在來臺北之前，舒明給沈衝提供了好幾位臺灣著名電影人的聯繫方式，比如中影的臺柱子導演李行，比如人脈深厚的白景瑞。
不過來臺北之後，沈衝卻只聯繫了一位——邱剛健。
邱剛健是位編劇。
作爲一名電影愛好者，沈衝前世裡經常把“劇本最重要”這樣的話題掛在嘴邊，可說實話，真看電影的時候，很少去關注編劇是誰……
港臺兩地的編劇，他能說出名字的，不超過十個。
而邱剛健，是這屈指可數的幾個人中的一個。
《烈火青春》，《投奔怒海》，《唐朝豪放女》，《女人心》，《地下情》，《胭脂扣》，《人在紐約》，《阮玲玉》……
這些經典電影，編劇全是他，想不知道都難。
當然了，這些全是他未來的作品，而從舒明的口中，沈衝才知道邱剛健曾在邵氏電影公司做了七年的編劇，寫了十幾部電影劇本，給張徹寫過《死角》，給楚原寫過《愛奴》，去年華山的那部《殺絕》，也是臨時把他從臺灣請回去寫的。
《死角》是香港最早把拳腳功夫融入現代時裝背景的電影，開了一代先河，也捧紅了姜大衛和狄龍這對黃金搭檔。
《愛奴》是楚原加盟邵氏後，第一部拿得出手的電影，雖然票房一般，但極爲前衛的內容，引起國際電影界的關注，在英國和法國都受到好評，有人甚至稱之爲“年度世界十大電影之一”。
這位是華語編劇界的頂尖人才。
不過沈衝聯繫他，倒不是爲編劇的事——他還沒有考慮好獨立做導演後，處女作該選擇什麼類型的電影。
聯繫他，是因爲舒明介紹邱剛健從***立藝專畢業後，先是在《現代文學》做編輯，接着創辦了電影雜誌《劇場》季刊，堅持了三年，最終無以爲繼，才跑到香港來做編劇的。
唐書璇的《大特寫》，開啓了香港電影新浪潮的序幕，而邱剛健的《劇場》，則是臺灣新電影運動的。
創辦《電影時代》和《第一電影評論》的經歷，沈衝深刻的感覺到，在資訊匱乏的時代裡，想要快速有效的插手一個行業，辦媒體是最快捷的方式，可以方便的挖掘人才，聚攏人脈，掌握行業動態，擴散影響力。
既然邱剛健辦過雜誌，那就再辦一次好了，正好可以把魏景蒙的題字用上，辦個《電影時代》臺灣版，讓這本雜誌做個明燈，把那些飛蛾都吸引過來。
見面的地點，是段鍾潭安排的一家西餐廳，環境優雅，餐廳中央有個舞臺，就餐時，還有歌手現場演唱。
沈衝也不拐彎抹角，寒暄過後，開門見山的說明了來意，然後問道：“邱先生覺得如何？”
“沈先生，你要投資辦電影雜誌，我舉雙手贊成。”邱剛健人到中年，說話間沉穩有力，“但是我覺得辦《電影時代》的臺灣版，不如辦《第一電影評論》的臺灣版。”
“爲什麼？”
“香港很自由，除了邵氏嘉禾，還有大大小小的幾十個獨立製片商，想拍什麼就拍什麼，所以每週都有新聞可以做。”邱剛健放下刀叉，說道：“而在我們臺灣，沈先生，我現在就可以給你寫個新聞稿，然後每期雜誌照着發就行了，連記者都不需要。”
“哦？”沈衝詫異，問道：“什麼樣的新聞稿？”
“談談談，談戀愛；愛愛愛，愛美女；打打打，打壞蛋；殺殺殺殺**；恨恨恨恨日本；罵罵罵罵滿清。”（注1）
段鍾潭在一旁大笑，沈衝也爲之莞爾。
“這是事實。”邱剛健沒笑，說道：“臺灣只能拍這些東西，而且採編新聞還要審查，很麻煩，所以我建議沈先生不如投資做《第一電影評論》這樣的評論雜誌。”
“既然臺灣電影內容都被固定死了。”沈衝說道：“做電影評論雜誌也沒什麼市場吧？”
“那倒未必。”邱剛健解釋道：“題材是限制死了，但內容還有探討的餘地，同一道菜，油鹽醬醋放的順序不同，火候不同，味道肯定也不同。”
“邱先生的意思，是做一本以探討電影藝術爲主的評論雜誌？”
“是的。”邱剛健痛心疾首，說道：“臺灣報紙上的那些影評，要麼歌功頌德，要麼破口大罵，他們不看電影本身，只看後臺硬不硬，如果沈先生能投資辦一本中立的電影評論雜誌，對臺灣電影業功德無量。”
“但是做這樣的評論雜誌，讀者是不是太小衆了？”
“廚子水平高了，食客纔會多嘛。”邱剛健沒覺得不對，說道：“好的影評雜誌對電影人有監督促進作用，電影人水平進步了，電影質量就會提高，電影質量高了，看電影的人自然會多，看電影的人多了，到時候買雜誌的人也會多起來的。”
沈衝摩挲着下巴，沒有立刻接腔。
電影是文化產業，匯聚了大量的知識分子，而知識分子，都有個共同的毛病——理想主義。
臺灣不可謂不重視電影業，各種扶持政策層出不窮，然而越扶持越萎靡，彷彿溫室裡的水仙花，好萊塢還沒來，就被香港電影揍的鼻青臉腫，當好萊塢大潮來襲的時候，就一敗塗地了。
