在五樓,滾石唱片公司只租了一間兩百平米左右的辦公室,而整個六樓,都是沈衝的地盤——他在這裡投資打造了八間世界頂級的錄音室,委託專業的資產管理公司打理,以很實惠的價格開放給所有音樂人使用,只要日常運營保持盈虧平衡即可,至於買設備的錢,就當爲文化事業做慈善了……
搞藝術創作的人,都比較隨性,工作時間不固定,沈衝於脆好人做到底,讓錄音室小時營業,僅此一項,就收買了臺北幾乎所有音樂人的心。
六樓的前臺比黃韻玲小姑娘要專業的多,沈衝一上來,她就站起來,很禮貌的問道：“先生,晚上好。”
“你好。”這裡建成之後,沈衝還是第一次上來,他左右看了看,問道：“我找張愛嘉小姐,請問她在哪間錄音室？”
“是沈先生嗎？”得到肯定的答覆後,前臺小姐指着左手邊的走廊,說道：“張姐在第六錄音室,從這邊走,在盡頭右轉第一間。”
“謝謝。”沈衝沒動,他指着右邊,問道：“那邊是休息廳吧？”
“是的,那邊是通宵營業的,沈先生有什麼需要,可以去那邊看看。”
沈衝點了點頭,然後朝右邊走去,他喝了一些白酒,有點口渴,打算去搞點熱飲,順便看看遊覽一下,看看環境。
休息廳的裝修,很像一家小資咖啡店,錯落有致的桌椅之間,擺放了不少花卉裝飾,中間還有一架鋼琴,旁邊還有一個精美的架子,放着一些吹奏樂器,周圍牆上則掛着吉他等絃樂樂器,沈沖走進去的時候,有四五個年輕人圍坐在臨窗的座椅上,抽着煙閒聊。
看了一眼面對他的人,發現都不認識,也沒有眼熟的,沈衝就沒放在心上,他從服務員那裡,要了一杯速溶咖啡,然後就準備去找張愛嘉。
在轉身的瞬間,他聽到一個人說道：“蔡琴,你不要在海山做了,出來和我們一起,自己建個唱片公司吧。”
“我沒什麼錢。”沒錯,正是蔡琴,她用標誌性的醇厚聲音說道：“做唱片公司要很多錢,做不來的。”
“花不了多少錢,你看,我們會寫歌,李壽全會製作,你和李建復會唱,在這裡租錄音室也不貴,錄完音,去找新格把唱片做出來,再委託滾石或者飛碟幫忙發行,就差不多了,我想省一點用,二三十萬就能做一張專輯。”
沈衝聽到這裡,端着咖啡,找了張附近的桌子坐下,側耳細聽。
“我在海山的合同還沒到期。”蔡琴說道：“毀約的話,會很麻煩。讓我再想一想。”
“你的合同什麼時候到期？”
“民謠風比賽結束之後,我就和海山簽了兩年合同,今年年底到期。”蔡琴說道：“鄭先生一直對我很關照,我不好主動去毀約。”
“唱一張唱片,纔給你十多萬新臺幣,也算關照？”另一個青年人很不屑的說道：“這些老闆,一個個都是吸血鬼,寫一首歌,纔給幾萬塊,連版權都買斷了,他們賺的盆滿鉢滿,讓我們喝風。像美國和日本那樣,詞曲作者可以從作品的版權裡抽成,纔是正確的做法。”
“現在整個臺灣音樂界都這樣,連著作權法都還沿用清朝的老黃曆,我們能有什麼辦法？”
“也不全是,我聽說滾石和飛碟,都可以籤版權分享合同,齊豫去年那張唱片,在元旦之前就手了一百多萬新臺幣,而且現在還在熱賣,按照合同,她可以一直收錢,一張唱片比我們做十張唱片都賺。”
“你只看到好的,沒看到壞的,羅大佑呢,他那張專輯做的不比齊豫的差,結果被封殺,一毛錢沒賺到,反而倒貼了四五十萬,虧到死。”
“要虧也是滾石虧,他怎麼還要倒貼？”
“羅大佑拿自己的詞曲版權入股滾石,公司虧了,他當然也虧。”
“四五十萬,無所謂啦,反正他認識滾石幕後的大老闆,又有張愛嘉欣賞,再去做幾次電影配樂,就賺回來了,聽說他給《瘋劫》做配樂,就收了十萬港幣。”
“說的也是。現在這個年代,真他媽狗屎,再有才華,也不如有錢好,寧可做財主,也不要做才子。”
“哈哈,鐵章,看你文質彬彬的,說話怎麼這麼粗俗。行了別聊了,也休息的差不多了,走吧,去錄音。”
幾個人站起來後,沈衝打量了一下,果然有蔡琴,她一頭大卷發,穿着棕色的手工毛衣,還戴着一副又厚又大的黑框眼鏡,土氣十足,彷彿鄉下村姑,完全沒有日後優雅雍容的風采。
