香江歌壇的商業氛圍極其濃郁，唱片商逐利而行，這本來是無可厚非的事情，不這樣纔會比較奇怪。 但是由此引申出來的一些事情，就讓人有點看不下去了。
80年代.開始，因爲譚校長、梅姐、雪友哥等人翻唱島國、臺海等地的歌曲都取得了很好的效果，頒獎典禮上也屢有收穫，於是唱片商們蜂擁而上，紛紛購買現成歌曲的版權來搞翻唱，棄香江本地的原創歌曲於不顧。他們的跟風行爲我們不說什麼對錯，這本來也沒有什麼對錯可言，但是這種行爲導致的後果卻極其嚴重--香江歌壇本身的創作能力日漸wei縮。
903電臺也正是有感於此，纔打出“原創”這個招牌來的。
這就跟香江電影后來的潰敗是同樣的道理，只是目前這個時代，香江歌壇仍然處於繁花似錦的盛世，沒人會來理會而已。但是香江歌壇最終漸漸沒落的根源之一--失去了屬於自己的原創和創新土壤，自我造血機制漸至凋零--在這個時候就已經埋下了。
香江的唱片商跟電影商都有一個極強的能耐，那就是他們能把一種歌迷、影迷喜歡的類型做到讓人厭煩爲止。正因爲歌迷們比較接受，賺錢比較容易，艹作起來也相對簡單--可以進行流水線化的艹作，所以商業性口水歌漸漸完全充斥了整個香江歌壇，擠得其他類型的歌曲幾乎都無法出頭。
在80、90年代香江歌壇的惶惶盛世當中，80年代至少還有danny夏（夏紹聲）、比安樂隊、大明一派、raidas、太極等等風格各異的歌手和樂隊出現，搖滾、英倫風、懷舊、電子舞曲等等非pop風格的歌曲一樣被當時的歌迷們接受。但是隨着raidas在出版了《傳說》和《沒有路人的都市》兩張專輯之後便漸漸沉寂隨之解散，91年大明一派的暫時拆band又給了非主流歌手和樂隊沉重一擊，而等到明年（1993年）比安樂隊的黃佳駒在島國演出時發生意外過世之後，香江歌壇就幾乎萬馬齊喑，只剩下商業性口水歌這一種類型了。
這樣的歌壇，不沒落下去纔是咄咄怪事。（ps:說的有點極端，但是大致的情況就是這樣。）
……
扯遠了，我們說回來。
香江歌壇商業性口水歌橫行的情況，讓民謠歌曲以及其他類型的歌曲幾無立身之地，《同桌的你》一開始遭遇的尷尬便是這一情況的真實寫照。但是……還是那句話，“濃油赤醬”再好，吃多了肯定也會膩的。更何況民謠歌曲本身就具有強大的魅力，只是需要歌迷們多花一點時間去靜靜欣賞慢慢品味罷了。
如果沒有媒體上鋪天蓋地的那份喧囂，葉梓在古典音樂會上演唱流行歌曲的行爲和他演唱的這首《同桌的你》沒有進到讀者們、觀衆們、聽衆們以及歌迷們的視線，那麼幾乎可以肯定的說，這首《同桌的你》和葉梓的第二張專輯將會在香江歌壇折戟沉沙，遭遇滑鐵盧。
這不是猜測，而是幾乎已經成爲事實的事實。
但是有了這一切，那就真的一切都有可能了。
媒體上的喧囂會引來人們對於葉梓行爲的興趣，與此同時，他演唱的這首《同桌的你》也會隨同這份興趣而被人們漸漸熟知起來，很多人都會在知道了這件事情之後產生“聽一下這首歌曲”的這種念頭。
一旦這種念頭產生了，這首歌曲的成功也就實現一半，不，一大半了。更何況澹臺文慧安排的各項措施還在不停的施行，尤其是那些普及性的文章不斷刊登，“民謠歌曲掃盲行動”也讓人們第一次瞭解並且正視這樣一種完全不同於商業性口水歌的歌曲類型。這個時候，民謠歌曲本身具有的魅力就能抓住一大批歌迷。
民謠歌曲在流行歌曲當中能夠佔據一個大類，它本身的魅力那是絕對毋庸置疑的。只要瞭解了就會喜歡上--這句話說得有點絕對，但是並沒有太大的錯誤，民謠歌曲就是具有這樣的魅力。（當然，搖滾歌曲、爵士歌曲等等同樣具有各自的魅力。）
