前世，羅蘭看過一個紀錄片。
國師在拍《滿城盡帶黃金甲》的時候，劇組邊上，還有一個開幕式籌備小組在同時運轉。
幾乎每拍幾條，便會有人過來和國師溝通開幕式的內容，那種無縫切換，風馬牛不相及的靈感碰撞，着實讓羅蘭感到佩服，雖然電影不能讓觀衆老爺們滿意，但在貢獻了皇子嘉文四世原型的同時，整部電影也告訴了人們，甭管多大多小，擠擠總會有的。
正是因爲瞧過那個紀錄片，所以從一開始，羅蘭便對斯皮爾伯格的工作狀態感到了好奇。
《侏羅紀公園》和《辛德勒的名單》，那可是同年上映的作品。
在如此緊張的檔期安排前，老頭怎麼說，都會加班加點兩路開工吧？
可是，從夏威夷拍攝之初，到之後戀情曝光，羅蘭壓根就沒瞧見對方在劇組裡提起此事。
等他以爲，這傢伙真的是穩如泰山，沉得住氣時，當那日羅蘭向對方詢問‘你是不是因爲愛好相同喜歡我’後，他才明白，不是老頭不管不顧，而是沒人主動跳出，幫他背鍋。
沒錯，自打羅蘭舉起導筒，拍了三場之後，接下來的定格文戲，老頭都丟給他拍了。
拍攝期間，這傢伙便靠在一旁，把組裡成員都當成了星際玩家，假裝在那充當監工。
若不是資料封面上明晃晃的寫着《Schindler“s List》。
羅蘭還真以爲，這傢伙是在看自己拍戲！
如果換成別的劇組，這種光明正大幹私活的行爲，早就被影業公司駐派的製片主任喊停了，但——甭管哪個公司，哪個項目，都沒人敢對老頭指手畫腳。
如此一來，老頭和羅蘭，都樂得清閒：
前者，只需要每場拍完之後，品鑑成品，而後者，只需要順着老頭教的思路拍。
即便偶爾摻雜一些自己的想法也沒問題，就算不對，不還有老司機在現場看着嘛！
再怎麼偏，都不可能出現低空飛行，車毀人亡的情況！
…………
從鏡頭前演戲，到鏡頭後佈局，羅蘭半點心理壓力都沒有。
導表不分家嘛，當你都知道自己需要啥畫面時，你還怕自己演不出來嗎？
更何況他現在又不是在挖掘人物內心，將一個簡單的人物複雜化，非得追求每個人物的兩面性——說實話，老頭兒電影裡這種黑就是黑，白就是白的人物設定，其實最適合羅蘭練手了，他不會和某些倔強的導演一樣，非得追求人性惡中的善，要麼就是挖掘人性善中的惡。
當然了，順當的關鍵也和組裡沒有戲霸有關。
如果出一個李保甜那種和女演員連洗七個小時腳，啥都要管的。
李幼兵那種當着媒體的面，直接炮轟導演沒水平的。
姜蚊那種甭管你是誰，老子都能把你給氣死的。
那羅蘭也就別拍了。
不過話說回來，有老頭現場壓陣，還有哪個傢伙敢說No？
就算是日後那個憑藉《大船》大紅大紫，非得讓影業公司派專機將自己的朋友從阿美利加接到泰國開party的小李子，也不敢在老頭的面前放肆啊！
更別說，組裡都是自己人了，賣個面子陪你多拍幾條，又不會掉塊肉。
而羅蘭也不是那種白天讓人趕《東成西就》，晚上讓人拍《東邪西毒》的魔鬼。
偶爾的靈感迸發，最多也就花上半個小時的功夫。
再加上平日裡經常會自掏腰包，讓助理去買點心小食，請大家吃。
所以氛圍，還是挺和諧的。
…………
躥上導演之位，劇組有條不紊拍攝的同時，外界宣發，也進行的如火如荼。
只不過，剛進十一月，克林頓‘意外’當選的結果，宛若滔天洪水，將戀情之火，徹底淹沒，沒辦法，誰讓他的對手被視爲百分之百連任的傢伙呢？
在賠率相差數倍的情況下，出了這麼一檔子事情，若是羅蘭的緋聞仍舊能夠壓過對方，那羅蘭根本就不用再拍電影了，收拾收拾，學習里根，成年以後可以直接去競選大統領了。
不過，即便這突如其來的意外消息將炒作緋聞壓的是擡不起頭，但對於福克斯而言，反倒是一件喜聞樂見的事情，畢竟，所有的新聞都有時效性，在連續炒了兩個月後，人們的關注度和注意力，已經達到了疲乏的臨界點。
就算沒有這則意外，福克斯也準備轉換話題，將人們的目光，推離戀愛……
