葉梓回到別墅的時候，黃智健已經到了。
道了聲歉，葉梓邀請黃智健去到控制室。
“老黃，你說……我要是想搞一張全真樂隊錄製的專輯，你覺得有沒有這個必要？”泡上茶遞了過去，葉梓順勢坐到了黃智健身邊，開口問道。
這個想法，在他將第二張專輯的風格定位爲偏向民謠的時候就已經有了，現在他是想徵詢一下別人的意見。不過哪怕不是整張專輯都這樣製作，爲了保證歌曲的質量，這首《同桌的你》葉梓是一定會使用這樣的方式來製作的。
“全真樂隊錄製？”剛剛輕啜了一口茶水便聽到葉梓提出這樣的問題，黃智健有點驚訝。
“小葉子，現在好像……很少還會有人動用全真樂隊來錄製歌曲了吧，你做的不都是pop類型的流行歌曲嗎，幹嘛這樣大動干戈？”
黃智健的驚訝很有道理。
放到二三十年以前（以1992年計算），基本上就沒有midi製作這樣的說法，那個時候全部都是動用真樂器真人來錄製歌曲，這也就是葉梓所說的全真樂隊錄製。不過從70年代末80年代.開始，電子技術的發展日新月異，電子合成器的出現讓電聲樂隊能夠擁有比以往更加豐富的音色效果，midi製作的頻繁運用也讓真樂器真人錄製專輯漸漸的變得越來越少。到了90年代以後，這種二三十年以前最正常的錄音手段，現在已經變成了難得一見的歌曲製作方式。
舉個例子來說，譚校長、哥哥章國榮、梅姐他們這一批歌手在80年代早期出版的專輯基本上還都是使用的真樂隊來進行錄製，跟葉梓交厚的“亞洲鼓王”唐奴.埃斯利也正是在那個時候揚名香江歌壇的，當時，這些大牌歌手的專輯幾乎都會邀請他去錄鼓。然而十年過去，現在他們的新專輯基本上就是以midi製作打底，再輔以電吉他、小提琴、薩克斯等等真樂器這樣的一種常規方式了。
葉梓現在反而要錄製全真樂隊，黃智健當然會感到非常驚訝。
……
實際上，使用全真樂隊製作專輯這種錄製方式漸漸失寵並不是沒有原因的。
首先一點，錄製全真樂隊需要花費的成本大大超過了使用midi製作，其間的相差不是一點點，從商業角度來說沒有哪一家唱片公司的老闆會對此視而不見。這是運營成本的降低，說得直接一點這就是老闆可以更多賺取的利潤。
有哪一個商人不是逐利而行的嗎？
沒有。
因此，低價的midi製作取代昂貴的全真樂隊錄製實屬必然。
這是最主要的一個原因。
另外，除了上述商業上的考慮之外，全真樂隊錄製之所以會被midi製作逐步取代，在錄音製作的具體方面還有其他原因存在。
一方面全真樂隊的音色比不上midi製作來得豐富，前文就曾提到過，類似於《其實你不懂我的心》前奏當中使用的音色就是合成器採樣合成的音色，現實世界並沒有這種樂器，這是全真樂隊做不到的。
另一方面，全真樂隊的錄製難度也要遠遠大於使用midi製作。
使用midi製作，在錄製的時候只要通過音源選擇好合適的音色，再將midi分軌導入錄音設備就ok了，艹作起來非常方便。而動用全真樂隊就必須一樣樂器一樣樂器分別進行錄製，非常繁瑣複雜。不說別的，光是一個各種樂器之間節奏同步的問題就會讓錄音師大傷腦筋，人和機器相比，在這一方面肯定沒有機器精確。
這只是舉個例子，當然還有其他難點。
而且全真樂隊的錄製必須至少滿足兩個條件，第一是錄音師要有足夠高的水平來應對複雜多變的錄音情況，隨時能夠解決錄製當中出現的各種問題。第二是參與錄製的樂手在自身的演奏水平高超之外還要擁有豐富的錄音經驗，如果有長期樂隊合作的經歷那就更好。
這兩個條件可不是那麼容易做到的。
……
葉梓點了點頭：“老黃，我這次是想做民謠。”
“民謠啊？”黃智健同樣點了點頭：“那就難怪了，你要是做民謠的話那還真要動用全真樂隊，midi做不出民謠的那種味道和特點。不過……那你可就要準備多花錢了。”
黃智健這話，一語道破葉梓決定使用全真樂隊來錄製這張專輯的最主要原因。
