在周方遠重生前，有一個名詞變得越來越熱，那就叫粉絲經濟。
粉絲經濟泛指架構在粉絲和被關注者關係之上的經營性創收行爲，是一種通過提升用戶黏性並以口碑營銷形式獲取經濟利益與社會效益的商業運作模式。以前，被關注者多爲明星、偶像和行業名人等，比如，在音樂產業中的粉絲購買歌星專輯、演唱會門票，以及明星所喜歡或代言的商品等。現在，互聯網突破了時間、空間上的束縛，粉絲經濟被寬泛地應用於文化娛樂、銷售商品、提供服務等多領域。商家藉助一定的平臺，通過某個興趣點聚集朋友圈、粉絲圈，給粉絲用戶提供多樣化、個性化的商品和服務，最終轉化成消費，實現盈利。
而在粉絲經濟裡，有一個很重要的項目，就叫做影視周邊，而影視周邊本身，則是“周邊”下屬的一個類別。
影視周邊，遊戲周邊，動漫周邊……
這方面，無論是前世還是今生，國內都玩的不太轉。電影周邊，一直是米國的強項。而動漫周邊，又一直是扶桑的強項。
而這之中，迪士尼絕對是此道頂尖好手。
在前世，隨着《星球大戰》的衍生劇《曼達洛人》在流媒體平臺“迪士尼+”上熱播，精於商道的迪士尼公司又開始有關電影衍生品的嫺熟操作——美媒《綜藝》4日稱，劇中最可愛、最神秘的尤達寶寶被做成玩具公仔，顧客們可以在迪士尼商店官網上預購。目前影視周邊在國外已成爲一種產業，周邊產品收入有時甚至能夠超越影視作品本身，而國內在這方面仍顯薄弱。
在迪士尼官網上有多款尤達寶寶周邊玩具，其中玩具商美泰公司代工的11英寸玩具公仔售價24.99美元;。玩具公仔身穿嬰兒毛衣，伸出一隻手指作施展原力狀，幾乎和劇中角色一模一樣。
“這個50歲的尤達族生物看起來像一個孩子，”迪士尼官網上這樣寫道，“這款星球大戰周邊將爲你的收藏增添一份原力!”由於尤達寶寶一亮相就成了《曼達洛人》裡的人氣角色，迪士尼還爲其推出了20多款周邊商品，包括T恤、手機殼和馬克杯，充分挖掘其商業價值。《綜藝》稱，迪士尼在劇集開播一個月後立即開始進行周邊商品預售，完全是在收割粉絲們的情懷，這個外星小生物“既是一個寵物，又是一個朋友”。
《銀河護衛隊2》中的格魯特也屬於“賣萌角色”，把他們作爲周邊商品推出，本就是電影製作方深思熟慮的結果。製作這類角色也主要是爲展開後續故事格局和創造商業賣點服務。
這不是迪士尼公司第一次如此急迫地開發周邊商品，動畫電影《冰雪奇緣》系列是另一成功案例。《冰雪奇緣1》帶來的周邊收入超過50億美元，其中主人公姐妹的裙子在北美賣出300萬條。而續集中艾莎又穿上新的冰雪女王裙，相關周邊也早已在迪士尼專賣店中上架。
好萊塢幾大片商中迪士尼尤其擅長挖掘周邊價值，從米老鼠到鋼鐵俠再到冰雪女王，還有環球旗下的《變形金剛》和華納旗下的《哈利·波特》系列，這些IP依靠周邊產品所獲的利潤不亞於電影票房。據《好萊塢報道者》統計，2016年《米國隊長3》上映首周，周邊產品收入就達2億美元，《星球大戰》的周邊產品收入累計超過300億美元。迪士尼通過與全球100多家品牌合作，把米國隊長等超級英雄的形象印在各種商品上，在擴大電影宣傳的同時，也從商品銷售額中獲得不少品牌提成。
在影視產業發達的扶桑，日劇、日漫的周邊產品同樣種類豐富，也有許多專門販賣周邊產品的商店和網站。以日本的長壽動漫《蠟筆小新》爲例，官方網店會定期發售周邊產品，種類包括玩偶、飾品、衣物、文具和洗漱用品等，全方位滿足粉絲需求。
