“有些時候，看着我們的賬面上的資金的流失，我真的覺得，我當初那麼輕易就答應了拍攝這樣的一部大投資電影，也許是個錯誤也說不定。”
站在片場裡面，看着眼前的劇組裡面的一件件設備，作爲本片電影的製片人之一的亞歷山大，過了許久，才悠悠然的說出來了一句話。
三體電影距離開始投資籌備，已經過去了一段時間裡，現在時間已經到了六月，而電影的籌備工作，也在如火如荼的進行着。在劇組裡面，一件件的設備到位了，一個個的模型建立了，一個個的場景設置，劇組的準備，也進一步完善了。
有人說，看着自己爲之努力的事業，在自己眼前一點點的成型，是一件讓人快樂的事情。可是，亞歷山大看着劇組的建設，一點也感覺不到快樂。看着這些東西，他只能夠覺得這些東西是在燒錢，每一樣東西的資金是多少，他倒是很清楚，可是成就感，他一點也找不到。
“也許你是對的，我的事業，其實是賺錢。看着劇組建設，你們都很快樂，我卻總覺得很心疼。而看着票房，你們都沒什麼太大的反應，可是我卻特別興奮。也許我們的事業確實有差別，更注重錢……”
亞歷山大嘟囔着再次開了口，可是，他說了很多，卻沒有聽到身邊的利維回答。他回過頭，卻發現利維已經不在他身邊了。現在，他站到了支架式攝影機邊，擺弄着那個機器。
“尼克，我在跟你說話。”亞歷山大有些惱怒的開了口。
“你說的無非就是電影花了多少錢，這幾天你天天來說，你自己不覺得很煩嗎？我都快聽膩了。”利維擺擺手，“相信我，花的錢肯定會收回來的。”
“你說得輕鬆。是因爲你根本不知道花了多少錢。”亞歷山大反駁了一句。
看着利維身邊的支架式攝影機，亞歷山大就馬上產生了這樣的想法。比如說，就是這一個攝影機，花費的錢就很大了。
3d電影拍攝，是需要用雙鏡頭的支架式攝影機的，這樣的攝影機，投資就是一筆錢，而配套的鏡頭又是一筆錢，這個攝影機更重，需要展現不同的鏡頭的時候。如何移動它，又是一個麻煩，而兩臺機器的膠片花費，這也是錢……這些東西，在他眼中看來，可全都是錢。
可這些東西，利維卻不怎麼在乎。
“我不知道花了多少，賺回來不就結了？”
可是，對此。利維卻沒有表示什麼，他只是擺擺手。
“哪裡有那麼容易。”亞歷山大再次嘟囔了起來。
“我知道不容易，不過，就是因爲不容易。才更有努力的意義，不是嗎？咱們誰努力也不小，何必那麼一直嘮叨呢？”
站直了身子，利維扭過頭。對着亞歷山大開了口。他的話讓亞歷山大一時間，頗有些啞口無言。
對於利維的這種樂觀的態度，亞歷山大多少有些無奈。不過。他倒是也很清楚另外一件事情：對這個電影，他所付出的，也許只是一些錢，但是利維付出的是更超過了他許多倍的辛苦。
自從電影開始籌備以來，利維就一直都泡在劇組，這是亞歷山大非常清楚的。他知道，這個電影如果說有最麻煩的東西的話，那絕對不是投資，而是技術。
不是所有的電影，有了3d攝影機，就可以立即開始拍攝3d電影的。3d電影和平面電影在拍攝方法上有很多的不同，這是兩種截然不同的東西。而3d電影以前可沒有人拍攝過，這樣的電影該怎麼拍，這可是一個很大的問題。有些在2d電影中常見，甚至非常好的方法，到了3d電影裡面，就不能夠再用了，而在3d電影裡面，也需要開發出來一些原本的2d電影裡面沒有的技術——這些東西，現在利維全都在摸索。
實際上，在利維的準備中，這裡面已經出現了很多的麻煩了。
最爲簡單，最爲直接的，就是電影的光線問題。3d電影時模擬人眼成像原理，兩幅畫面的微笑視差構成距離感，讓人產生立體的幻覺的做法，這樣的拍攝方法，就決定了拍攝的時候，在光線的使用上面，比起來單機拍攝有了很多需要注意的地方。
舉個最簡單的例子來說，玻璃會反光，在單機拍攝中，它只會形成一塊光斑，拍攝起來沒有什麼值得注意的，但是，如果是3d拍攝，那麼同樣的一塊玻璃，因爲兩個鏡頭拍攝的角度不同，照映出來的，就會是兩個不同的光斑，位置和形狀都有差異，這個畫面，自然也就不能夠用了。
