在利維的記憶中，楚門的世界這部電影，是在98年上映的。在今年3月份，他開始投拍天使愛美麗的時候，他也聽說過電影的編劇安德魯尼克爾在爲電影尋找投資人的事情。從那個時候起，他就一直都在關注着這件事情，這部劇本是他非常喜歡的，他想要把它拍攝出來，只是，一直以來安德魯尼克爾都堅持自己作爲製片人，讓這個談判頗爲困難。
可是，安德魯尼克爾尋找投資人的工作並不算順利——因爲利維把真人秀節目的火熱熱潮早早的帶到了好萊塢，現在人人都知道真人秀賺錢，誰也不願意在這個時候，拍攝嘲諷真人秀的節目，這使得好萊塢沒有人願意拍攝這個劇本，因此到了最後利維還是得以把這個劇本買到了自己的手裡。
而現在他就是準備拍攝那部電影了。
利維這兩部電影都是改編自記憶中的歐洲電影，雖然在他的記憶中，還有不少的歐洲電影也算的上是好電影，不過那些電影，以後再說也不晚。現在這部楚門的世界既然到了自己的手裡，這個機會可是非常難得的。
自己也不能夠總是老是以抄爲主。反正現在有名氣了，也有人願意把自己的劇本賣給自己了，那麼，自己也該試着看着用別人的劇本來拍電影了——利維可不認爲自己抄了幾部電影就可以真的稱爲天才，不考慮以後的問題了，以後的路還很長，想要長期發展，還是多多的購買別人的劇本，然後自己拍攝電影纔好。
反正沒人要求一個導演必須得自己會寫劇本，而且好萊塢有的是專業的編劇在做這些工作，那麼，自己爲什麼不能夠把收購合適的劇本。作爲自己發展的道路？
因此，他想要拍攝楚門的世界：作爲導演，總得不斷探索纔可以。
“楚門的世界？你確定你要拍攝那個電影？”對於這一部電影，萊斯利也有所耳聞，只是對於這個電影他聽到的信息，絕大多數都不什麼好消息，“尼克，可能你不太清楚，這個劇本寫出來很久了，可是一直都沒有人肯投資拍攝是有原因的。媒體對這個題材很不滿……”
“我知道的。這些我知道。”利維打斷了萊斯利的話，他知道，楚門的世界這部電影，因爲他其中有着極爲濃烈的對媒體操縱觀衆的嘲諷態度，如果拍的不當很有可能就會引起來媒體的不滿，而且劇中對真人秀的態度，也讓拍攝真人秀的各大電視臺不滿，“只是那部電影劇本我非常喜歡，總不能因噎廢食。可能得罪媒體。也不過是因爲其中有些細節處理的不夠好，我也在想着該如何和安德魯尼克爾商量一下，把劇本修改一下——我對媒體操縱大衆生活這種事情根本沒有什麼反對的意見，我想反映的只是一個人的心路旅程。一個人從渾渾噩噩到闖出自己的生活圈子的變化。而且，萊斯利，這是我，我怎麼可能反對真人秀？”
這話倒是一點錯都沒有——萊斯利突然想了起來。眼前的這個傢伙，可是首當其衝的從英國引進真人秀節目到美國的。這種通過嘲諷真人秀而嘲諷媒體的電影，他拍起來肯定不會衝着媒體開火——誰也不會吃飽了撐的嘲諷自己。就像是黑人可以罵黑人，猶太人可以調侃猶太人一樣，利維罵真人秀，別人誰都不會認爲他真的討厭真人秀。
而且，利維說他會修改劇本，也讓萊斯利心裡的石頭落了地。他是知道利維的能力——就連竊聽風暴這樣的劇本，他都能夠盡力淡化政治影響，專注於人物轉變，那麼，楚門的世界進行一些修改，更加突出楚門這個人物，而非嘲諷媒體，應該也有可能。
只是，這該怎麼做纔好？萊斯利有些想不出來。不過他也知道，如果他也能夠想出來了，那麼他也不必選擇當電視臺經理，而也可以去選擇拍電影了。
“你很確定，你能夠修改好劇本？這個任務不輕鬆，而且安德魯尼克爾也未必同意你胡來。”
別人的劇本就是這點麻煩：有些時候，劇本的原作者不同意電視劇本按照導演的意圖來，那麼雙方就得進行協商纔可以。編劇工會的一個重要職責，就是保護編劇的著作權，如果得不到原作者的同意，這個工作就不能做。
“沒問題，我已經和他商量好了。”利維解釋道，“我要求做出來的改變其實不是很多，只是稍微改一點點就可以既突出了我想要的重點，也不至於把媒體的形象過度的醜化了。”
