克拉克對利維的關照，看似隨口一說，但是利維卻很清楚他說的絕對不是一句客氣話。
利維想要拍攝3d電影，這個決定現在一直都是有着很多的議論聲音的。3d電影如何拍攝，3d電影怎麼拍攝纔好看？這些問題，人們全都不得而知——畢竟，3d動畫片，還都是新鮮事物，3d版的真人電影，還是在imax上放映，這樣的電影該怎麼拍？沒人清楚。
當然，對於觀衆們來說，他們不理解這些問題。在他們看，3d版電影也無非就是一個電影，和2d版一樣拍就是了。可是，在業內人士看來，這是完全不一樣的東西。在利維看來，這個電影的拍攝，需要注意的東西，就非常多。
比如說，imax的特點之一，就是它的屏幕更加寬大，視野也會更加寬廣。這樣的鏡頭特點，在某種意義上，也就決定了imax電影，不適合用近距離的特寫鏡頭來拍攝。
畢竟，在碩大的屏幕上面，露出來一張碩大的臉，不是一個多麼讓人心情逾越的事情。就如同玩笑中說的一樣，一個鼻孔頂的上一個下水道的規模，看起來肯定不是很舒服。
這個問題，利維記憶中可是有不少人都在犯的，很多3d電影拍攝時非得盯着人臉，讓人怎麼看都不舒服——不過，他們的電影本來也是靠着3d蒙錢居多，這些方面，只怕他們本來也沒有怎麼細想。
而要想滿足這個需要，imax電影需要的就是更多的呈現遠景鏡頭，呈現大場面。在鏡頭裡面出現幾十層高的大樓，出現巍巍羣山，出現星空影像，這些東西。比起來出現人臉，可是要好得多的。
而3d電影的遠景鏡頭使用，又和2d電影有着很大的不同。3d電影的拍攝，是需要注意到景深的問題的。畢竟，有了足夠的景深，才能夠凸現出來空間錯落感，讓3d效果凸顯出來。而要想要製造足夠的景深，那麼一個很大的問題，就是要在畫面中心凸顯更加明顯的人物和景緻，來吸引觀衆。從而製造景深。如何在遠景鏡頭中製造景深？這本來就是一個麻煩事。
畢竟，有些電影的拍攝，賣的完全就是電影明星的效應。要是在電影裡面不給足了電影明星鏡頭，不去拍攝這些明星的特寫，那這個電影還怎麼拍？
如果這個問題解決了，那麼，接下來的問題，也就相應的出現了。景深製造出來了，那麼電影中間位置的核心畫面也就會更加凸顯。人們會更加註意了。而在人們注意到了3d電影的核心畫面的時候，自然也就不會去特別照顧其他的背景和全局畫面。這樣一來，也就造成了一個新的問題：人們的眼睛只盯着中間的景物看，不顧全局的畫面。眼睛就會更加疲勞。而如果電影的切換非常頻繁，景深不斷變化，人眼的疲勞程度，就會進一步增大——一部電影就算是再好看。要是讓觀衆們看一會兒就覺得很累，那麼電影也就算是白瞎了。
這些年來，隨着數字剪輯技術的成熟。就算是好萊塢拍攝電影，也是越來越多的採取短鏡頭，快切換的方式了。頗有一些導演靠着剪輯凌厲而成名，這樣的方式也爲人們所喜愛——畢竟，比起來難以拍攝的長鏡頭，短鏡頭多用一些，可以減低拍攝難度，加快拍攝進度。
可是，3d電影完全顛覆了這個好萊塢電影發展的規律。拍攝這樣的電影，最不能夠要的，就是凌厲的快速剪輯。在3d模式下看快速剪輯，人眼會很累是一個方面，而且，因爲imax的銀幕很大，也很容易造成另外一個問題：大屏幕給出來的信息量更大，更大的信息量，意味着人腦接受起來更慢，快速切換鏡頭，人腦不一定能夠適應的過來，很容易讓觀衆們看不清楚這個畫面，就跳到了另外一個畫面，這會給觀衆帶來很強烈的不適。
這樣的特點，也決定了很多導演們的拍攝手法，根本無法適應3d電影。比如說，在利維的記憶中，克里斯托弗.諾蘭就是堅決不肯拍攝3d電影的，某種程度上，就是因爲他很清楚，他的電影的很大的一個優勢，就是剪輯出色。去拍攝3d電影，那是舍長取短，智者不爲。
每個導演都有自己的拍攝風格，拍攝風格不適合某種技術不可怕，沒有這種自知之明的，非得去嘗試，纔是真正可怕的。
因此，在3d和imax同時使用的情況下，第一個大麻煩是遠景鏡頭很多的，那麼第二個麻煩，就是需要更多的長鏡頭。
而注意到了這些之後，還並不算是完。因爲注意到了這些之後，下賣弄的一個問題也就馬上隨之而來了：長鏡頭在3d電影裡面，也是需要注意很多東西的，和一般的電影比，3d電影裡面，長鏡頭需要注意的，是必須減少鏡頭的晃動感：3d電影的拍攝方法決定了如果鏡頭晃動感強烈的話，很容易出現圖像重影，而這也一樣會引起觀衆不適。