在沈衝的觀感裡,蔡琴是華語樂壇最適合推向世界的音樂人之一,她的聲音極具辨識度,質樸而又不失華麗,具有普世的傳播能力,能穿透文化障礙,即使語言不通的外國人,也能欣賞其中的美感。
而且蔡琴的演唱功底和職業素質,都是最頂尖的,能保持狀態三十餘年而不衰,越老越迷人,是一塊非常值得培養的瑰寶。
放下咖啡杯,跟在他們身後,看清楚他們進入的錄音室編號後,沈衝才施施然的朝六號錄音室走去。
錄音室的門框,都用專業的隔音橡膠包裹,推開的時候,一點聲音都沒有,裡面的幾個人,都戴着監聽耳機,聚精會神的聽玻璃隔音室裡張愛嘉的演唱,沒有發覺他的到來。
沈衝也沒打擾,他小心翼翼的拿起桌子上一個監聽耳機,湊到耳邊聽。
“…風兒你要輕輕的吹,莫要吹落了我的紅薔薇,春天的花是顆小蓓蕾,夏季裡豔紅的更嬌媚……”
居然是這首歌,沈衝嘴角露出一絲苦笑,羅大佑這次想要翻身,可能效果不是那麼理想。
這首《風兒輕輕吹》,是羅大佑在醫院做實習醫生時,觀察精神病人發病時有感而發,才寫出來的歌,在前世裡,他拿給還在歌林唱片的張愛嘉唱,結果專輯發行後,被媒體罵的體無完膚,說張愛嘉不但是兒音唱腔,還是近乎低能癡呆的唱腔,空洞毫無感情。
於是羅大佑和張愛嘉的第一次合作,以慘敗收場,收錄這首歌的《也許》專輯,幾乎湮滅無蹤,知名度極低,即使在臺灣本地也很難找到,因此在衆多樂迷的心中,《童年》專輯纔是張愛嘉和羅大佑的第一次合作。
《風兒輕輕吹》後來被劉文正翻唱,才大紅大紫,成爲家喻戶曉的經典,直到幾年後,羅大佑披露他寫這首歌的初衷之後,張愛嘉版本才口碑翻盤,認爲她揣摩出了精神患者那種空洞無神的聲音表情……
領先時代半步是天才,領先時代一步,那就是不好說了。
張愛嘉唱完之後,發現了沈衝,對他嫣然一笑,揮了揮手,錄音室的人才發現他的存在。
“沈先生,歡迎歡迎。”
“段先生,你好,大佑,你好,這兩位是？”
“這位是陳志遠,編曲天才,這位是黃瑞豐,打鼓高手,做錄音也是一把好手。”
“你好,你好。”沈衝連忙很他們寒暄。
陳志遠,臺灣第一編曲大師,作品無數,黃瑞豐,臺灣鼓王,錄音大師,都是音樂愛好者耳熟能詳的名字。
張愛嘉從隔音室裡走出來,親密的挽住他的胳膊,皺眉問道：“好濃的酒氣,喝了多少？”
“一點點。”沈衝笑着說道：“故意灑了一點酒在衣服上,裝醉用的。”
“真狡猾。”張愛嘉輕拍了他一下,然後問羅大佑：“這次怎麼樣？”
“還可以。”羅大佑大概還不能接受女神淪陷他人之手的現實,他微微低頭,有點不自然的說道：“只是有兩句,還需要重新再來,聲音更飄一點,空洞一點,應該效果更好。”
“哪兩句？”張愛嘉拖着沈衝,湊過去看了看歌詞稿,輕聲試着唱了兩遍,說道：“好,我知道了,再來一次吧。”
“西爾維婭。”段鍾沂很識趣的在一旁勸阻,說道：“現在已經很晚了,要不明天再錄吧？”
“我揣摩了一天,現在剛找到狀態,明天說不定狀態就沒了,又得重來。”張愛嘉推了推沈衝,說道：“你等我一會,我再錄一次。”
“沒事,隨便錄多少次都沒關係。”沈衝笑着說道：“你別讓他們幾位累壞了就行。”
張愛嘉給了個笑臉,然後又走進隔音室,戴上耳機,醞釀了一會,開始試唱。
沈衝一邊聽着歌聲,一邊拿起歌詞稿,看了看,一共十二首歌,其中有七首都標註着是羅大佑的作品,《我們曾經年輕》,《四季》,《幕前幕後》,《歌》,《風兒輕輕吹》,《大家一起來》,《春望》。
真是才華橫溢……
不過要說這個世界上,有什麼東西是蝴蝶翅膀扇不動的,大概就是人的成長了,羅大佑確實才華橫溢,不過卻是胡亂的橫溢,創作的曲目,風格多變,內容龐雜,沒有找到準確的宣泄口。
根據前世的信息,羅大佑從1979年就在創作《童年》,直到198l年完成後,確定了“詞曲咬合”的創作理念,才找準自己的方向,成爲一代音樂教父
不知道此時,他的《童年》寫到什麼程度了？