這就像是鐵三角中的紀曉嵐紀大學士一樣：袁莉爆料的時候，似乎全世界的媒體都在怒噴嘲笑，說紀大學士老實人人設崩塌；而一年半以後，炸浮冰救科考船卻低調行事的風頭一出，滿世界的宣傳稿又是‘流水不爭先，能吹一輩子’。
大衆消息的更迭速度，就像是櫻花一般，每秒五釐米。
隨着花瓣的落地，這一茬，也就揭過了。
而等大統領之位塵埃落定的消息褪去後，十一月十日左右，福克斯便開始了電影上映前的衝刺宣傳，那個在和羅伯特-德尼羅拍《布朗克斯的故事》的喬-佩西抽出了時間，和已經當導演，正在籌拍《金臂小子》的丹尼爾-斯特恩一道兒，接受了媒體的採訪。
至於和福克斯深度綁定的導演克里斯-哥倫布，則和羅賓-威廉姆斯一道兒，上了福克斯早已安排好的脫口秀節目，在內裡爆料了一些劇組拍攝時的趣事。
你沒有看錯，和哥倫布一同在節目上出現的，的確是最初間接向奧爾森夫婦提供《小鬼當家》正在海選消息的威廉姆斯，而他們之所以攪和到一起，其實還是因爲猶太幫。
猶太幫，資源互通。
作品大賣之後，連續和羅蘭合作兩次的哥倫布導演，自然就成爲了那些A-list的目標，而在拿到《窈窕奶爸》的劇本，並且成爲製片人後，威廉姆斯便瞄準了當下最火的家庭喜劇導演哥倫布，由於本就認識，雙方通了個電話，便一拍即合。
再加上整部電影由福克斯投資，所以幫着宣發，其實也是在給未來的電影做預告。
隨着威廉姆斯的出現，羅蘭的整條成長鏈，也終於浮出水面。
在凱瑟琳的授意下，威廉姆斯在節目上主動爆料，向觀衆們講述了自己和《小鬼當家》系列的淵源，從幫朋友打聽孩童開始，到之後的意外將羅蘭引入行，然後再是《鐵鉤船長》試鏡時的湊巧相遇……羅蘭成長時期的每一步，都在節目裡，被描繪的清清楚楚。
等威廉姆斯和哥倫布對着鏡頭微笑表示，羅蘭是他們入行以來，見過的最努力、最勤奮、也是最有天賦的孩子後，第二天的頭版頭條，就又出現了羅蘭的身影。
其實羅蘭一直都搞錯了一個問題。
前世，他見多了什麼‘橫國女王全年三百六十五天拍戲不休息，堅持不要替身’、‘高燒四十度仍舊工作，前往各地出席商業活動’、‘四十八度能唱能跳，舞臺上盡展風采’等一系列敬業人設崩塌的事情，所以他對建立人設，又或者說是固定形象的行爲，非常的反感——
但實際上，人設和形象，都沒有錯，錯的是賣弄和不自律。
人活在世，哪個沒有三兩面具？
面對上司、面對下屬、面對客戶，甚至是充滿了雞湯哲學的朋友圈，大家都是川劇高手。
樹立人設沒有錯，錯的是太愛裝了，裝過頭了，發力過猛，過猶不及。
但若是講述已經發生過的事實，所謂的反噬，壓根就不會出現。
更何況，現在能站出來說羅蘭優秀的傢伙，都是哪些人？
羅賓-威廉姆斯、克里斯-哥倫布、詹姆斯-卡梅隆、史蒂文-斯皮爾伯格……
當這些人在回憶拍攝過程，發現羅蘭這傢伙是真能鬧騰時，形象，又或者說是人設，不就出來了嗎？而這種自己做，讓別人說的方式，是最保險的……
因爲在大衆看來，這是一羣圈中很有威望的傢伙，再用自己的信譽給你背書。
羅蘭不需要自己張嘴，事情就已經做完了，而他接下來需要做的，其實就是——
商業互吹了。
自己人捧自己人嘛！
只要強調事實基礎，又有哪個人，挑得出毛病？
這也是猶太幫爲啥很少在形象上出問題的真因。
做得好的，我們有幕後花絮佐證，不能被世人所知的，我們有Tony老師！
只要孫·魚市鉅子·亦諧的兄弟黃·專業解說·東來不發功，那就不用慌~
…………
最後兩週的衝刺宣傳，轉瞬即逝，當影院門口貼上《小鬼當家2》的巨幅海報，左右兩邊擺放着解說展架時，感恩節，也悄然到來。
至於爲啥《小鬼當家》系列，《聖誕怪傑》，《聖誕精靈》，《聖誕老人》這些聖誕電影不放在真正的聖誕檔上映，這其實也是有說道的。
