傳統的北美影視淡季，就是2、3、4、5月，他們的最精華階段，集中在下半年。
暑期檔之後又是感恩節檔期，過後就是聖誕檔期和新年檔期。
北美的票房有80%都是在這下半年的檔期出來的。
而一些有志於衝擊獎項的文藝片，還有小成本製作，就基本上都在上半年來上映。
這時候的觀衆們選擇不多，也比較沒有浮躁的心態，自然可以來電影院捧場。
在最近的200年時間裡，北美真的是老天爺最鍾愛的一塊土地。
這裡不但是資源豐富、土地肥沃，更遠離了大規模戰爭的災難，不像是歐洲和亞洲幾乎打成了一片廢墟，非洲這樣到了2020年還在混**的，就更不用說了。
在國民收入水準和消費能力上面，他們也是全世界的第一。
這麼的來舉例吧。
全亞洲，你把日.本韓.國、華國、新加坡、印度等全部加在一起，都沒有北美的消費力強悍。
甚至是被譽爲現代文明之祖的歐洲，英.國、法國、德國、瑞士等加在一起，也就和北美差不多。
牛吧？
別管人家是不是借錢在消費，別管人家是不是刷爆了好多張信用卡，但北美的底層民衆過的生活，依舊是無數國家民衆們嚮往的。
拿電影這個事情來說也是一樣。
北美影壇的苛刻，其實是對於大製作大投入的電影。
而那些小製作的電影，比如200萬美金的製作，通常只要有100家電影院，能給他們上映一個月，基本上票房就不會虧了。
特別是在2月到5月之間上映，因爲沒有太多的大製作電影來競爭，所以通常還會延遲幾個星期下映，這又是一筆不小的收入。
再加上錄像帶版權和電視播放版權等等，賺個50%以上，甚至翻倍來賺，不算什麼大事兒。
其中，小製作喜劇和小製作的恐怖片，就是這幾個月市場最喜歡的寵兒。
因此《尖聲驚叫》預期拿到8000萬美金的票房，真的是有道理的。
但殷俊可絕對不會放棄這個檔期。
只有差的電影，從來沒有差的檔期。
這個思路是在未來三十多年，各種電影上映的結果。
比如《泰坦尼克號》就是在1月左右上映，在淡季的這麼幾個月不斷反覆霸佔榜單，從而引發了全球票房發酵的。
在3、4月份，麒麟集團就有兩部重量級的電影上映。
第一部是3月29號上映的《飆風營救2》，也就是去年12月製作完畢的狄瓏加溫璧霞的組合。
這一次他們在伊斯坦布爾大戰敵人，那濃郁的異國風.情，還有依舊簡單粗暴的打鬥，很是受到北美觀衆們的喜歡。
上映才兩週的時間，累計票房就過了8000萬美金，整體票房應該是能在2億美金上下。
同時它在歐洲、在亞洲的票房也很不錯，基本上都比美.國差不了多少。
這種風格凌厲簡潔的動作片，也被評爲“最適合美.國電影學習的打鬥”。
沒辦法。
美.國的傻大粗打鬥，真的是讓人有吐槽的理由。
基本上80年代，甚至是90年代，都是你打我一拳，我打你一拳，你給我一腳，我也還你一腳……
一點美感都沒有。
所以他們看到程龍的動作片，纔會那麼的欣喜和鍾愛。
但美.國的好萊塢有一個很大的優點，那就是他們不斷的善於學習。
在95年香江的電影圈崩盤之後，大批的人員便被招聘到了好萊塢的各個電影公司，從而設計出了許多好看的打鬥場面，也讓好萊塢吸收了香江的武術功底，從而更能讓全球的電影迷喜歡。
同樣的事情，他們在90年代也在內地幹過。
內地的上美廠的精英們，就是在薪水低沒有保障的情況下，被迪斯尼高薪給挖走，然後轉手變爲迪斯尼帶來了《花木蘭》這些電影。
甚至於《功夫熊貓》的製作團隊，都是有他們在裡面出力。
看看，華國的精英們，爲全球的電影觀衆做出了多少的貢獻？
殷俊倒不是很小氣的人，他不會覺得這些精英在好萊塢，不在國內就是不厚道。
做事業之前，先要管好吃飯問題，在你生活都沒有保障的時候，除了最基本的大義，除了保有最基本的道德底線，其餘的什麼都可以丟掉，更別說只是換個地方工作了。
那些吼着再窮再累也該無私做貢獻的人，恐怕是沒有經過五六十年代那種苦日子，覺得天天大米飯大魚大肉是很尋常的事情。
咱們的毛爺爺和周老總也知道這個道理。
