“在鋼琴演奏上，倪俊和我走的是兩條路子。”孫雲笑着解釋道：“在鋼琴界始終就有三大流派的說法。我是師從維也納派系，倪俊則是F國這一派。”
“還有一個派系是R系。”
“在F國國立音樂學院的時候，我和倪俊雖然是同班同學，但是因爲各自的音樂理念不同，可是沒少吵架。不過這交情倒是越吵越好，呵呵，現在想想也是很有意思。”
“是這樣啊……”葉梓微微點頭：“那爵士說不要學倪老師這樣，這……這又是什麼意思呢？”
蔡清德並不說話，仍然笑眯眯的看着這師徒倆。孫雲略一思忖，又看了看蔡清德，見他微微點頭，這才側轉身來，面對着葉梓。
“這是每個人的音樂理念不同。既然今天說到這兒了，那我就跟你簡單講一講。”
葉梓同樣側身過來，面對孫雲。
“鋼琴不是你的主項，所以一直以來我也沒有跟你說這些，畢竟，以後你的發展方向還是在古典吉他上面。貪多嚼不爛。過多將精力分散在不同領域，對你沒什麼好處。這一點，你要切記切記。”
“是，老師。”葉梓恭敬受教。
“嗯，其實你很有想法，也懂得安排時間和精力，我這話也只是給你提個醒。”孫雲微微一笑：“那好，我們就先來說說這三大流派中的維也納派。”
“維也納？”葉梓前世曾經聽說過這個鋼琴派系，不過並不是十分清楚：“老師，是不是由貝多芬開創的那個鋼琴流派？”
“咦？”蔡清德輕咦一聲：“小傢伙，你還知道這個？不錯，不錯。”
孫雲笑道：“沒錯，這個鋼琴流派正是由樂聖開創的，我們先來了解一下它的派系傳承。”
“維也納派系的傳承，首先就是由貝多芬到他的學生車爾尼。《車爾尼鋼琴練習曲》你總是知道的吧？就是那個車爾尼。”
“車爾尼之後，便是被譽爲音樂教育史上最著名、最成功的鋼琴教育家，Poland的萊謝蒂茨基。從1841年開始。萊謝蒂茨基跟隨車爾尼足足學習了七年，直到1848離開，當時，他年僅十八歲。而從十四歲開始。萊謝蒂茨基就當起了教師，教授別人鋼琴演奏。”
“萊謝蒂茨基一生教了衆多弟子，十九世紀末二十世紀初那些偉大的鋼琴家，很多都是他的學生。他的這些弟子各個都具有鮮明的個人風格，每一位都堪稱鋼琴大師。這也是萊謝蒂茨基最偉大的地方。他是真正做到了因材施教。”
“我這一支，是師從於萊謝蒂茨基的早期弟子施納貝爾。五歲的時候，爵士爲我在鋼琴上啓蒙，後來在國立音樂學院，我認識了施納貝爾的弟子費萊舍先生，並且成爲他的親傳弟子。”
“這一流派還有一些其它的傳承，說起來太麻煩，我們就不去一一說它了。”
說到這裡，孫雲暫停了下來，喝了口水飲飲嗓子。
葉梓則在心裡。勾勒出一幅從貝多芬開始，由幾十位偉大鋼琴家構成的傳承脈絡。當中的一支分外清晰，那便是孫雲剛纔所介紹的。其它的則隱在其中，看不清楚。不過，其龐大的枝節，完全可以想象出來。
樂聖貝多芬在西洋樂壇的影響力之大，由此可見一斑。
歇了一歇，孫雲清了清嗓子，繼續說道。
“R系的鋼琴家，基本上都是源出於兩位魯賓斯坦。魯賓斯坦兄弟倡議。並且創辦了R國第一所音樂學院，也就是後來的聖彼得堡音樂學院。安東?魯賓斯坦是這所音樂學院的首任院長，柴可夫斯基就是這所音樂學院第一屆的畢業生。”
“R系的源頭就是這所音樂學院，它的學生中包括了很多十九世紀末期的著名鋼琴家。比如阿連斯基、西洛蒂等人。”
“西洛蒂這位鋼琴家既是拉赫瑪尼諾夫的堂兄，又是他的老師。他的另一位弟子也是赫赫有名，那便是斯科里亞賓。”
“現代R系鋼琴家，基本上都是從這兩位傳承下來的。”
在孫雲的描述下，R系鋼琴家的傳承也是清晰可辨。
“至於F國派系
