大屏幕瀟灑的行書緩緩出現，公佈了這首《渡情》的創作人員——果不其然，是“Y”！而和閻碩對唱的，則是有着“妙音女神”之稱的馮蔓琳。
這還是她第一次用民族唱腔來演繹一首對唱類歌曲，不過看現場的反應，效果蠻好的。
所有觀衆幾乎都站了起來，抻長了脖子盯着舞臺。
過去一年中，這三個女孩幾乎沒有歌曲問世，而且彷彿消失了一般，連個泡泡都沒冒過！在這個互聯網日趨成熟的時代裡，那些出道的藝人們恨不得每天都把自己名字丟在新聞的頭版頭條，可是這仨卻反其道而行之，乾脆來了個“大潛水”！
儘管所有人都知道她們在拍戲，西湖、臺島故宮、南海灣甚至沙漠都去了，可是整個劇組除了總導演賴天明偶爾出來發佈一下拍攝進展外，幾乎沒看到她們的身影……
越是神秘，媒體們就越想了解，更何況這三地合資拍攝的古典神話大劇，原型是《白蛇傳》，光籌備就兩年多，耗資上億……就算和這仨女孩一毛錢關係沒有，相信也會備受矚目。
而且前不久劇組傳出一個讓人瞠目結舌的消息，這部電視劇被命名爲《新白娘子傳奇》，其中全部歌曲將由“Y”一手打造……把這些信息組合起來後，那時大家得到的結論是——“Y”要復出！
那麼這次的南北歌會，當三個女孩用舞臺劇的手法演繹《白蛇傳》時，相當於作實了這個傳言，而即將上映的這部《新白娘子傳奇》等於是在歌會上打了個廣告。
“其實，前幾首歌打出‘Y’的名字時，我們就已經知道，他復出了！”
“不過這首歌讓惜珺女神唱出來，還真是回味無窮啊！”
“閻老師唱的也不錯，沒想到他除了作詞作曲，唱功也不差呢……”
……
網絡時代就是好，節目播出才五分鐘，網絡上鋪天蓋地的都是舞臺劇《白蛇傳》的照片、截圖，還有清晰的、吵雜的各種版本“惜珺女神和音樂泰斗對唱”錄音。
“……樓上哪找到的視頻？”
“大哥你才睡醒嗎，節目都播出一整天了！”
“臥槽，忘了忘了……”
“後悔啊……昨晚玩了通宵，早知道不睡覺了……”
“支持女神！”
“大愛惜珺……”
“唉，只能等重播了……”
“同樓上……”
……
雖然是舞臺劇《白蛇傳》，可這幾個女孩簡單的一段《渡情》後，緊接着“畫風”一轉，幾個人都跑去吃餃子了……
觀衆們差點被噎死——這就結束了？
實際上真的結束了。
要是都在這裡演完，誰還看電視劇啊！
……
不少人內心開始了無聲的抗議，可大家正不爽，舞臺突然一轉，由背景屏幕和場景擺設構建出了深秋時節被落葉覆蓋的一片叢林。
這景象一出，現場頓時安靜下來，大家也顧不上心裡罵娘，都緊盯着舞臺。
旋轉的舞臺中央是一顆“大樹”，而隨着舞臺旋轉，大家都看到了樹幹背面的一隻“白狐”正伏在地上，而看它的動作應該是腳踩到陷阱無法掙脫。
這時，一個書生打扮的人從舞臺一側緩緩走來，見到被困的白狐後，伸手救下了它。
參與演出的表演人員很到位，無論書生還是白狐的肢體動作都惟妙惟肖，而白狐跑了兩步後，突然停下來，回過頭望向這位書生。畫面靜止，大屏幕上插入了一人一狐的面部特寫，同時，音樂聲緩緩響起……
“像一陣細雨灑落我心底，
那感覺如此神秘！
我不禁擡起頭看着你，
而你並不露痕跡。
……”
攝人魂魄的女中音響起，聲音低沉卻不渾濁，清亮的咬字和通透的嗓音相結合，形成了穿透力極強的音波，穿入每個人的耳中。能擁有如此完美聲音的，在華夏地區幾乎不用問，就只有號稱“中音女王”的秦朝一姐劉夢璇。
循聲望去，果然，她就站在舞臺一側的樹後。
而大屏幕很快打出歌名《你的眼神》和作者“Y”，也一如既往地讓現場傳來一陣低呼。
……
故事很簡單，書生深秋散步，順手救下了被陷阱所困的白狐。清冷的歌聲配合着展現在大家眼前的這深秋林影、蕭瑟寒風、屏幕中白狐那雙彷彿會說話的雙眸、書生清澈憐憫的眼神……
寒風中，大家都覺察到了一絲溫馨和一絲莫名的悲涼。
“……
雖然不言不語，叫人難忘記。
那是你的眼神，明亮又美麗。
啊——
有情天地，我滿心歡喜。
……”
簡短的歌聲後，曲終“人狐”散。
背景屏幕春秋疊換，滄海桑田，一轉眼間，彷彿已過千年。舞臺緩緩旋轉，道具、背景屏幕、地板電視和燈光氛圍，再次塑造出一個身着落魄的窮書生和他貧瘠的房間。
白狐已然化作人形，變成一個婀娜多姿的少女，頭上一束白色絨花飾物標誌着她就是那隻被書生救下的白狐。
白潔的月色下，書生刻苦攻讀，少女紅袖添香。累了時候，少女會翩翩起舞，而書生擊掌開懷……這情景，看上去是對二人幸福美滿的生活寫意。