一來，是真正的聖誕檔期和金球、奧斯卡的宣傳月高度重合，若是擠在那個時候上映，就容易出現各方媒體八仙過海，各顯神通的局面。
你想掙錢，別人想拿獎掙錢，在這種情況下，不就是你扇我一巴掌，我給你一拳頭嘛？
大家都是商人，大家都要賺錢，既然如此，我們兩個分類不同的鬥什麼呢？
腦子有泡啊！
還不如各退一步，擁有感恩節的十一月，讓商業片收割票房，而準備衝獎的藝術片，在十二月上映，刷着口碑唱着歌，大家誰都不耽誤。
二來，是真正的聖誕檔期，那就是給孩子們玩的！
聖誕電影，聖誕電影，顧名思義，就是在給孩子們畫大餅啊！
在聖誕節之前上映，相信有聖誕老人存在的孩子們可以對着窗戶，學模學樣的祈求聖誕老人，讓自己成爲羅蘭一樣的帥嗶，而節後上映，那孩子們可就是錯過一天，再等一年了！
如此一來，在媒體消息的轟炸下，感恩節早上九點左右，各地影城的大門剛開還沒一會兒呢，那些精力旺盛的孩子們便拖着自己的爹媽，衝進了影城。
和九零年那種依靠《終結者2》，依靠詹姆斯-卡梅隆和阿諾德-施瓦辛格炒作出熱度的情況不同，今年，人們的目標就是羅蘭，而隨着孩子們的涌入，各家影城門口，甚至響起了一種魔性的節奏曲——‘不要九九八，不要八八八，只要四塊八，羅蘭抱回家。’
孩子們眼裡的喜歡，是毫無道理的。
可能是有趣，可能是好玩，也有可能是逗比，但甭管怎麼說，能在上午開場就來的傢伙，基本上都是羅蘭的‘死忠粉’——好吧，更多人是見識過《小鬼當家》和《終結者2》的火爆，而懶得在寒冷的大晚上排隊和人搶位置……
上午看電影，下午去購物，晚上回家吃火雞，生活多麼美好啊！
可不管是何種緣由，一大家子全體出動，擠進影院捧場，那就是一件好事情。
而電影本身嘛，自然也是符合他們的期待。
《小鬼當家2》和《小鬼當家》在劇情上極其的相似：第一部裡面，給予主角凱文人生啓迪的乃是鄰居老頭，而第二部裡面，直接就換成了喂鴿子的女人；第一部裡面，主角凱文被留在了家中，而第二部裡面，則是在紐約逗留；第一部裡面，凱文在面對竊賊時，先是害怕，然後纔想着反擊，而第二部裡面，凱文的狀況，也是依舊……
說得難聽一點，這其實就像《戰狼2》一樣，我抄我自己，不僅劇本的敘事流程和前作相同，就連裡面的梗，也極其類似，你要是非得挖掘深度，那不好意思，整部電影的內涵和前作沒啥區別，唯一有所改變的，其實就是凱文的心境：第一部裡面，凱文發現自己獨自在家時，整個人的身上都散發着一種無可奈何的感覺，但第二部，當凱文得知，自己又和家人走散了時，那種有所經歷，有所準備，自我成長的獨立，就是最大的改變……
從最初的進入商店買個東西都要擔心被收銀員懷疑，到現在的自如暢玩紐約城，那種時隔兩年，肉眼可見的成長，就已經能夠滿足孩子們最大的暢想了……
當然了，最重要的是有趣。
孩子們，不想當福爾摩斯，懸疑驚悚，只會讓他們說No。
而大人們嘛，水平不同，但不論是隻想快樂的普通人，還是有着藝術追求的高級知識分子，在帶着自己的孩子走進影院後，他們也不會去糾結劇情上的Bug。
驅使他們走進影院的，是陪孩子們看電影的念頭，是閤家歡的念頭，是一起快樂度過感恩節的念頭，既然如此，只要孩子們滿意，他們不就不會在意。
更何況，如果真的要和同事交談，他們會交談電影本身嘛？
很少！
他們會說‘我感恩節帶孩子去看了《小鬼當家2》，你們去了嗎？’，又或者是‘我家裡那些小的非常喜歡羅蘭-艾倫，還買了影院出售的同款羽絨服，害我多花了兩百多刀！’。
他們可能不會真的喜歡，但絕對會充滿善意的無奈抱怨。
因爲最開始的驅動點，就沒讓他們抱有無上期待。
這是件好事嗎？
對於藝術電影而言，這絕對不是一件好事。
但對於閤家歡的爆米花而言，電影已經成功了。
可惜——
甭管哪個年代，都有鍵盤俠的存在……