李秋婷看向陳子昂。
幾乎每一個導演，都想獨攬大權，把終剪權掌握在自己手中。
陳子昂理解，畢竟很多導演都把自己執導的電影當作自己的孩子。
自己的孩子，當然想自己養，自己剪出上映終版了。
陳子昂眉頭微皺，即便導演都渴望終剪權，但他做爲商人、製片方，不想把終剪權交給孫正紅。
對方靠不住的機率，是很大的。
李隆基和天水影視都一直對沒影視作品資歷的陳子昂主演的《笑傲江湖》主角令狐沖心驚膽顫，從來沒放心過。
陳子昂對孫正紅要終剪權，當然也不放心。
“終剪權交給您，相當於一車子的人，把方向盤交給你，命運都交給你了。”陳子昂嘆道。
孫正紅的這個要求，太高了。
孫正紅的履歷中，至今沒有拿到過終剪權。
但他跟陳子昂提這個要求，顯然是因爲伯玉娛樂是新手。
“在你決定把這個劇本交給我的時候，其實這部電影的命運，不是已經交給我了嗎？”孫正紅笑道，他有恃無恐，現在是伯玉娛樂，是陳子昂和李秋婷求他。
陳子昂耐心勸說道：“孫導演，我們要向好萊塢制度看齊，人家能爭霸世界電影圈，是有原因的，人才的培養和儲備，制度流程的完善……按照好萊塢正常規矩，首先剪輯師一般都不能出現在拍攝現場，他看到的只能是最後的素材。最大程度上杜絕了導演與製作團隊在拍攝過程中的決定對影片的最後剪輯產生影響。舉個例子，你知道《勇者》這部電影很出名的是吧。”
孫正紅眉頭一皺，但還是點了點頭。
這部《勇者》電影，全球票房二十多億，投資卻一個多億而已。
陳子昂繼續說道：“拍《勇者》的時候，導演比爾·多倫特在一場戰爭戲裡用了一個超大搖臂超大調度的長鏡頭，號稱這一個鏡頭就花了三十萬，他自己很得意想用在的開頭。結果剪輯的時候他的剪輯師斯蒂芬覺得意境上不好，用了其他的鏡頭，多倫特憤怒異常問我的30萬的鏡頭哪去了，斯蒂芬說我不知道那個鏡頭這麼貴，而且那個鏡頭也不夠好，你看我給你剪得。吉布森一開始老大不高興，但是看了剪輯師的版本之後最終承認自己的鏡頭土的掉渣，便作罷。”
孫正紅懵逼，有這種事嗎？
如果是國內，孫正紅還有可能知道這種幕後花絮。
但那是好萊塢，我知道個鬼啊。
所以陳子昂說得煞有其事的樣子，孫正紅一臉懵逼，不知道真假。
不過孫正紅知道，界內，有的剪輯師甚至不看劇本或分鏡頭本，而是憑藉自己對影片的理解進行粗剪然後交給導演或製片。
剪輯師不插手前期製作，但在後期剪輯過程中，有的導演會坐在剪輯師旁邊。
導演與剪輯師的權利分配也因人而異，全憑默契，並沒有一定之規。
有的導演喜歡放權給剪輯師，在初步交代完意圖後，便不再做聲，只在最後給予一些修改意見。甚至有的在粗剪完成前都不會出現。
有的導演喜歡完全控制剪輯師，剪輯師就是他的工具，只是在一些細節的處理上剪輯師會提出建議。
個別時候導演會親自操刀。
但不管如何，最後的終版，多數不是導演能決定的。而是製片方或電影公司來拍板。
“我所知道的，好萊塢也出現過製片方的剪輯版，跟導演剪的版本，完全不是一個檔次的。”孫正紅反駁道，他很想拿終剪權，好比他生了那麼多孩子，卻沒一個是自己養成人的，很不甘心。
但他也知道，以他的資歷，在東家那裡，是根本拿不到終剪權的。
