若是後推五年，巨獸追擊這類戲份甭管是哪個大牌來演，都是吃力不討好的事情。
因爲這種東西，玩得就是驚豔感！
隨着時間的推移，特效技術愈發成熟，劇情架構可以更加完整，但問題是，和你一同競爭的傢伙，也會變多，而在接受了同類型電影的不停洗禮後，你對這類影片，這類劇情的免疫力，也會逐漸上升，想要像第一次瞧見恐龍那樣，表露驚訝，展現震驚？
不現實……
當你的腦袋裡已經有過現實記憶後，除非是像《阿凡達》那樣的IMAX-3D，不然……
也就那樣吧。
說白了，第一個吃螃蟹的人或許不是賺的最多的，但他永遠會是被大衆記憶最深的，《HA》是，《T2》也是，《侏羅紀公園》更是，而在有着兩部擁有時代意義電影的基礎下，熒幕上的羅蘭完全可以忽略掉被觀衆記住的過程，直接進入‘這孩子已經懂事了’的成長。
他不再是那個調皮搗蛋，任性妄爲的小鬼，而是知曉保護弱小的大人了。
這種肉眼可見的成長，纔是羅蘭最需要的東西，而電影劇情，是在幫他達成這一目標。
正因如此，霸王龍表現的越兇殘，妹妹表現的越害怕，羅蘭表現的越無私，那種刺激也就會越強，在和霸王龍周旋兩個回合，最終窮頭陌路時，觀衆們的心臟，頓時就跳到了嗓子眼，而在這個時候，陡然出現的博士駕車吸引了霸王龍的注意力，與此同時，先前受過恩惠的三角龍也‘莫名其妙’的殺出，將兩個小傢伙丟到了自己的身上，瞧見不對的霸王龍一聲嘶吼，邁開步子直接上追，在衆人的注視下，熒幕上來了一場你追我趕的神廟逃亡戲份，當霸王龍體力不支，主動放棄後，那種‘擊敗’恐龍的勝利，讓現場的大夥們全都鬆了一口氣，不少人甚至發現，自己竟然出汗了……
“哇喔！這是我這輩子看過最酷的電影！可惜霸王龍追擊的時候音樂不對！要是放印第安納-瓊斯的出場音樂，或許會更好！”
“你個白癡！你在想什麼呢？明明非常恐怖的畫面，爲什麼會被你描述的那麼喜感？不過我覺得放《Star Wars Theme》或許更有史詩感……”
“放屁！霸王龍明明是反派好嗎？你要給它配上恢弘雄壯的音樂？”
“給霸王龍配的？你在想什麼呢？這明明是給三角龍的好嗎！”
“天吶！我竟然哭了？我這輩子也就在影院裡哭過兩回！一次是《大白鯊》！一次是《星球大戰》！我以爲我長大了之後，就不會在哭了，沒想到我又瞧見活着的恐龍了！”
“羅蘭和……那是阿什莉還是瑪麗？不管了！反正他們演的真好！這電影拍的真棒！”
緊張過後的回味，是斯皮爾伯格特意留給大夥的喘息時間。
又或者說，就算特效做起來並不麻煩，恐龍造價並不太高，老頭兒也會在電影中，添加如此之多的人物劇情，原因無他，純粹是給觀衆足夠多的消化時間。
一部作品，不可能無限制的orgasm，所謂的製片人中心制，其實就是用最爲工整的格式，將電影剪輯出來，以四十分鐘，九十分鐘，一百二十分鐘等時間段爲交點，每個時間點必須出現一次衝突，這種制式工整的剪輯手法雖然沒有靈魂，但卻是最爲商業化的剪輯手段，是根據一個人的精神專注度，算出來的時間。
當然了，這種剪輯手法只適用於普通導演，大咖有自己的節奏，在觀衆知曉其名的情況下，會給予足夠的耐心，而像《殭屍世界大戰》那種混亂的連導演都剪輯不出完整節奏的電影，就算製片人手眼通天，也只能重拍。