這樣的小問題，折射出來的是大難度，在電影的拍攝中，有些時候，光線是最好的魔法師，眩光，棱鏡，濾鏡，覆蓋鏡頭，透過不同顏色的玻璃，不同的角度來拍攝，已經成了2d電影拍攝的一個重要的手段了，可是到了3d電影中，這些東西想要應用，就要重新再來一次，考慮如何拍攝。
電影效果如何製作好了，是非常麻煩的事情。比如說，一個雨幕如何讓半透明的雨折射出來光芒？一場大霧，如何讓煙霧體現出來層次感？一個人站在玻璃旁邊，光線如何給到最好？這些東西，都使得詳細考慮的。
而光線如此，色彩也是如此。在配色上面，3d鏡頭爲了凸現出來層次感，深色調的顏色，也不能夠使用太多。可是，一個電影的拍攝，總得有個顏色基調，如何才能夠在保證顏色上正常，讓人能夠接受，這也是個問題。
更何況，除了這些，還有攝影師的問題——在單機拍攝裡面，一個鏡頭中給予一些地方模糊化，可以很好的突出一些重點，可是，在3d拍攝下，如何才能夠做到這些。這也是對攝影師的一個考驗。
這些東西，利維從來沒有和亞歷山大提過，但是亞歷山大很清楚，這些哪個也不容易做到。想要把這些做到最好，利維的付出也不少。而且，他說的也沒有錯，拍出來好電影固然是他的理想，可是拍攝出來一個能夠賺大錢的電影，這也是亞歷山大的理想。
大家都在爲此努力着，誰也不輕鬆——比如說。這兩天利維在做的調整軸間距，就是一個很麻煩的工作。
軸間距是決定觀衆看到的3d效果最關鍵參數，它是指在3d拍攝時兩個鏡頭光學中心軸之間的距離。軸間距決定視差，大腦透過兩幅有視差的畫面獲得深度信息，最終就能形成形成一幅有立體感的圖像。
而如何確定這個距離，也就是利維現在的工作。
其實，在不考慮舒適度與正確性的前提下，軸間距與3d效果的關係其實很簡單。軸間距越大，3d效果越明顯。觀衆感覺畫面的縱深感越強；軸間距越小，觀衆感覺畫面的3d效果越弱，畫面的縱深感減弱，這個規律。異常的簡單。
可是，現實之中，自然不能不考慮舒適度和正確性。過大的軸間距，看似會產生很好的畫面。可是卻也很容易造成其他的後果。一個後果就是小人國效應——因爲深度太大，很容易讓觀衆們產生一種畫面上的東西異常渺小的錯覺。而再有一個更麻煩的，就是畫面無法在腦中整合成立體圖像——這樣的麻煩。如果只是看不到立體效果還只是小事，更大的可能性，是讓觀衆們眩暈，頭疼，根本無法欣賞電影。
而軸間距過小，麻煩自然就是3d效果不明顯，看上去和平面的差別不大。這樣的畫面，自然也是不能夠用的。
因此，在3d電影開始拍攝前，一般都是要用激光測距儀確定3d電影的軸間距的，這個過程還沒有專門的人手負責，利維現在帶着劇組做，自然也很吃力。
不過，想做第一個拍攝3d電影的人，總得忍受一些麻煩的。
“其實，我們還是有收穫的，現在，拍攝的軸間距，我基本上已經找好了，這幾臺機器，我們也越來越熟悉了——不僅如此，我還在想着，我們說不定可以培訓立體師，讓他們以後給別人的電影幹活。相信我，我們的電影絕對會拍攝好了的，這個絕對不是吹牛。”
雖然有着重重困難，但是利維的準備工作，還是很順利的。畢竟，他有着一些記憶，大大的幫助到了他。
在他記憶中，3d攝影中有一個約定俗成的1/30定律：即軸間距應該與眼睛到所拍攝的物體距離的1/30。舉個例子，要拍攝一個距離鏡頭3米的物體，那麼軸間距最好就應該是10cm左右，兩臺攝影機之間以這個間距拍攝就能獲得一個舒適的影像。
這個規律，是不知道多少次失敗的試驗之後總結出來的，現在對他來說，也是大大的受益。
只是，電影放映的屏幕不同，在細節上面，自然也會有所不同。imax的屏幕很大，如何才能夠在這樣的電影屏幕上面放映電影，該如何調整軸間距，這也是利維這段日子以來，工作的重點。
對這些，亞歷山大也都知道，他也清楚，能夠這麼快就找好了軸間距，利維已經做到了最好了。
“既然你覺得一定能行，那麼你就繼續努力吧。反正，我們的錢已經扔了進去，怎麼也得出來點成果纔好。不然的話，我們可就賠大了。”
亞歷山大嘆息了一句，不過利維卻馬上就接口了，“少來，最近，我們不是剛剛賺到了一大筆錢嗎？x戰警3那個電影，不是剛剛上映，票房大賣嗎？”