2004年的好萊塢，像往常一樣，在奧斯卡的喧囂中開始了。
這一屆奧斯卡是屬於彼得.傑克遜的一年：靠着指環王3，他終於功成名就，電影拿到了多項奧斯卡，幾乎橫掃了一切的技術獎項，註定成爲經典，這讓他極爲開心。
而這一年，也是出色的演員們證明自己的一年：神秘河讓西恩潘拿到了最佳男主角，蒂姆.羅賓斯拿到了最佳男配角，而參與女魔頭的扮醜拍攝，使得溫萊斯特在屢次獲得提名之後，終於拿到了奧斯卡最佳女主角，再加上齊薇格拿到了最佳女配角，這一年獲獎的演員們，可以說也都是實力派。
而如果說，這一年有誰是比較失意的話，那麼在媒體眼中，利維絕對是其中的一個：在連續四年獲得了奧斯卡提名之後，利維先是不再被奧斯卡看重，然後花了一年多拍攝的電影，又慘敗給了指環王，他自己不但連個提名都沒有拿到，而且在技術類獎項爭奪中，也只拿到了一個最佳音響編輯。對於他這樣身份的大導演來說，這顯然是失敗的一年。
雖然說在奧斯卡之後，有不少人都在爲利維打抱不平，認爲同樣是大片，三體的精神內涵比起來指環王3可以說是強了太多，三體得不到提名，而指環王獲得獎項完全是一種笑話。可是誰都知道，那樣的話語，更多的是狂熱影迷的評價，而不是主流的評價。
在狂熱影迷的眼裡，也許一個接近真實的科幻故事比起來指環王更有內涵和深度，但是在主流看來。利維的電影似乎不如別人的。
以往的時候，利維曾經是奧斯卡的寵兒。但是時過境遷，現在的他比起來以前似乎不再那麼受寵了。花了兩年時間，投入一部電影，到了最後。卻還是沒有得到什麼好評，比起來當年一年兩部電影雙雙獲得提名，這可是差距太大了。
“也許，利維的巔峰已經過去了，現在已經不是他的時代了。”
在奧斯卡過後，甚至就連媒體。都沒有忘記炒作兩句。他們在提到了利維的時候，也一樣是在討論着，利維是不是已經不復當年了？
任何一個導演或者演員，都是有着自己的創作巔峰的。在這個巔峰期裡，他們往往靈感極佳。好作品一部接着一部，能夠不斷創造奇蹟，可是，這個巔峰期一旦過去，他們想要再達到過去的高度，那就是非常困難的了。雖然有些導演還能夠在此之後靠着自己的出色的水準維持在一個相當的高度上，但是，再想要創造奇蹟就是很難了。
按照這個說法。倒是也確實可以說利維現在是離開了自己最爲巔峰的事情。只是一個導演這麼早就巔峰過去，還真是讓人吃驚。
一般來說，頂級的大導演。成名都是在30歲左右，無論是斯皮爾伯格還是伍迪艾倫，都是這個時候開始嶄露頭角的，就算是馬丁.西科塞斯這樣不被人喜歡的導演，也在35歲成名。而一個導演能夠達到自己的事業巔峰，一般也都是在40歲左右。這個年紀的時候，正是一個導演的黃金時期——這個發展路線。可以說是頂級導演的發展路線，而利維的成名比起來別人更早。本來人們也以爲，他也許會更加驚人，但是誰想的到，他竟然這麼早就開始下滑了？
當然，人們承認，就算是下滑，利維也比很多人強了不少。畢竟他的起點高，再怎麼下滑也要比其他的一些導演高。可是，這麼早就開始下滑總歸是個不好的事情，這也是人們很不願意看到的。
這樣的話題，可謂是個絕好的噱頭，在奧斯卡過後，也很是被人廣泛的討論了一陣。就算是沒有拿到任何獎項，利維也在此時，一度成了人們關注的焦點。
而這樣的情況，一直到傑夫.布里吉斯和小古巴.戈丁接受採訪的時候，纔有了一些轉變。
當然，之所以有這種轉變，不是因爲這兩個人的地位有多麼高，也不是因爲這兩個人的話語有多麼大的道理，而是因爲他們兩個人，最近準備和利維合作，拍攝一部新電影。
要說對導演的瞭解，自然沒有人比演員們更好。這兩個演員都是最近要和利維合作的演員，他們說話自然也是有一定的分量的。
他們兩個人，對於利維則是充滿了讚譽的。
其實，早在奧斯卡評獎之前，他們兩個人，就已經都得到了謎團公司的邀請，讓他們出演利維的新電影。而和媒體猜測利維是不是巔峰已過的態度不同，他們在聽到了邀請之後，立即就選擇了同意，馬上來參演利維的電影了。
“能夠和利維導演這樣級別的導演合作，本身就是極爲難得的。我接到了電話之後，立即就想，不管是什麼角色，我都要接下來。因爲我相信，他是肯定能夠創造出來一部好電影的，能夠參演好電影的機會，爲什麼不把握？”