目前周邊產品對於國內電影來說，還是一個待開發的金礦，目前片方的主要收入仍來自票房，大多周邊產品只是宣傳期的贈品。已形成系列化的華夏動畫和科幻電影，還需要在保護版權意識的基礎上，增加對周邊商品的開發投入。有日本網友經過調查發現，受市場歡迎的周邊產品有首先應當符合原影視作品基調，並且具有一定實用性。此外，產品特性還需要符合作品中的“世界觀”，例如原作背景如果設定爲古代，則周邊產品的現代化氣息不能太濃。只有這樣才能讓粉絲轉變爲消費者，爲情懷買單。
在米國有一句俗語，那就是男孩子的童年總少不了一件“星戰”道具。
前世寶寶離婚刷屏的時候，粉絲心疼的說，寶寶，我將以一張電影票來支持你。一張票的錢真的不算啥，現在最賺錢的是電影的衍生產品。
拼票房？Out了！周邊產品正在對“迷弟”“迷妹”的腰包進行二輪侵蝕。猶記得前世的時候，時光網APP上，電影未上演，各種同款產品已開始盅惑人心。在星城電影院裡，甚至還有了電影周邊產品經理這個新職務，還有專門的櫃檯區域，銷售周邊產品。
業內專家就在不止一次的採訪中說，電影周邊產品是個“金主”，預測將帶來千億級的市場。千萬別以爲，這個名稱聽上去蠻專業級的，應該賺不到你的錢，其實它已虐你錢包無數次，你卻渾然不知事。其實在不知不覺中，國內的電影人也已經越來越看中這個“二次賺錢”的市場，加強了對周邊產品的開發、研發，誓要掘金更大的市場。
而且也千萬別以爲這是00後乾的事，你我其實“中毒”不輕。
若干年前，在湘省大劇院看迪士尼的電影，入場時，工作人員發個熒光“啪啪”手環，米妮圖案的，戴在手腕上，暗黑的影院裡，像一道光環。多年後，迪士尼的《超能陸戰隊》在星城上印，影院還贈送個“大白”的鑰匙扣做紀念。對不起，“大白”的各種形象，沒有贈送，只有買賣。
米奇、白雪公主等等，陪伴我們幾代人的動漫形象深入人心。周方遠小時候讀書時，誰要是有個米老鼠圖案的文具盒、書包，就會有些小傲驕。到現在，米老鼠似乎無處不在，給孩子購買的文具、衣物、杯子上，都是這隻老鼠，價格還不便宜。
小學生喜歡玩具。中學生喜歡手辦。特別是一些經典的形象，生命力非常持久。真不能小看這些電影產品的影響力，火爆起來，貨都進不到，有些產品賣得好的話，利潤能達到50%以上。《巴啦啦小魔仙》各種衍生品的銷售額超過1億元。《火力少年王》裡的同款悠悠球，全國各地男孩子們，幾乎人手一隻，它賣出了4.5億元。《盜墓筆記》上映時，同款摸金鍊、黑背刀，淘寶上一些賣家一週銷出了四五百個。
有故事、有情懷的周邊產品更有市場。
在一些大型玩具城裡，各種電影周邊產品與它們的影片視頻在同步播放。人們熟悉的影視形象，成爲產品之後，其實並沒有那麼神奇和功能強大，但喜好者不介意這一點。
有情懷、夠經典，纔有更好的市場和持久的效益。《星球大戰》、《米國隊長》，漫威的人物形象，深入人心，還不斷地有新的故事和角色出現，現在是賣得最好的周邊產品。而周邊店的客戶並不全部年輕化，有不少中年人，後者在購買上更講究品質。這一部分70後、80後的“粉絲”，對於自己衷情的電影形象有浸到骨子裡的深愛，以收集和回味爲主，像“星戰”系列拍攝有30多年的歷史，有顧客將每一部影片裡的“星戰”形象都收集齊了。
也有讓這些賣家困惑並覺得有風險的地方。一根星戰激光劍，售價是兩三百元，利潤非常豐厚，可能是電影商們都意識到周邊產品市場可觀，都在推出自己的產品。
衍生品蘊含遠超票房的千億級市場，建立長期品牌是關鍵。
互聯網的興起，讓周邊產品有了更龐大的市場。
數據顯示，這是一個千億級的市場。好萊塢電影中衍生出來的玩具賣到了57億美元，這個數字是2015年華夏電影票房的85%。海外電影行業的盈利只有30%至40%來自票房，其他都來自電影衍生品和版權出售帶來的收益。例如米國，衍生品收入高達電影總收入的70%，遠超票房。但目前華夏電影收入90%至95%都是來自票房和植入式廣告，整個衍生品市場幾近空白。