如此一來，在羅蘭他們得救之後，拖延時長的水劇情，又出現了。
‘偷胚胎’、‘質問園區創始人’、‘在園區內發現恐龍繁殖之後留下來的蛋殼’，三線並進，雖然鏡頭切的花裡胡哨，但劇情倒是通俗易懂，而且斯皮爾伯格從不搞什麼暗線隱喻，一條線說完再說第二條，不僅簡單，大人孩子也都好理解，而隨着‘偷胚胎’的竊賊被天降恐龍正義擊殺後，整部電影的故事線就變成了‘羅蘭和妹妹以及一名博士在園區裡逃竄’，‘身爲工具人的男女主角要恢復園區電力，恢復園區安防’。
炫目的特效，根本沒有的武打，只是用來水時長的劇情，以及伶盜龍、腕龍、似櫛龍、雙嵴龍、似雞龍、翼龍的輪番出場，在這樣的循環中，電影逐漸走向尾聲：當羅蘭等人被霸王龍遠遠盯視，逼迫在牆角時，先前救過大夥一命的三角龍再次出現，而當那笨重的身軀將園區地面踩得震天響時，本還對羅蘭有興趣的短手怪瞬間扭頭，將目光投向了先前壞了自己好事的傢伙身上，雙方對視的期間，一行人果斷逃命……
然後，便是霸王龍非常帥氣的仰天長嘯，三角龍見狀，慫包的掉頭就跑……
誒？
你以爲他們打得起來？
羅蘭之前也是這麼認爲的！
但親自去拍了之後，他才明白，自己簡直就是在做夢呢！
三角龍是機械皮套，霸王龍也有個機械皮套，讓工作人員鑽進去操控一個跑，就已經非常困難了，你還想讓他們打一架？我滴個龜龜啊！
在放個屁能薰死一羣人的情況下，這可比女奧特曼還麻煩好嗎！
爲啥斯皮爾伯格要添加霸王龍吃掉伶盜龍的戲份？
完全就是因爲伶盜龍乃是用CGI做的！這玩意被一尾巴掃死簡直不要太簡單！
而想讓他去咬死三角龍？
一衆後期：臣妾做不到啊！
於是乎，在一追一逃，逐漸遠去的情節下，畫面也就此切換，重獲新生的大夥登上了逃離的直升飛機，在宏大的音樂聲中，《侏羅紀公園》就此結束。
夕陽，海面。
當DIRECTED BY STEVEN SPIELBERG這樣的標誌出現時，首映禮的現場，響起了熱烈的掌聲，各大影業公司的探子、無Fuck可說的影評人、被幸運砸中的普通影迷、那些和邁克-莫哈米一樣的關係戶，所有人都對整部電影讚不絕口。
沒錯，這一回沒有幾乎……
因爲《侏羅紀公園》，就是當下唯一！
“實在是太帶勁了！我已經迫不及待的想要瞧見電影上映了！我要二刷！三刷！四刷！我要和我的家人一起去看點映場！如果我的兒子知道恐龍真的出現了！那他肯定會興奮地睡不着覺！噢！還有他最喜歡的羅蘭！我想他會喜歡羅蘭保護妹妹的橋段的！實際上早在看完《T2》之後，他就告訴我，自己會和羅蘭一樣堅強！”
“這電影好看的不行！可惜就是時間太短了！兩個小時怎麼夠？最起碼也得四個小時起步吧！我還沒看過癮就結束了！真的是太遺憾了！”
“Oh，My God！這電影會有續集嗎？我之前還在想，三角龍和霸王龍打起來會是什麼模樣呢！沒想到這就沒了？是經費不夠嗎？之前羅蘭和奧爾森姐妹坐在三角龍身上逃難那一段，可是非常刺激啊！那個都能拍，爲什麼打架不能拍？”
嘉賓觀衆，不會去奢求電影中的邏輯，你說恐龍這種超現實的玩意都被弄出來了，那整部電影，還有啥子邏輯可言？這就像是你在《流浪地球》裡追求科學設定一樣，太陽都要毀滅了，你還在那兒嗶嗶木星彈弓效應不Ok？那你拿出個解決方案啊！別和瑞典小女孩一樣，我特碼的就是來提出問題的，至於如何解決，我不會？