而對於吃慣了“濃油赤醬”的香江歌迷來說，民謠歌曲這種“清水芙蓉”般的輕淡自然，在真正品嚐到之後會讓他們覺得異常甘美。這種因爲風格差異過大而產生的特別感覺，在這個時候就會顯得非常重要。
《同桌的你》這首歌曲本身的質量放在那裡，不說什麼“絕對優秀”或是“民謠經典”這樣的定語，但是“優秀校園民謠”這樣的評價那是完全擔得起的。只要歌迷們能夠靜下心來認真的、細細的品味一番，自然就能品嚐出這首歌曲完全不同於商業性口水歌的那種特殊味道。
肯定還是會有歌迷不喜歡這種類型不喜歡這首歌曲，這很正常。但是與此同時，肯定也會有歌迷就此喜歡上民謠這種類型的歌曲喜歡上這首《同桌的你》，而且一定不在少數。
再加上趁勢安排的那些各種手段的宣傳措施，這首新歌的成績迅速飆升那就順理成章了。
還有一點需要特別指出，就像前文所說香江社會濃郁的商業氛圍造成了人們習慣於接受快節奏、強刺激的那種“濃油赤醬”的商業性口水歌，但這並不意味着香江歌迷就沒有慢下來、靜下來的需要。一首能讓他們慢下來、靜下來細細品嚐的民謠歌曲，在某些時候就能給予他們最最迫切需要的心靈安慰。
這一點，是以追求感官刺激爲主的商業性口水歌幾乎無法做到的。
然而對於身處商業性大都市快節奏生活的人羣而言，這一點也許更加重要，而這首描述校園青澀純真情感的《同桌的你》恰恰能夠滿足人們的這種需要。葉梓第一次演唱這首歌曲的時候，溫文這個典型的都市白領就被他的演唱打動了；復出音樂會上的那些現場觀衆，也正是因爲能夠近距離慢慢的仔細的聆聽葉梓的演唱，他們同樣也被葉梓深深的打動了；而那些能夠靜下心來好好聽一下這首歌曲的讀者們、觀衆們、聽衆們以及歌迷們，當然也會被這首歌曲深深打動。
這首新歌的成績如果還不能飆升上去，那纔是怪事情呢。
……
找到了新歌能夠迅速打開局面的真正內因，澹臺文慧心裡就有一定的把握了，接下去的宣傳應該如何進行她心裡也已經有了腹稿。
無非就是兩個方面。
其一，繼續“掃盲”，讓更多的人從各個方面系統性的瞭解民謠歌曲以及其他不同類型的流行歌曲。這件事情帶有一定的公益性質，並不完全屬於專輯宣傳，也無法取得立竿見影的效果，但是澹臺文慧認爲這件事情必須去做而且一定還要做好。不說香江歌壇需要這樣系統性的“掃盲”，就說葉梓好了，目前這第二張專輯葉梓就放棄了pop風格選擇了民謠類型，那麼下一張專輯葉梓又會走向哪一條道路呢？搖滾？布魯斯？還是……
天知道！
所以乾脆，澹臺文慧就就花一筆錢把一些先期工作着手先做起來，既爲了葉梓，也爲了香江歌壇。這種行爲看起來有點傻氣，光是付出而沒有回報，但是隨着葉梓一張張新專輯風格不斷的變化卻又被歌迷們一一接受，這種前瞻性做法的好處立刻就體現了出來。香江歌壇當然也會隨之受益，今後幾年越來越多不同風格的歌曲不斷涌現，就是對澹臺文慧這一行動最好的回報。
那些說澹臺文慧傻的人，自己纔是傻眼了。
雷明教授本來就已經接受了文慧娛樂的邀請，在自己的專欄爲讀者們撰寫一些普及性的文章，他非常願意跟文慧娛樂長期合作下去，承擔起這份極有意義的系統性的“掃盲”工作。
他甚至願意酌情減少自己的酬金，以示誠意。
雷明教授是個聰明人，他在未來的香江歌壇得享大名，被所有人尊敬，最主要的原因便在於他跟文慧娛樂合作進行的連續三年的“掃盲”工作。
其二，具體到宣傳方面，澹臺文慧就會針對“情懷”來做文章。
葉梓這張專輯將會以校園民謠爲主、輔以新民謠，這都是特別講究情懷的類型，澹臺文慧當然就會以此作爲宣傳的出發點和立足點，用一種不同於商業性口水歌的宣傳方式來推出這張專輯。
對此，澹臺文慧極有信心。(。)