這其中最大的緣故，就是臺灣在扶持電影業的時候，一味的去補貼製片業務，而且重點補貼藝術電影，忽視商業電影，彷彿做商業電影很丟人似的。
藝術電影能拿獎，有口碑，但曲高和寡，必然小衆，而一小衆，抵禦風險的能力就會很弱，不需要外部壓力，只要內部稍有風吹草動，就能一夕三驚。
而商業電影，可以吸引觀衆，提高票房，培育穩固的電影市場，完善電影產業鏈，自然而然的具備抵抗風險的能力。
除此之外，兩者在市場上的生存邏輯也是不同的。
藝術電影拍好了，拿了獎，一切榮譽歸製作人，電影產業鏈上的其餘單位可以分潤的好處不足，還要承擔“曲高和寡”的風險，生存鏈條很脆弱。
而商業電影只要拍的夠娛樂，觀衆就多，觀衆多了，票房就高，票房高了，投資就多，投資多了，電影數量會增加，電影數量增加了，市場容量就會擴大，由此形成了良性循環。
天下熙熙，皆爲利來，天下攘攘，皆爲利往，是至理名言，只有利益均沾，才能創造最大的價值。
香港電影新浪潮持續了兩三年，然後被商業化電影公司收編，從而創造了至少十年的港片黃金時代。
而臺灣的新電影運動，也持續了兩三年，結果幾部電影票房失利，立馬偃旗息鼓，反而加速了臺灣電影業的衰落。
這是藝術電影爲主的市場和商業電影爲主的市場之間的差距。
邱剛健的思維，就有濃厚的理想主義色彩——只要電影藝術價值高，觀衆就會買賬，卻忘記了人們進電影院，主要是爲了娛樂，不是爲了受教育。
沈衝很重視藝術電影，但並不盲目，他現在最需要的，是掌握臺灣電影行業的動態信息，而不是去搞藝術評論。
況且《第一電影評論》是沈衝整合兩岸三地電影評論資源的旗艦，完全不需要分刊。
“這樣吧。”沈衝想了一會，折中說道：“香港的《電影時代》是週刊，臺灣的版本，辦成月刊好了，資訊和評論並重，你覺得如何？”
“我看行。”段鍾潭在一旁幫腔，說道：“資訊和評論一起做挺好的，大家看報紙，不都是一邊看新聞，一邊看評論罵人嘛。”
“沈先生有心了。”邱剛健也點頭，贊同道：“如果這本雜誌能辦好，是臺灣電影界的大好事。”
“既然這樣，邱先生有沒有興趣屈尊來做《電影時代》臺灣版的總編輯？”沈衝立刻發出邀請，說道：“薪資待遇一切好說。”
“沈先生的來意，舒明老弟已經給我透過口風。”邱剛健謙讓，說道：“說實話我是很有興趣的，只不過最近有幾個劇本要寫，精力有限，怕做不好。”
“邱老哥，別推脫。”段鍾潭勸道：“沈先生千里迢迢從香港來找你，誠意十足，難道還要他三顧茅廬不成？”
“邱先生，只要你來做雜誌總編。”沈衝也一副求賢若渴的態度，許諾道：“要人給人，要錢給錢，一切都好說。”
“好，那我就不矯情了。”邱剛健點頭，接下了總編的差事，“要是做的不好，沈先生別見怪。”
“哪裡哪裡。”沈衝大喜，舉起酒杯致意：“邱先生，合作愉快。”
“合作愉快。”
放下酒杯之後，邱剛健說道：“沈先生，雜誌初創，需要人手，我想請你從香港那邊派個人過來幫忙。”
“你想要誰？”沈衝切着牛排，說道：“舒明不行，他馬上要去日本了。”
“舒明老弟是《第一電影評論》的總編輯，我哪裡指揮得動。”邱剛健笑道；“我想要卓伯棠。”
沈衝一愣，苦笑道：“邱總編真給我出了難題，我昨天剛把他升爲《第一電影評論》的副總編。”
“是麼？”邱剛健也是一愣，說道：“那就換個人吧。”
“這樣吧，我讓他先過來幫忙。”沈衝想了想，說道：“正好《第一電影評論》也需要有人在臺灣催稿收稿。”
“如此最好不過。”邱剛健說道：“卓伯棠還在臺灣政治大學上學的時候，就創辦過電影雜誌，有他幫忙，事半功倍，雜誌很快就能上軌道。”
沈衝驚訝，他只知道卓伯棠是南加州大學電影專業的碩士，想不到還有這麼一段經歷，早知如此，何必跑這一趟……
看來雜誌社臥虎藏龍，平時真得多注意一點。
正事談完之後，三人縱情閒聊，一頓晚宴，算是賓主盡歡。
在臨走前，沈衝看着在餐廳舞臺上抱着吉他演唱的幾個人，對段鍾潭說道：“我覺得這幾個人，公司可以簽下來。”
段鍾潭看了看，說道：“木吉他合唱團？”（注2）
“是啊。”沈衝很神棍的說道：“我覺得這幾個人，未來必成大才。”
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注1：根據六七十年代媒體總結金馬獎獲獎電影的評語改編。
注2：木吉他合唱團裡有李宗盛和陳秀男。