在唱片業，全真樂隊錄製的確已經失寵，但是這種方式並沒有消失也絕不可能消失。在midi製作已經成爲錄製專輯的普遍手段之後，全真樂隊錄製搖身一變，反而變成了唱片業高端形態的一種。
就像葉梓這一次，他想花大價錢精心製作一張專輯或是一首歌曲，第一個想到的就是全真樂隊錄製。
這樣的情況看起來很有點搞笑，其實不然，同樣是有原因的。
雖然midi已經在專輯製作當中普及使用，到了後世，各種電腦上使用的宿主軟件的出現使得midi製作更加方便更加快捷，稍微瞭解一點音樂方面的知識就能嘗試着進行編曲製作，無限拉低了音樂製作的准入門檻兒，midi更是在音樂製作當中無處不在，但是真樂器的錄製始終還是必不可少的。至少像吉他、小提琴、大提琴、以及民樂等等基本上就沒有人會使用合成器或是音源、音色庫裡的擬真音色，即使是採樣音色也不行。哪怕到了後世，音色庫裡的音色跟真樂器的音色已經毫無二致，也沒有幾個音樂人會完全摒棄真樂器的使用。
這是因爲midi製作縱有千般好處萬般優點，但是有一樣東西它是始終比不上全真樂隊的，那就是真人使用真樂器進行演奏的那種“真實”的感覺。而這種“真實”的感覺對於音樂本身來說，那是無可替代的東西，擬真的midi使用越多，這種“真實”就顯得越發珍貴，越發高端。
還是舉個例子來說。
比如吉他，後世的midi製作不僅可以將樂譜和指法制作得分毫不差，甚至可以通過對每一個音符的前後位置、音量大小、音色變化、節奏轉變等等的微調，來模擬樂手真實的演奏情況。
這已經很厲害了吧？
但是……模擬得再像，使用midi製作出來的吉他演奏仍然還是假的，仍然帶着一種明顯的電子味道、數碼味道，就是沒有真人演奏出來的吉他那樣的自然，那樣的真實，那樣的毫無破綻（這裡僅指真假之間的感覺，而非演奏技巧）。它絕不會像真人演奏的時候出現那麼多“意外”情況，即使使用了最先進的技術可以稍微模糊一點這兩者之間的那條界限，不過資深的歌手、樂手、音樂人、錄音師等等還是能夠一聽就聽出來，它只能“欺騙”一下普通人的耳朵。就算是沒有經過正規聲樂、器樂訓練的普通人，如果是熱愛音樂常聽各種不同種類歌曲樂曲的話，他們同樣也能分辨出來，只是有可能無法分辨得那麼清楚而已。
這樣的區別放在常見的pop歌曲、也就是我們所說的流行歌曲當中並沒有太大的影響，大量midi的使用已經成爲這種歌曲類型最常見的製作方法，這種類型也需要使用midi來更加豐富歌曲的色彩，同時簡化製作程序和步驟，這是歌曲工業化商品化生產的必然需要。但是放在民謠、搖滾、爵士這些類型的歌曲當中，過多的大量的midi使用就是一種有百害無一益的事情了。
拿民謠來說，作爲一種極其講究“純粹、自然”的歌曲類型，大量使用midi製作這種擬真的快捷手段，那就完全無法體現民謠的這種特點。
所以一聽到葉梓說要做民謠，黃智健馬上就反應了過來。不過隨即，黃智健更加疑惑了。
“小葉子，你上一張專輯做的那種pop類型不是很好嘛，歌迷們都很喜歡，專輯賣得也這麼好，怎麼突然想起來要做民謠了？小葉子，在華夏做民謠這可是吃力不討好的事情，華夏的民謠氛圍……嘖嘖，難說得很啊。”
黃智健說的是事實。
葉梓並沒有詳細解釋，只是反問了一句。
“老黃，那你爲什麼一直盯着搖滾不放呢？不要告訴我你寫不了唱不了我那種pop歌曲。你是怎麼想的，我就是怎麼想的。”
這一次，黃智健笑了，極其開心的笑了。
“行，你既然這樣說那我肯定支持你，你是想找我們幫你錄製全真樂隊是吧？什麼時候進棚你隨時通知我，這活兒我們樂隊接了。”拍了拍葉梓的肩膀，黃智健很乾脆的說道。
“可能明天就要開始，先錄一首。”葉梓也不客氣。
“好，那我們明天一早就過來，你把譜子什麼的都準備好，我們爭取一天搞定。”黃智健點了點頭。
“不過小葉子，我這裡有一個條件你也得答應我才行。”(。)