“去掉了地堡和誤傷友軍這方面的代碼後，遊戲的存儲空間就空出來不少，我們可以加點東西。”
“首先，作爲敵人的‘太空章魚人’被打死後，我要加入蜂鳴器的爆炸音效。然後，要做兩幀的漸變爆炸動畫。這一塊應該用不掉多少存儲，也不影響遊戲流暢。”
“然後，敵人的移動目前是直接貼圖橫移的，沒有任何動作變化。這個太醜了，玩家不會有動感，所以我要求你把這些章魚怪的貼圖都做成會動的……”
顧驁洋洋灑灑地說了三點最大的改進意見。
聽到這兒，楊自豪率先反駁了：“顧老闆，這不可能，爆炸動畫還好搞定，加兩幀統一的圖形而已，反正所有怪爆炸的時候都是一樣的死相。
但是怪物移動要做出動畫效果來的話，那就存在好多幀了，要每種樣子的怪物都做至少一幀到幾幀，存儲器會塞爆的啊！”
楊自豪說的道理，是很常見的。比如後世剛出現brew系統的3g手機時，點到一個應用圖標上，比如音樂播放器，要顯示“音樂播放器正在激活中、播放器上的唱片圖標在轉動”的效果，那就至少要4到6幀的圖片循環播放。
到了網易雲音樂時代，據說丁三石對於“體現黑膠唱片圖標的轉動效果”，提出了“至少畫15幀，讓用戶覺得絕對逼真”的程度。
而站在碼農的角度，這種問題處理方式，就相當於增加了十幾倍的圖片存儲容量壓力。
後世硬盤空間不值錢，自然能隨便揮霍。
但如今卻是寸字節寸金的時代。
80年代的程序員，比後世程序員要多一項重要技能，那就是“怎麼省存儲空間”。
然而顧驁對此，卻是早有辦法：“不用這麼麻煩，你一幀都不用多做，只要把原有的怪物圖像一側做得觸鬚、腿腳短一些，另一側做得大一些、長一些，不對稱。
到時候調用第一幀時正放、第二幀水平對調180度的方式，看起來效果就像是怪物動起來了。”
顧驁的說法，楊自豪一開始沒理解，畢竟他是純技術宅，沒有美工基礎，也缺乏空間和圖像的想象力。
顧驁拿了張紙，用他那“靈魂畫師”的醜陋手法示意了一下，對方纔看懂。
簡單通俗來說，顧驁的這一招，是後世學碼農技巧時，看一些考古文章看來的——在1985年，任天堂開發“超級瑪麗”的時候，宮本茂就遇到了“讓怪物動起來會消耗太多貼圖容量”的問題。
然後宮本茂就投機取巧了。
後世玩家如果真的盯着超級瑪麗裡的敵人“蘑菇怪”仔細看，仔細到像素級，就不難看出——其實蘑菇怪在向馬里奧走來的過程中，並不是“走”的，而是用“反覆左右顛倒”的方式，騙出了“走”的視覺錯覺。
至於超級瑪麗裡的“烏龜怪”，則稍微麻煩一些，因爲它一側多出來一個頭，並不是徹底對稱的，所以無法“反覆左右顛倒”，會穿幫。
不過那也沒難倒宮本茂，他選擇了把龜身和四肢保存成一張圖、繼續反覆橫倒製造“爬行”的假象。而把**單獨保存成一張與龜身割裂的圖片，讓它靜止不動。
本來要數百字節才能做好的點圖，只用了幾個字節就搞定了，這就是早期程序大師殫精竭慮省容量的魅力。
顧驁把這些思路跟楊自豪一說，楊自豪頓時就驚爲天人，覺得今天最大的收穫莫過於此。
“沒想到顧老闆雖然不自己寫程序，但對編程思想的瞭解，簡直精髓啊。相比之下，咱就只是個‘幹體力活的’。
慚愧，太慚愧了。能跟着顧老闆幹，哪怕一點錢都不拿，光是學到的這些寶貴經驗、設計思想，都是一筆了不得的財富了。”
他如此想着，已經徹底忘了顧驁其實是個“文科生”。
……
搞定了楊自豪的進度規劃後，魯運達這邊配合的活兒，其實要方便不少，沒什麼值得交代的。
估計只是根據z80的接口標準，微調幾個元器件的布板，以及增加蜂鳴器音控電路。
但此次曰本之行的親眼所見，給了顧驁不少啓發，也讓他有了新的腦洞。
他不想再徹底拘泥於“歷史大勢”報給他的答案，而是想做得更多。
因爲在曰本，他看到了“傳統電動遊戲機”並沒有過氣，而是生意依然紅火。
他相信，即使“太空侵略者”爲代表的電子街機出現後，電動街機也不會瞬間冷卻，估計還會有一兩年的掙扎期。
畢竟革命性的新生事物，一開始性能都是不完美的。
就像二戰時德軍弄出me-262噴氣式戰鬥機後，一兩年內遇到了多少技術問題，真拼戰鬥力，不一定是美國佬p-51野馬終極魔改版的對手。
噴氣機的開山怪，尚且不如活塞機的巔峰怪，遊戲領域自然也是如此。
玩家終究拼的不是新奇，而是用戶體驗。那種新事物誕生後、瞬間秒殺舊對手的戲碼，只有小說裡才存在。
所以顧驁打算從頭設計一款新的電動機驅動的、沒有屏幕的街機。
一來，憑他多了幾十年的見識，想把電動與後世優秀設計結合起來，並借鑑目前的成熟經驗，難度並不大。
其次，有一款電動街機之後，不但可以稍微賺點利潤，還可以幫他洗-錢：他從侯賽因總統那裡弄來的20萬啓動資金，如今並沒有全部注資到他的港資公司裡呢。