所以五六十年代突破美.國的阻礙，回到國內的那羣科學家們，我們再窮再沒有東西，他們的各種營養和生活需求，都是得到了最大保障的。
否則你不會天真的以爲，一天到晚喝小米粥吃酸菜的科學家們，連動腦子的力氣都沒有，還可以把兩彈一星給弄出來吧？
殷俊不會怪前世的這些人，所以他只是創造了更好的條件，讓這些人才爲自己所用，甚至還能通過好條件，把美.國的精英們也拉到自己的公司來。
因此纔有瞭如今的《飆風營救2》的武打、鏡頭語言、凌厲的剪輯風格等等綜合起來，形成了一部優秀電影的情況。
美.國的這些專業記者們和評論家們，是看到了這一點的。
可好萊塢的大部分的巨頭，都不大在意。
他們根本不喜歡什麼功夫片，覺得這都是鬧着玩的。
他們更喜歡的還是殷俊做的動作片、科幻片和恐怖片，這纔是好萊塢的商業主流。
這段時間以來，無論是工業光魔還是數字領域的特效訂單增多，就來源於此。
殷俊是巴不得他們多來訂單，這才能讓自己培養更多的特效人才，借他們的錢來發展技術。
其實做特效，6個月一次的小改進，2年一次的大換代，真的是很尋常的事兒。
這裡面就牽涉到了很大的浪費。
你去年纔買的機器設備，說不定今年就得扔掉了換新的。
一臺兩臺的算不得什麼，但如果是一百臺、幾百臺呢？
還有各種軟件的授權費用，也是需要不斷買入，不斷更新的。
每年的更新換代，每年的不斷購入，這個費用是嚇死人的。
許多特效公司就是在這種不斷的擴張之中，承受不起各種虧損，從而倒閉的。
後世只有兩個特效公司，是一直能堅挺住的。
一個是工業光魔，這是有迪斯尼爸爸撐腰的好萊塢第一特效公司，漫威英雄電影、迪斯尼動畫片等等，都給了他們足夠的訂單，所以能活下來。
第二個是有新西蘭政.府支持的彼得傑克遜的維塔工作室，不但承接了指環王三部曲的訂單，霍比特人三部曲的訂單也是他們的，然後政.府給予了大量的減稅和直接補助，才讓他們能夠穩住陣腳。
其餘的，包括這個原本是背靠着超級大導演詹姆斯卡梅隆的數字領域，也被倒賣了許多次之後，基本上完蛋了。
殷俊是很有錢，每年也捨得砸一億、兩億美金進去。
但如果有人願意給錢去做特效，讓自己的員工āo練手藝，這也是挺好的嘛！
說完了第一部的電影，那麼第二部的電影，就更讓人覺得驚喜了。
它的小說版一出世就掀起了萬千波瀾，幾年的時間裡，無數女讀者不停的寫信給殷俊，想要把它拍成電影。
然後就算是男女主角，都是女讀者們投票選定的。
羅伯特德尼羅和梅麗爾斯特里普，兩位好萊塢的大牌演員，就是這樣被聯藝電影公司請來加盟的。
本來迪斯尼是想要這部愛情片的製作權，可奈何《廊橋遺夢》的愛情，實在是有點不符合主流社會，所以又便宜了聯藝電影公司。
聯藝電影公司知道《廊橋遺夢》的觀影羣體是什麼，那就是一羣30-50歲的女人們。
他們在宣傳的時候，也重點把宣傳策略定在了這一個年齡段的女人們身上。
多達2000萬美金的宣發費用，覆蓋了北美、南美和歐洲這些區域，亞洲也是有選擇的進行了廣告投放。
天見可憐，《廊橋遺夢》的總共製作費用，所有加起來纔不過1000萬美金，而且這都屬於導演製作的豪華版了，如果摳摳索索的，500萬美金拿下來都沒有問題。
沒辦法，場景就是很普通的鄉村農場，主角就是那麼兩位，又沒有什麼打鬥，又沒有什麼特效，當然就便宜。
製作費用兩倍的宣發費用，確保了絕大部分的觀影羣體們能看得到，於是在這無聊的4月，她們便一窩蜂的涌進了電影院。
在她們的支持下，首週末北美的票房就突破了6000萬美金，次周也報收4000萬美金，直接兩週破億，比起《飆風營救2》這樣的動作大片都來得還猛。
海外也絲毫不遜色，歐洲的首週末票房更是達到了7000萬美金，遠超北美同期票房！
這讓殷俊都禁不住感嘆，女人的錢真的是很好掙啊。
不但《廊橋遺夢》的小說被她們推到了5000萬冊以上，就連電影的這架勢，看起來也是指着全球6億美金左右去的。
在如今的電影市場上，全球6億美金票房的電影，最多也不會超過20部吶！