利維對於這個還是很有信心的：電影的劇本稍微做點修改，拍攝的時候鏡頭的運用方法不同，就可以讓人產生完全不同的想法的。差不多的故事，有人可以拍攝出來木乃伊，有些人則只能拍出來刺陵，這是拍攝的入手角度問題。
“如果你都準備好了，那就隨你了，只是你自己小心，惹怒了媒體，就連cbs都很難保住你。”萊斯利又提醒了一句，然後，他的話語才拐到了正題上，“你想讓金凱瑞來演這部戲？爲什麼是他？”
既然利維想要拍攝這部電影，那麼這部電影的劇本改編問題，萊斯利也就不去多想了。而劇本如果沒有問題的話，那麼剩下的就是演員了。雖然按理說這些不關萊斯利的什麼事，可是萊斯利也很想知道，利維到底是怎麼想的，纔會想到去找金凱瑞。
利維拍攝電影對於演員的要求還是很高的，而在萊斯利看來，金凱瑞距離頂尖的演員，還是有些差距的。
在全世界的演藝行業，都一直有一種比較一致的看法：喜劇演員們的演技，比起來正劇演員，是要差一些的。
這樣的理論有一定的道理：同樣作爲演藝行業的相聲界有一句話，叫做‘理不歪，笑不來’，也就是說，想要逗人發笑，那麼人的行爲，語言，甚至邏輯思維，都得是扭曲的，誇張的纔可以。電影的故事寫得荒誕，寫得扭曲，不會有人當真——誰也不會認爲貓和老鼠的故事是真的——可是，在戲劇表演的時候，如果演的也非常誇張，一言一行都帶着荒誕扭曲的意味的話，那就很容易讓人懷疑演技了。雖然癲狂是喜劇必然的要求，可是人們常常會有這種疑問：一個人喜劇演多了，演技都已經扭曲了，他還能演正劇嗎？
大部分的喜劇演員留給人們的印象都是神經兮兮，說話做事神態極爲誇張到了一見之下就讓人發笑的。這樣的演員演正劇，給人的印象實在太過彆扭。這樣的思維，造成了一個很獨特的後果：很多喜劇演員在事業巔峰期的時候，都被人懷疑不會演戲，只會在屏幕上扮小丑。可當他們年華老去演不動了，人們又會懷念他們，稱他們爲沒有受到認可的表演大師——從卓別林開始，這就是喜劇大師的命運。
而現在的金凱瑞，正在自己的事業巔峰期上。現在的他一部電影有着超過兩千萬的片酬，屬於片酬最高級別的演員，而且幾乎每一部電影，都是萬衆期待的喜劇扛鼎之作，任何一部作品，都會引來票房的狂潮。可是，他也沒有免除這種厄運，至少美國影壇對他的演技不是非常認可，再加之他本身是個加拿大人，也被好萊塢不待見，所以，人們更多的把他看成一個觀衆歡迎的小丑罷了。
如果說湯姆.克魯斯是因爲長的太帥而被人懷疑演技，他就是因爲太擅長某種表演而被人懷疑演技。喜劇演員的神經兮兮，舉止誇張，讓他們顯得與主流格格不入。
這樣的說法很有市場，只是利維卻不太同意。
“萊斯利，喜劇演員有喜劇演員的出色之處，這部戲就得找喜劇演員來演纔可以。這部戲表面上的故事和內部深度蘊藏的情感差異很大，這樣的表演，就必須得是喜劇演員來表演纔可以。”
利維前世，見過很多喜劇演員在自己的職業生涯後期，轉型演正劇，甚至是轉型做幕後的。他從來都不相信，喜劇演員就比別的演員更加膚淺。說起來的話，別說香港的那位周先生，就是那位大哥成，很大程度上也算是喜劇演員——他主演的尖峰時刻現在可是剛剛上演，他的武打片一向都有喜劇風格。可是誰要是認爲這兩位膚淺，那可就真是可笑了——這兩個人可以說是香港混的最好的藝人了。
喜劇演員並不膚淺，甚至有些人可以很深刻。幾乎所有的喜劇演員在追求拍攝經典作品的時候，都是選擇了拍攝諷喻現實的作品，他們的喜劇外皮下，開始包裹悲劇的內核，用諷喻和自嘲來取樂，才能夠更加深化自己的表演。對於很多喜劇演員來說，喜劇裡的癲狂只是一層外皮，他們可以在電影裡，同時表現喜劇和悲劇。
楚門的世界這部電影在表面上看，頗爲歡樂，可是它背後蘊藏着的，是一個悲劇內核的故事。這樣的電影，找正劇的演員來演，只怕很難表現好了，他們很難表現出來兩種截然不同的情感。可喜劇演員不同，他們可以做到這些，記憶中金凱瑞演了這部戲，而現在在利維看來，金凱瑞依然是最好的人選。
這部電影，非他不可。