??”說到這裡，孫雲搖了搖頭：“說實話。這個派系很有一點混亂的感覺。從我個人來講，我不太願意將它歸結爲一個真正的鋼琴派系。”
“不算一個真正的派系？”葉梓出言問了一句。這樣的評價出自一向善意待人的孫雲之口，很難讓葉梓理解。
蔡清德也是輕輕搖頭：“沒錯。說它是一個傳承清晰的鋼琴派系，真的很難講通。小葉子，你聽孫雲跟你說說，你就知道爲什麼要這麼講了。”
“好的，爵士。”
孫雲用手指在茶几上輕輕敲擊了幾下，再次搖了搖頭，這才繼續說道。
“提起F國流派，那就要說到音樂史上兩位著名的人物，肖邦和李斯特。F國派系就是肇始於他們兩個。”
“小葉子，是不是有點奇怪啊？這兩位天才橫溢的鋼琴家、作曲家流傳下來的鋼琴流派，居然會被我如此貶低。”孫雲問道。
葉梓正爲這個感到疑惑呢。
音樂史記載，肖邦也好李斯特也好，在作曲和演奏方面都可稱爲大師，尤其李斯特更是有“鋼琴之王”的稱號。這樣的人物開創的鋼琴流派，居然在孫雲的眼裡評價如此之低？
爲什麼？
難道，倪俊傳授的這些，真的都是錯誤的嗎？
葉梓微微緊張起來。
無論是孫雲還是倪俊，都是葉梓尊敬的老師和長輩，他絕不希望看見兩位老師之間出現不可彌合的分歧。
彷彿是知道葉梓在想些什麼，孫雲一開口就是葉梓關心的問題。
“小葉子，派系這種事情你不用把它看得多麼嚴重。就像我跟倪俊爭了幾十年，誰也別想說服誰，誰也別想佔據上風。”
“但是不管我們的音樂理念是怎樣的，這麼多年下來，我們依然是最好的朋友。所以，你大可不必爲我們擔心。”
“至於說到你，倪俊教你的都是演奏技巧上的東西，跟鋼琴流派的關係不是很大。在教你之前我們是商量過的，派系這些事情我們都不插手，由你自己選擇。”
“反正，這不是什麼大問題。”孫雲聳了聳肩，笑道：“以後，你頭疼的會是古典吉他上的流派選擇，而不是鋼琴演奏。”
孫雲這話一說，現場的氣氛立刻輕鬆了下來。孫雲說的一點都沒錯，葉梓學習的是古典吉他的演奏而不是鋼琴，鋼琴派系之間的爭鬥，跟他的關係真的不大。
喝了口水，孫雲繼續。
“一個演奏流派，它的源頭當然是很重要的，但是我認爲更重要的是它的傳承。”
“F國派的源頭是肖邦和李斯特，這兩位當然沒有任何問題。問題是他們當時所處的環境，也就是十九世紀中葉的F國首都Paris，並不看重鋼琴演奏。當時Paris的音樂風尚是歌劇和芭蕾，這樣的情況要到1870年以後才逐漸改善。”
“那麼在當時，鋼琴是在什麼樣的場合纔會進行演奏呢？一個是沙龍，貴族舉辦的沙龍，肖邦和李斯特都經常在沙龍裡演奏。另一個就是舞會。但是小葉子你要知道，在沙龍和舞會這樣的場合，鋼琴只是一種貴族們附庸風雅的點綴而已，不是主體。”
“這樣的情況就確定了，F國派系的傳承在一開始就有很大的問題。”
孫雲是一邊搖頭一邊繼續說着，臉上的不以爲然清晰可見。
“後來李斯特離開F國去了魏瑪，在那裡他教了很多很多的學生，但是教得很不用心。有些只上了幾節課的一些所謂學生，就能在演奏會上堂而皇之的打出李斯特的招牌，這樣造成的影響很壞。小葉子，你可以想象一下在那個時期，李斯特這位‘鋼琴之王’教出的學生都是個什麼樣子。”
“而肖邦呢？肖邦的學生大多數都是權貴之後，比如某某伯爵的女兒等等。這樣的學生，是不太可能將所有的精力投入到鋼琴演奏當中的。所以肖邦的弟子和再傳弟子中只有寥寥幾人是真正不錯的，像米庫裡、柯爾託這些人。”
“所以小葉子你看，F國派系的傳承就是這樣，除了柯爾託之外幾乎再沒有其它鋼琴演奏大師級的人物。而它最初的源頭就是出自沙龍這樣的場合，想讓我們真正承認這一個流派，你說怎麼可能？”