所以，他只能在伯玉娛樂這裡爭取權力，即便導演費少點，也可以商量。
陳子昂惆悵，大多數導演的作風都是與剪輯師合作完成剪輯的，少有自己要獨權。
“我知道您也想拍出好電影，剪出好電影，不想把時間浪費剪輯摩擦上面……但這個要求，我們很難接受。”陳子昂很遺憾。
有合作就會有分歧，業界有這麼一種比喻，導演和剪輯的關係，就好像是夫妻關係一樣，需要相互信任，通力合作，但是期間少不了吵吵鬧鬧。
大多數大導演都有過和剪輯師拍桌子的經歷，而剪輯師的職責就是把自己的專業意見告訴導演，耐心與導演一起尋找一個最佳解決方案。
但不是所有剪輯師都是好脾氣。不過大部分剪輯師脾氣要比導演稍微好一點。
無論如何，導演自己操刀剪輯是很少見的，因爲哪怕最有才華的導演，對自己的作品也會有盲點，對與電影藝術，剪輯師作爲一雙冷靜的眼睛，幾乎可以說是必須的。
有些導演本身也是剪輯師，但是也從不自己剪輯自己的片子。那種電影天皇級別的神，必須自己拍自己導自己剪，一般人真學不來。
本身電影藝術就不能僅僅依靠一個人來完成，攝影，燈光，美術，服裝，化妝，制景，等等等等大大小小每一個細節都影響着電影的藝術風格。
拍攝現場導演無法分身去事無鉅細全部過問，而是需要事先按照自己電影的要求和藝術構想僱傭到合適的專業人才，也就是說導演把握藝術風格的手段不是通過自己親自去擺弄，而是通過選擇和指揮別人來完成。
在現場就很少見過導演對着燈光設計指手畫腳，這些藝術上的細節早在之前的準備會議上與攝影指導溝通完畢，攝影指導去指揮燈光師完成。
當然，對剪輯師的選擇一般也是導演自己決定的。每個剪輯師都有自己的風格與長項，而大部分導演都一般都會有自己固定的剪輯師，長期合作的結果就是剪輯師對導演風格會有很深的理解，默契到導演不需要怎麼說話剪輯自己就知道怎麼剪，所以許多人一合作就是一輩子。
一個好的剪輯師的重要性，只有當過導演才能切身體會到。每一個大神級別的導演，背後必定會有一個大神級別的剪輯。沒有這些大神級別的剪輯師操刀，大神導演們的藝術構思真的很難百分之百的發揮出來，有了他們，或者還可以百分之一百二十的爆發。
陳子昂對孫正紅耐心勸解道：“孫導演，好萊塢剪輯本身有着許多約定俗成的行業規則與成熟的剪輯理念和技巧，剪輯團隊如何運作，各個助手與剪輯師如何配合，以及對於類型蒙太奇規範的剪輯技巧等等，但這僅僅是技術層面上的決定，屬於好萊塢電影工業化製作範疇。在這些問題上除非導演自己有非常特殊的想法，理由強大足以說服剪輯師以外，一般都是按照剪輯師掌握的客觀規律做。事實也證明經過百年發展的好萊塢剪輯手法是經得起考驗的。對於藝術層面上的決定，比如故事整體的節奏，情節內在的邏輯，或者具體到某一組鏡頭的處理，我們都會給你發言權……我知道您想把電影拍好，但孩子生下來，就應該送它去上學，而不是留在家裡自己教。”
孫正紅有些迷糊，陳子昂說得頭頭是道，像是電影圈的一個老手。
這還是一個二十歲不到，應該還不是在整天打遊戲，就是在到處想找女朋友的下半身動物嗎？
其實李秋婷更傻眼，她自認爲對電影流程的瞭解和見解，甩陳子昂幾條街。
結果陳子昂說的，有些她都懵逼，但想想，也太專業了，並非唬人。