此時，玉林悄然來到了劉夢璇身邊，悠揚的提琴聲後，他開口唱到：
“白月光，心裡某個地方。
那麼亮，卻那麼冰涼。
每個人，都有一段悲傷。
想隱藏，卻欲蓋彌彰。
……”
曲調略顯哀怨，而玉林用了近似假音的唱法，使得整首歌彷彿都是在用假音演繹。
這首略帶民謠風格的曲旋律，本身就是素有“民謠教父”之稱的玉林最拿手的唱法，而在他的演繹下，這首歌就像根“感情的攪屎棍”，把沉積在每個人心中最痛、最壓抑的傷全部釋放了出來。
按江清川的說法，玉林的唱功已經出神入化，只是第一句，就能引出現場所有人雞皮疙瘩灌頂。而整首歌因爲哀怨的基調和玉林滿是情感的聲音所趨，所以由此引發的詭異氛圍，讓現場一片蕭瑟，甚至在曲名《白月光》和作者“陳思哲”名字出現時，現場也沒什麼激烈反應。
有人會說這首歌並不適合“俊男美女”月下苦讀的意境，但江清川不這麼認爲——如果說這是一個單純的愛情故事，那這首《白月光》的確不適合。
可惜，這並不是愛情故事，而是一個悲情的故事……
曲終，舞臺再次變換。
……
沉迷在這“連續無中斷”劇情中的同時，也有不少人在感嘆和猜測——這舞臺如此頻繁的變換，製作團隊究竟是如何做到的？
其實，這種頻繁不間斷的舞臺更換方法，還真是林宏飛帶着製作組人員琢磨了許多方案後才敲定的，目的就是不打斷觀衆們觀賞帶有連貫故事情節的舞臺劇體驗。
很多觀衆看過林宏飛製作的節目後都有一種極佳的體驗，那就是整體上非常“連續”，甚至很多時候大家都不知道演員是何時下臺的——如果節目流程節點上需要這樣體驗的話。
在這個視覺體驗極大豐富的年代，不少節目組都把精力放在瞭如何強化燈光、舞臺視覺衝擊方面，只有林宏飛的團隊一直貫徹“給予用戶連貫、自然節目流程”的思想，把精力都放在了研究如何更無縫連接節目與節目。
這次歌會，江清川大膽地將舞臺劇和歌劇形式搬上節目，也算是一種非常大膽的創新，但壓力也隨之而來——舞臺劇可是有一幕幕的故事分割——大幕拉下來後，這期間有足夠時間等候舞臺佈景的更換。
但這次的歌會不同，兩個情景的銜接必須越短越好，甚至短到沒有才是最佳體驗！
一羣人想了好多個辦法，最後才決定使用雙面的“旋轉舞臺”方法，把舞臺用一塊雙面屏幕分割開，一面在使用同時，另一面開始佈景。
這樣解決了換景時間問題，卻又對節目時間要求非常高——就像現在的這部《白狐》劇，本身是由多個情景組合而成，全程沒有對白，只有簡單的肢體動作和對應的音樂。
一個佈景更換時間，只有一首歌的時間甚至更短！
好在林宏飛經驗豐富，加上江清川鬼主意甚多，佈景有很多都是“多用”的，只需要貼上對應的外皮就成了下一個故事背景道具，所以雖然複雜，但是隻要編排好，完全可以實現2分鐘內更換一個場景。
而現在看，他們做到了，而且非常完美地做到了。
……
轉過來的舞臺成了婚房，大紅色的“喜”字高懸。
觀衆們一直以爲有情人終成眷屬，誰想帶着紅蓋頭的新娘和胸佩紅花的新郎拜堂時，不遠處的窗外，那頭頂白色絨花飾物的女孩卻在偷偷看着屋內，默默哭泣……
“完了，這貨考上狀元后，肯定拋棄妻子，根本記不得小白狐了！”
“負心漢！”
“人渣！”
“渣男！絕對的極品渣男！”
“可憐的白狐……”
觀衆們都在竊竊私語，紛紛猜測接下來的劇情。
……
其實他們已經猜對了一大半。
不過故事顯然不是原版——雖然都是傷感結局，但江清川還是想在這大年初一給大家一個滿懷“希望”的傷劇，而不是幽怨虐心的悲劇。
婚禮結束，房間變得昏暗，大紅喜字沒了光影照射，也變得黑漆漆。白狐女孩悄悄上臺，輕輕撫摸着桌案、燭臺，還有牆上大紅的“喜”字，神情悲傷。
逗留片刻後，她卸下頭頂那束白色絨花輕輕放在燭臺上，然後轉身悲慼離去。而只是過了片刻，那書生彷彿察覺到什麼，卸掉了紅花後再次出現在舞臺上。
當他看到那一束白色絨花時，彷彿回憶起曾經，然後瘋了般衝出房間，配合着舞臺的旋轉，他來到了另一側的場景——皚皚白雪的院落裡。
八角亭、假山、封凍的水池……這裡所有景物無一不顯現出富貴顯赫——窮苦書生是不可能擁有這些的，所以很多人都猜到，這肯定是指婚的女方家，非富即貴。
一株枯樹下，書生看到了一身素裝、已經露出尾巴的虛弱白狐。當他伸出手想去拉白狐時，卻被對面的女孩制止。而此時，音樂響起……
“我是一隻修行千年的狐，
千年修行千年孤獨。
夜深人靜時，可有人聽見我在哭；
燈火闌珊處，可有人看見我跳舞？
……”
一曲《白狐》，剎那間戳中了脆弱人們的淚腺……