停留在產品變商品的階段是不夠的，電影周邊產品發掘的目標，其實是要建立一個長期的、持續受歡迎的品牌。“哈利·波特”入駐大阪的環球影視城頭一個月，哈迷們要提早一晚排隊候位。電影中人物喜愛的飲料“黃油啤酒”，售價約合軟妹幣近30元，在開業102天后銷量破百萬杯，營業期間平均每4.6秒就賣出一杯。而《哈利·波特》在拍完七部之後，最新的續集在上週又開始推出單行本的劇本書籍。
在環球影視城的好萊塢主題公園裡，《未來水世界》“飛機轟炸、遊艇濺浪、海盜火併”，爲觀衆帶來驚喜的時候，這部電影已經上映有21年了，它如同練了“吸金大法”一般，讓遊客花五六百元錢、不遠千里去回味那一幕幕經典。而這也是電影人對於華夏電影周邊產品的期待——電影上賺一票，小富；電影產品上再吸金，不夠；將電影周邊成爲文化產品深度開發，纔是王道。
就拿超英電影來說吧，目前一部單英片製作成本一般在1.5億美元到2億美元之間。然後宣傳費1億美元起步，也就是說光製作和宣傳至少2.5億美元。再加上影院會分很大一筆（至少一半）的錢，真正能賺個一兩億美元就頂天了。這還不包括萬一口碑砸了票房崩盤的風險。索尼14年的超凡2票房7億美元。其中成本2億美元宣傳費1億多美元再加上影院分賬差點虧本，而且差點把蜘蛛俠口碑給砸了最後逼的索尼和漫威合作。
而14年漫威光靠蜘蛛俠周邊就輕輕鬆鬆賺了13億美元。雖然不是純利潤不過利潤率比電影高多了，還有像星戰這種現在一年周邊300億美元，電影完全成給周邊打廣告的了。
如此情況下，周方遠自然是希望《魔獸2》能在奧斯卡上面有所斬獲。
據不完全統計，任何電影，只要能在奧斯卡有所斬獲，幾遍是有了提名，周邊銷量也能猛增20%以上，而這還是最低的數字，僅針對那些不太容易做出周邊的電影，提名可以加強DVD的銷售量，而像是超英類電影，隨便出一些模型，就能大賺特賺。《魔獸》系列當然也可以，更別說，《魔獸》系列本來脫胎於遊戲，本身就有一大批忠實的宅男玩家，而宅男往往都是有錢的，因爲你沒錢的話，就要出去打工生存，如何能在家宅的住？
還拿《星球大戰》來說話。
萬人空巷並非說說而已，《星球大戰》的票房使後來者只能望其項背。
不僅首部，《星球大戰》全系列皆是全球票房收割機。首部作品上映三週便使得20世紀福克斯股價翻了一倍，迄今爲止，《星球大戰》已經上映9部，並且，這9部影片均位列世界影史票房前50，加之粉絲網絡遍佈全球的“《星球大戰》粉絲慶典”，其橫掃全球之勢可見一斑。
但票房收入還不是星戰最斂財的收入，周邊纔是！其遊戲、小說、樂高玩具等衍生品收入更已高達150億美元。
1978年，第一部星球大戰小說Splinterof the Mind’s Eye正式打開了星戰“衍生宇宙”的大門，隨後更是將星球大戰宇宙有記載的歷史擴充到了近3萬年。而現在，“正史”與“傳說”的區分令新故事的創作成了可能，正史故事不斷從傳說中汲取靈感。
當前，《星球大戰》在電影、小說、漫畫、動畫劇集和電子遊戲中的內容仍在不斷擴充。有數據顯示，單單2015年，《星球大戰》周邊玩具就賣出了7億美元，2016年又賣出了7.6億美元，這一數字每年仍在增加。此外，樂高公司每年都會爲《星球大戰》的每個IP版權創造出40個可拆卸的小人和相關物品，由於強大的粉絲基數，“星球大戰”排在了樂高IP版權選擇的前五。
看看吧，這就是周邊的恐怖，所以周方遠寧願和韋恩斯坦虛與委蛇，也要和對方達成合作，然後讓對方幫自己在奧斯卡拿下一些獎項才行。