正因如此，沒人會去糾結三角龍爲什麼會跳出來救人，又或者說，就連那些影評人也覺得，這是導演斯皮爾伯格在講述自己的想法——
“我覺得，史蒂文想說的是：‘科技是無罪的，有罪的是用科技違法犯罪的人和不嚴格控制使用科技的人。’，電影裡的三角龍，顯然就是科技溫情的化身，而霸王龍，則是暴虐的代表，它們是一個事物的兩面性，如果人類好好利用科技，那科技也會回饋更多，但若是濫用無序，那科技也會反過來懲罰人們……”
“我覺得羅蘭和奧爾森姐妹飾演的那個角色就代表着人類，在面對新鮮科技之時，人們惶恐緊張，但在瞧見三角龍那種的科技可利用性後，人類便在這條道路上一路狂奔，而身後的霸王龍，便是人類的野心，野心永遠不可能追上科技的發展速度，但野心卻會鍥而不捨的跟在後面，將那些已經成熟的科技，牢牢掌握，然後……盈利，又或者說是控制……”
“不不不，我覺得三角龍和霸王龍講述的還是人性和歧視，食草溫順，食肉兇殘，這是動物的本性，也是暗示人的本性，就像羅蘭本能保護妹妹，博士最終後悔一樣……人生而平等，我們不能因爲膚色性別而歧視他人，電影裡的幕後黑手就是白人，而黑人管理員一直在盡忠職守，便是史蒂文最想表達的平等，那種拋棄世俗觀念之後的平等……”
對於這種類似於做閱讀理解的評判，你還真拿對方沒法子。
就像‘魚眼裡閃着詭異的光’一樣，就連原文作者都表示，自己本來就是隨手那麼一寫，爲了搞笑，誰知道他這個沒參加過高考傢伙的文章，就被選爲高考考題了？
現在也是一樣！
如果讓斯皮爾伯格聽到這些人的評價，那肯定會在心中暗暗嗤笑……
‘果然就是一羣傻子。’
他只不過是順着羅蘭的想法，保留了初版劇情，其根本目的，還是爲了捧人罷了。
甭管是人與恐龍隔空相望的大特寫，還是死命逃跑時的鏡像切割，這所有的一切，都是爲了襯人，就像當年《E.T.外星人》一樣，小男孩騎車，ET裹着白紗巾的模樣可是異常經典，就連之後的《山楂樹之戀》，都抄襲了這種襯人構圖。
而至於說什麼內涵？
他已經把所有的內涵放在了電影的說教戲份中了，所有的延伸，不過是過分解讀罷了。
但這種過分解讀，其實也是一種好事，因爲羅蘭半年以前遭受到了影評人的抨擊，而現在，甭管是因爲演得好，還是因爲搭的好，只要那些傢伙願意在自己合作的報紙專欄上誇他，那就是一件人民羣衆喜聞樂見的事情！
如此一來，首映禮的次日，《帝國》、《綜藝》、《華盛頓郵報》、《紐約時報》，這些重要雜誌、報刊報紙，都紛紛刊發了對《侏羅紀公園》的影評，那種對畫面效果的歎爲觀止，用‘活着的生命’來描述恐龍的誇張詞句，以跨越萬年的對視來形容霸王龍和羅蘭的定格……那種超越過往的讚美，看的影迷們是激動不已。
沒辦法，誰讓導演+主演，能涵蓋所有年齡段的影迷？
而在瞧見那些媒體吹水之後，羅蘭的粉絲們更是面露笑容。
半年前不還在噴嗎？現在呢？世紀對望這種描述，他們很喜歡啊！
當然了，甭管影評人吹得有多麼的響，也遠不及同樣參與制作，斯皮爾伯格的老哥喬治-盧卡斯的一句話來的強烈：“《侏羅紀公園》讓我瞧見了科技的進步與希望，我七六年就已經寫好的故事大綱，現在或許可以拿出來拍了，我也期待着你們對這部電影的反饋，因爲我很想將天行者的起源，搬上熒幕……”
