的專家，可是非常難結交的，有時候大家手裡收上來一樣古董。拿不定主意的時候，想要找這樣的專家來幫忙鑑定，那可不是用錢就可以搞得定的，就算你想登人家的門。都很難。
“之前這位馬公子說，這幅畫之前被中國的鑑定大師王久林先生鑑定過。可最後得出的結論是模棱兩可，因爲王久林先生也不能斷定，這幅畫到底是不是真品。其實這並不奇怪，因爲八大山人的畫作。在國內流行起來的年代比較晚，之前一直不怎麼手人們重視。還有一個很重要的原因就是，八大山人在他改名叫八大山人之後的畫作，大部分在新中國成立之前，就已經流失海外了，因爲他的畫作題材寫意的特性，和西方繪畫裡的印象派很接近，所以他的畫作很受西方人的喜歡，所以在新中國成立之前的戰亂年代，西方人是大肆在國內搜刮他的作品。他的很多精品畫作，都已經在那個年代流失海外了。以至於國內，可以借鑑他畫作的真品，並不是很多，就連王久林先生，也沒有親眼見過幾幅，八大山人的水墨寫意畫，所以他纔不敢斷定這幅畫的真僞。這一點，在王久林先生去世之後，留下的自傳裡也有描述！”
金沐晨這番話可是專門針對之前馬公子的質疑準備的。而這也正是這幅畫之前，舉辦方，還有來參加競拍的人，一直拿不準的一個主要原因。
王久林這個人是中國近現代有名的藝術品鑑定大師。雖然他自己在藝術創作上成就不算很高，但是他在藝術品鑑定方面卻很有成就。
生前也曾經是故宮博物院的著名鑑定師之一，因爲他出身嶺南，所以對於古中國南方的一些藝術家的作品的品鑑能力，還是很有一套的。
當年粵美在收藏這幅《湖石雙鳥圖》的時候，就曾經請他去做過鑑定。不過那還是上世紀八十年代初期的事情。
當時可不光是他一個人負責鑑定這幅畫，還有好幾個粵美的知名教授，一起和他負責鑑定的。
但是就是苦於，當時國內朱統改名八大山人之後的作品太少，他們根本找不到一副署名八大山人的真品，可以作爲參照，所以他們纔不敢斷定這幅畫就是真畫。
也正是因爲他們得不出答案，所以這幅粵美收藏的《湖石雙鳥圖》才一直是國內爭議比較多的一副畫作。
其實說到對八大山人作品的鑑定方面，英國人，美國人，和日本人都是行家，因爲在他們國內的幾家博物館內，都收藏了好多幅朱統改名八大山人之後的水墨寫意畫的真品。
金沐晨以前在美國逛博物館的時候，就曾經看過好幾副署名八大山人的真品，甚至還看到過一篇美國一位女考古博士，專門針對八大山人畫作特點的分析報告，所以他才能說出這麼多八大山人作品的特點來。
他現在提出了對那王久林鑑定的質疑，這是再向一位古董界的頂級前輩發起挑戰，如果是其他人這樣說，那麼肯定會迎來衆人的嘲笑。
但是現在他指着這幅畫，居然說出了這麼多的門道，而且說的還頭頭是道，這下子衆人可沒有一個人敢笑他不自量力了。
因爲他所說的這些話，基本句句都說到了點子上，甚至還說出了很多鑑定一副畫作是否是八大山人真品的要點，而這些可是這幫人以前都不知道的。
看着這幫人帶着一絲崇拜的眼神，金沐晨也是越發的得意，年輕人嘛，畢竟都是又虛榮心的，心裡一高興，他就決定再給這幫土豪，多普及一點關於八大山人作品的知識。
“想要知道一副作品，是否是八大山人的真品，其實有幾個竅門，一個就是看他畫的鳥或者遇到形象特點。還有一點就是看他畫作的空間佈局，他的畫作，特別講究少許物象在二維空間中擺放的位置。說白了就是能夠充分利用空白，即前人所謂“計白當黑”。與此同時他還能充分調動題跋、署款、印章在佈局中的均衡、對稱、疏密、虛實等的作用。他沒創作一幅畫之前，都是有總體的規劃設想的，他在紙上留下的每一點都在佈局中起到舉足輕重的作用。不多，不少，不奢侈，不節約。大家看這幅湖石雙鳥圖湖的石頭置於畫面中偏下，這一位置的重心，將畫面分割成四大塊空間，每塊空間的大小都不一樣，平衡而有變化。由於石尖上的小鳥在右而頭部方向朝左，故題字蓋章在左與其相對，使空蕩的背景頓時活躍起來，視覺上起到突破平衡和內容豐富的作用。從這裡我們就可以看出他用筆最省，構圖最簡的特點。創作到了他那樣的警戒，已經不再需要講究筆法技巧，也用不着什麼點綴陪襯，他是在用筆勾畫心中的形象，那些形象完全是從他生平積累的體驗中跳出來，就象一道光，轉瞬即逝，非迅速抓住不可。這種一眼便能抓住的神韻，在中國古代數以萬記的畫家當中，還沒有誰能夠熟練做到這一點的。。。”
金沐晨的這番褒揚，其實全都是摘之於之前，他看過那個美國女考古博士，關於八大山人畫作的分析報告。
如果讓他自己去體會八大山人畫作的精妙之處，他可能還得悟上一段時間，不過這時候並不妨礙他，拿別人的話出來唬人。
不得不說，這些有些玄，有很直白的話，效果非常好，可以說是立馬就震懾了全場。
這下他在衆人眼裡的形象越發的高大起來，難怪人家能夠撿到這麼大的漏，敢情人家這是真懂啊！
要不然，你看誰能指着一幅八大山人的作品，說出這麼多道道來？
也難怪西方人會那麼推崇這八大山人的作品，感情他的畫作，還真是有很多地方和西方繪畫界的大師們是不謀而合，就比如這畫面佈景，以及對利用繪畫題材對畫面進行的空間分割，這一點西方的畫家們，可是非常講究的。
“我們再來說，他這畫的意境。之前我們一直在說八大山人，是中國水墨寫意畫的鼻祖，可是到底什麼是寫意畫？大家看看這幅畫就能體會到，你們看着石頭的刻畫，簡練有力，而且你們看這石頭，像不像一個眼睛向下看的老爺爺，似笑非笑的看着坡上那個找食似乎什麼也沒發覺的小鳥。而在上面，站在石尖上瞪着眼張着嘴的小鳥好像在恐嚇石頭，不要對坡上的小鳥有非分之想，也可能是嫉妒坡上的小鳥可以受到石頭的庇護。特別是不穩的石頭和兩隻單腳站立的小鳥出現在一個畫面上，好像又是兩隻小鳥剛打過架，在石頭上下週旋。都表示出的是局面的不安定和石尖上那個小鳥的無可奈何。所以這幅畫所表達出來的東西，是完全可以任由觀看者，自己去想象，從而放大思想容量的。而這樣畫作的特性，就剛好和西方印象派畫作，所表達的主旨是不謀而合，都是刺激人們的發散思維的。。。”
金沐晨這番話一說完，在場所有的人都已經長大了嘴巴。。。
哦！原來是這樣的啊！原來這就是水墨寫意畫的精髓啊！(。)