如何處理這些長鏡頭，才能夠讓觀衆們更加適應？這也是個問題。
這些問題，全都是3d電影和普通的大片的不同之處。如果說2d電影的大片，是靠着動作場面多，場景切換快這些特點來制勝的話，那麼3d電影的優勢，是場景大，層次感強，更加能夠凸顯畫面。
而科技上的進步，一方面是促進了電影的發展的，而另外一方面，也需要更好的拍攝技巧才促進迎合纔可以。
一部好的電影，不只是科技的產物，也是拍攝技巧的產物。拍攝電影時，對電影中的演員固然需要注意，對新興科技的拍攝手法也需要足夠的注意，才能夠拍攝好了電影。3d電影在利維的記憶中有很多，可是真正拍攝好了的，卻沒有幾部，因爲這樣的電影，本來也不是那些隨意拍拍就可以的東西。沒有足夠的技術就來玩這些，只會拍的一團糟。
這種種的問題，在利維腦子中，一幕幕的劃過着。這是這些問題，現在除了利維之外，卻並沒有多少人能夠總結出來——畢竟，利維看過的3d電影，已經不知道有多少部了，對這些電影，他有着一個大概的思路和認識。
這已經很難得了。因爲現在的這些導演們，還都在摸着石頭過河的階段。當然，有人的才華更高，能夠從3d的特點和imax的特點上面，總結出來一些3d電影的拍攝規律，但是，再怎麼出色的推斷，也只是推斷，比起來利維這樣的已經有了很深的瞭解的。他們對細節的把握，畢竟還是有些差距的。
只是，他對這些東西的掌握，他自己知道。別人卻不知道。利維以往拍攝的電影，雖然在鏡頭剪輯方面還算好，但是在人物塑造，拍攝鏡頭方面。卻是非常注意使用近景鏡頭的。現在驟然間要拍攝遠景鏡頭爲主的電影，該怎麼拍攝？在別人看來這是很大的問題。
可是，因爲心裡有着對這些東西的更好認識。利維在拍攝電影的時候，早早的就做了自己的選擇。
“首先在，我要說的是，所有的鏡頭都得要用膠片imax拍攝，而且在拍攝的時候，換面彼此我們使用滿屏，不適用超寬屏。在這方面，使我們首先要注意的。”
這個問題，利維是和邁克爾說的。畢竟電影的籌備工作邁克爾需要賣力氣很多。
這些想法，利維自然有自己的原因：膠片拍攝是爲了更好的體現出來imax效果，在這一方面，利維得向諾蘭學習：雖然說諾蘭從來不拍攝3d電影，但是他在2d電影中堅持的這種做法，也是使得觀影效果大爲增強的。
而在屏幕寬度方面，利維自然是選擇了滿屏——他很清楚，imax電影中，上下有兩條黑邊，是多麼難受的觀影體驗，真要是想要拍攝好了3d電影，那麼就得用滿屏才行——這個方面，他相信詹姆斯.卡梅隆肯定也是認同的，因爲在他的記憶力，不只是阿凡達是滿屏拍攝，就連原本是超寬屏拍攝的2d版泰坦尼克號，在轉變成3d模式後，也變成了滿屏，這方面，本來就是技術上必須注意的事情。
而對邁克爾關照完了這些，對鮑勃那裡，他也關照了很多。
“電影一開頭，最好就立即是宇宙畫面。imax的屏幕更寬，在觀衆們的視角看來，就會離電影更近。如果一上來就直接用遠景鏡頭表現出來深度的話，那麼很容易就可以把觀衆們拉到電影中，讓觀衆們產生身臨其境的感覺，這個是首先要注意的。”
3d電影拍攝，如何讓觀衆產生置身其間的感覺，是非常重要的，因此，利維在這個方面，也得特別叮囑一下鮑勃纔可以。畢竟，鮑勃以前只寫過2d電影的劇本，在有些問題上，他需要注意起來。
這樣的一上來就浸入畫面的做法，早在一些紀錄片中就有應用了，這次利維也希望自己的劇組運用上。
除了這個，再比如說，鏡頭切換也是個方面。
“鏡頭切換的時候，儘量使用漸變，而不要使用突變。別追求突然性，別追求刺激感，更多的用渲染，用逐漸增強的壓迫感來讓觀衆身臨其境。這方面，也是要注意的。”
比起來第一部，這一部的鏡頭切換這裡自然也就需要改變：第一部的時候，利維刻意用快速切換的方式，來不斷地呈現三個人的生活，但是到了這一部裡面，這樣快速切換就不能夠用了。
而相比之下，利維更希望的，是使用漸變鏡頭來完成切換——畢竟在他的記憶中，少年派就是這樣做的，而且也是大獲成功的。
這些成功的經驗，他沒有道理不用。博採衆長，才能拍攝出來好的電影。
電影拍攝是一門技術，而3d電影拍攝則是一門全新的技術。而很幸運的是，利維比起來別人，更好的掌握了這門技術，在這門技術方面，他是有着任何人都無法比擬的能力的。