當這段採訪視頻放出後，阿美利加上下，直接就炸了！
盧卡斯終於要拍《星球大戰》的起源故事了？
上一部《絕地歸來》是什麼時候？
八三年！
而現在？
九三年！
十年了！整整十年了！
當初稚嫩的少年現在都已經長出了鬍子！當初那些模仿公主髮型的姑娘們已是出落有致！曾經那些看《星球大戰》長大的孩子們現在都已經成家立業了！而他們——
終於聽到續集的消息了！
那還不趕快買爆《侏羅紀公園》？
當盧卡斯將影片上映之前的最終宣傳拋出時，北美院線聯盟誰的面子都不給了……
屠殺已經開始，誰來都不管用！
六月十號的晚上，燈映如白晝。
阿美利加的各大影城門口，人頭攢頭，水泄不通。
有穿着恐龍文化衫的，有拿着光劍爆能槍的，有揹着ET小書包的，有頭戴聖誕帽的，有腰別牛仔鞭的……
有的人是真想看恐龍，有的人純粹就是個人影迷，有的人星戰粉絲，還有的人……
當史詩系列+史詩導演+史詩童星這些玩意湊在一起，會產生什麼樣的化學效果？
沒人知道……
但市場，總會給出最忠誠的反饋！
首週末三天，平均每天皆超兩千萬，七日之後……
破億！
首周破億！
和日後那種各地都是影院，首日就能破億的情況不同，七天，已經是當下最快了！
什麼無人可擋的《T2》！什麼吉尼斯世界紀錄的《HA》！什麼國民IP《SW》！什麼當前全球票房最高的《E.T.》！他們全都成爲了遠古生物的腳下亡魂！
首周就破億了，全球票房最終會落到什麼數字？
七億？八億？九億？還是十億？
迄今爲止，沒有一部電影能突破十億元大關！但距離記錄最近的……
還是他們……
好吧，玩來玩去都是兩個人的自娛自樂，這真特碼的是個悲傷的故事。
但即便在悲傷，對於觀衆而言，《侏羅紀公園》，那就是神蹟！
“我覺得我在電影院裡瞧見了上帝！”
“我只看了一遍，我還會繼續去看，我不知道這部電影說了什麼，我現在的腦子裡只有羅蘭和霸王龍隔窗對望的場景，那簡直是太帥了！”
“這部電影的票實在是太難買了，我希望那些院線能在小鎮裡也開設影廳，這樣我就不用每天起早開車去市裡了，這實在是太麻煩了……”
“你問我喜不喜歡？喏，這是我的票根。”
“最喜歡誰？整部電影給我印象最深刻的，當然是羅蘭了！他給我的感覺就像是哈里森-福特！只要有他在那就是大片！最起碼好看！”
是的，在連續幾部票房高企的電影，啊不對，是連續幾部票房逆天的電影后，影迷的腦子裡其實已經出現了‘羅蘭=大片’的概念了，甭管電影深度有多少，總之他不會讓滿懷期待走進影院的觀衆們敗興而歸，他給人的感覺就像是七八十年代的哈里森-福特一樣，看着名字就能進去了，但這種喜愛，對於業內來說，倒是一記重錘。
如果《侏羅紀公園》真的破了十億，那就不是世界票房紀錄這麼簡單的問題了——拋去《鐵鉤船長》，他總共主演了四部電影，累積票房將超過二十五個億，平均單片超過六點二五億，而四部電影的總投資，也不過兩點二個億，其中一個億，還是《終結者2》……
兩點二億的投資，二十五億的票房，十一點三倍的超高回報率，這已經是……
影史第一！