如果有一款新式電動街機，弄個一批，在曰本街頭投放，他就可以把這些錢換成硬幣，每天一刻不停往機器裡投、找托兒炒作。把還隱蔽的錢洗成遊戲廳利潤。
遊戲廳利潤雖然也不光彩，但畢竟是可以見光的。
換做幾十年後，見過互聯網時代各種流量注水造假的人，對此肯定不陌生——那時連電影都被拿來票房造假、把錢洗出來再哄擡股價了。
但對於79年、還沒見過風險投資和流量造假的人而言，這種東西是絕對不可能被識破的。
顧驁甚至可以想象，一旦他弄的電動街機在同行的市場調研中、“被發現很火”，那甚至可以干擾同行的決策判斷，讓他們誤以爲“電動街機依然很有市場，不會被電子街機馬上淘汰”。
這樣，就把整個曰本遊戲產業給忽悠了。
說不定顧驁還能趁機多出一大批電動的貨、坑一把曰本全國各地的街機廳老闆。等他們把貨進進去之後，發現真實營收遠不如顧驁一開始試點的機器那麼高，顧驁也可以解釋：
因爲你們都跟風了嘛！市面上這種機器多了，所以沒什麼人玩了！而且電子遊戲機的普及越來越廣了，分流了客戶！所以你們做不賺錢，不代表當初我賺錢是造假的！
你們不是愛看大數據、愛搞市場調研麼？那就在電動的歪路上多浪費一兩年時間吧。
……
理想很不錯，具體到實施時，就很考驗設計了。
到底做個什麼電動街機纔好呢？既要有人玩，還要符合目前的技術特點。
顧驁把魯運達叫到一邊，先給他看了一堆在曰本時拍下來的電動街機照片。
“這是目前在曰本市場反響最好的電動街機，叫‘極限賽車’。本質上是五條軌道上有五排紅光的led指示燈，然後每個指示燈都代表了一輛車，會由遠而近交替閃亮、向玩家衝來。
而玩家可以控制左右兩個按鍵閃躲，只要確保led指示燈亮到底線的時候，代表你汽車的點沒有與它重合，就說明你躲過了對方、超車成功。如果重合了，就代表撞車了，車毀人亡，game-over……
車子圖案還是畫在底下的背景幕上的，但是背景幕會跟着一臺電機轉動，就能看到賽車的圖像向你飛來、一輛輛被超過。遊戲每進行30秒，電機捲動和led燈移動速度就會變快一級，直到最後玩家來不及反應。”
顧驁描述的遊戲，放到後世絕對會讓人覺得太垃圾了了，但是在1979年，曰本人真的是玩得很嗨，大把大把願意丟50日元硬幣去搞一把（2~3塊人民幣）。
魯運達沒玩過遊戲，自然花了很久才聽明白運作原理。
而且他覺得這個貌似已經足夠好玩了，完全想象不到顧驁還能怎麼魔改。
但其實顧驁在曰本時、第一眼看到這臺機器後，腦子裡想到的就是幾十年後在抖音上見過的某種復古搞笑玩具。
“我準備在這種電機帶動的無屏遊戲機基礎上，開發一款叫‘植物大戰殭屍’的遊戲。把傳送帶上的賽車，改成一個個可以站立/倒下的殭屍。一共五條軌道，每條軌道末端有一躲太陽花。太陽花每生存10秒鐘，可以爲玩家提供1發‘光合作用’形成的豌豆子彈。
而玩家手上會拿一把任天堂公司74年開發的電動光線槍，外表塑造成一個豌豆莢。用光線槍在五列軌道上移動，並點擊開火射擊殭屍，殭屍就會倒下。不同形象的殭屍還可以有不同的血量。
如果殭屍第一次走到了底線，他就會吃掉這一列的太陽花。玩家獲得子彈的速度就會減慢，所以更不能放空槍。殭屍第二次走到同一列的底線，就會播放恐怖音樂、遊戲結束。彈起一個彩印招牌，顯示玩家的腦子被殭屍吃了……”
魯運達想了想，雖然他不懂殭屍題材有什麼好火的，但技術上貌似很容易實現：說白了，邏輯控制電路都不用怎麼改，基本上與電動賽車街機一樣。
就是要加上任天堂光線槍這個素材，把躲避遊戲改成射擊遊戲。
同時，還是一個略帶“經營養成元素”的射擊遊戲。（拿日光買植物，在電動時代時不可能實現了，只能直接把“日光”變成子彈。經營得好前期就能攢下更多結餘子彈）
至於提升難度、確保玩家儘快死了繼續投幣，也是靠加快電動機轉速就行了，只要殭屍衝過來越來越快，彈盡糧絕的玩家遲早會被殭屍海淹沒的。
顧驁怕對方把問題想簡單了，千叮嚀萬囑咐：“還有，太陽花、豌豆槍、甚至是殭屍，一定要畫得可愛一些。如今依然用電動機做遊戲，最大的優勢就是貼圖可以比屏顯遊戲精美得多。
‘太空侵略者’上的敵人說難聽點就是些像素斑塊，那是隻有男人才玩得下去的射擊遊戲。要把女人也吸引到花錢打槍上來，植物一定要做的漂亮！殭屍都得可愛！
可以說這個遊戲要成功，電路設計的技術員還是次要的，咱得想辦法找個靠譜的美工！遊戲做出來後，軟件著作權和電路圖設計的工業產權，我都可以不申請保護，但外觀設計的美工圖，是一定要去曰本等國申請版權的！”