之所以要寫這篇東西，其實我唯一想要證明的是李悠揚在《只要有你》這歌反串女聲是怎樣的一種困難，而且他還唱的如此的完美，如果不是我們親眼所見，恐怕誰也無法想到這歌的很大一部分的女聲竟然是李悠揚一個男人唱出來的。
而在這之前，我必須說說，就是我們歌手，平常練歌的時候都需要做到那些步驟，真的是臺上一分鐘，臺下十年功，真的，唱歌整件事情，真的不是隨便唱唱就能唱出來的，它是一個專業的體系，甚至各個環節缺一不可！
先，我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用於歌唱。
而我們歌手歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。甚至，吸氣、呼氣、還有對身體隔膜的訓練、顫音、氣聲、哭腔、挑音、噎音和高音區的練習，方方面面都是至關重要的！
比如吸氣時，要想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
呼氣時則要利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶裡灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張1o平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6cm，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便爲合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對着火苗“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。
這裡提到了橫膈膜，對我們歌手來說一個很神奇的人體組織，橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有；
1數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到6o爲合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
2吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
3多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
同時，再來說說顫音，顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如西門雲的顫音幅度適中，不大不小；於樂天愛用小顫；席霜老師則以大顫見長；還有，比如董雪琴，董董有些歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，出一種類似羊叫的小抖音。
說完顫音，再來說說氣聲，在生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。比如說，在席霜老師好多歌曲都用到的氣聲，而且十分的完美！
同時還有哭腔，哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆力，出一種類似痛苦的聲音。比如說李悠揚那《風雨無阻》中的哭腔就是相當出色的。只是，哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。
當然，一個成功的歌手，要是光會顫音和哭腔還遠遠不夠的，同時挑音和噎音的唱法也必須有所涉獵。
因爲，挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而出的。比如說這一陣子比較火的候學名，歌唱時挑音就用的很講究，很到位。還有的歌手喜歡有大挑音，如華彩文化的韓文妙幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。
而噎音則是一種在喉間出的類似哽咽的聲音，我認爲在李悠揚前面，噎音最有代表的是則是東文娛樂的王如海。王如海的歌之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因爲他的歌聲中“噎音”，乃至“哭腔”也特別多，被一度譽爲情歌王子也算是名至實歸，當然，如今有了李悠揚，卻都不好排名了。
最後再來說說高音，高音恐怕是是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，更是所有大賽，包括imcs在內，我們每一個歌手拿到高分最重要的手段。是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法，除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。
演唱高音嗓子出現累、緊和“破音“的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的，實際上我們學聲樂時，學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中生區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者“平時“的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏“沉“，因爲狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏“急“，因爲狀態過急躁，容易造成高音緊和單純的喊叫。
因爲，練習高音的方法先要找到演唱中聲區是的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解聲方法的問題。
而高音區常常在作品的**中出現，有着激聽衆情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。
唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨着音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裡，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼着肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
綜上所述，其實我已經把作爲一個歌手最基本的訓練方法都說了出來，是不是很多？但是真到了現實排練，這些卻還遠遠不夠，成爲一個專業歌手要遠遠的比想象還要複雜。
但是，話又說回來了，這樣所有複雜的東西，在我聽到李悠揚唱的《只要有你》，特別是他反串的女聲的部分時，一切複雜的東西都變得簡單了，原因無他，因爲這樣一歌裡面，李悠揚一個人竟然就把以上所有歌曲類型的特點全部包括了！至此，就連我也在想，本屆imcs聯賽的冠軍已經沒有任何懸念了！請我們拭目以待吧！
————《關於李悠揚逆天的唱功》·夏侯瑤瑤