對於這個電影，小古巴.戈丁表現的態度非常直率。
他說的也基本上是實話：他在接到了謎團公司的消息後，只是草草的翻看了一下劇本之後，就立即決定了出演。
好萊塢的二線黑人演員不多，這某種意義上，就是因爲好萊塢的電影中，黑人角色不多決定的。對於黑人演員來說，能夠找到一個合適自己出演的角色，是相當困難的事情，因此，在利維提出了對小古巴.戈丁的邀請的時候，他也立即就表示了同意。
在這樣一部溫情脈脈，反映人間真愛的電影裡面扮演一個正面角色，這對於哪個黑人演員來說，都是不能拒絕的。
而對此，布里吉斯也差不多是同樣的態度。
“我參演這部電影，是因爲這個角色是一個很有挑戰性的角色。我很喜歡這個角色，它很有表現的難度。而且，這是一個真實的事件，訴說的是一個真實的故事，這樣的故事。很能夠打動人。利維導演能夠拍攝這樣的故事，而且還找到我，我非常感謝他。”
布里吉斯的採訪中，更加關注的，倒是表演的難度。
這也是他的心裡話：他從50年代起，就開始參加電影的表演了。這麼多年以來，他一直都是希望自己能夠得到充分的肯定的。他的年紀已經不小了，再想要演大片估計是不能了，只能夠期待評論界的好評，而他對自己的演技一直都有很強的自信。只是如何遇到一個合適的角色，也一直都是他苦惱的。
而這一次，他的這個角色，可以說就是一個極爲是和爭奪獎項的角色。殘疾人這個題材，在評論界一直都很受人喜愛。爲了得獎，不乏一些人去扮演傻子，瘸子，而現在他拿到了一個癱子的角色。也是很滿意的。而且，這個事件，還是真實事件的改編——對於評論界來說。真實事件改編，也是一個非常受歡迎的要點，這樣兩者結合，他如果能演的好，自然能夠獲得青睞。
利維給了他這個機會，他怎麼可能不興奮？
因此拿到了自己想要的角色。這兩個人可以說都是極爲興奮的。而且，比起來媒體只是靠着獎項在推測。他們可是近距離的接觸利維的人，對於利維。他們的瞭解更多。
“我希望你們能夠在這部電影裡面，從各個方面，體現出來這兩個人的對比。不只是黑人和白人，同時也包括富和窮，老和少，正常人和殘疾人，有文化的人和沒文化的人，各個方面的對比。這部電影裡面，你們所需要表現出來的，包括種族歧視，對殘疾人關懷的問題，社會階層矛盾，還有古典文化和通俗文化的對比。而要注意的是，你們需要表現出來的，不只是這些方面的差別，還有這些東西的共通之處。文化之間不只是有差別的，也是有共通之處，這些東西，是誕生友誼和感情的基礎。你們必須得找到這些，才能夠拍攝好了電影。”
對於電影的拍攝，利維從第一天，就對他們進行了叮囑，而這個叮囑，也馬上就讓他們兩個人意識到了利維確實是有水平的。
一部電影想要拍攝什麼，往往決定了電影的好壞如何。一個故事如何，是電影的表象，而內在如何，則是電影的內涵。一部電影是不是能夠有足夠深度的思想，往往也是它的一個重要環節。
這些東西不是每個人都會注意——除了黑人，別人不在乎是不是醜化了黑人，除了殘疾人，別人不在乎是不是描述了殘疾人的內心。窮和富，老和少的對比可以產生喜劇效果，這是人們能夠想到的，但是這些是不是能夠體現出來更深度的東西，那就是另外一回事了。
同樣的一個差不多的故事，有人拍攝了電影，能夠讓人覺得很振奮，有人拍攝了之後，讓人覺得是在向人獻媚。最大的區別，也就在於這些隱藏在背後的思想細節。大的方面是個人都會描繪，可是沒有一而貫之的內在思想，細節上肯定就出問題。
利維能夠想到各方面的對比，這比起來單一強調一方面，就是一個突破了。而要拍攝的重點是共通性而不是對比的差別，這就已經是內涵的深刻了。這也讓他們想起來了利維的電影的一個特點，就是細節摳的很多：思想性的表達，往往就是通過細節來表現出來的。這些細密的東西，往往可以讓思想在電影中時時閃爍，一隻貫穿下來。
這些東西，都是導演水平的體現。有這樣的導演，他們的電影哪裡用得着擔心？
對於一個導演來說，別人再怎麼評價，畢竟都只是一些不相干的看法而已。只要一個導演還能夠獲得演員的支持，他就總是能夠拍出來新的電影的。媒體的懷疑，並沒有給利維帶來什麼傷害，相反倒是讓很多人也在關注着，利維的新電影，到底會如何？