看見葉梓的猶豫，瓦倫丁立刻說道：“布魯斯，請將你的真實想法告訴我，這對我很重要，拜託了。”
“好吧，哈維爾。”葉梓的眼角瞄了一眼兩位老師，見孫雲微微頷首，他這才點了點頭，取出香菸向瓦倫丁示意了一下：“介意嗎？”
“哦，不介意，我也抽菸。”說着，瓦倫丁也從兜裡掏出煙來。
“哈維爾，作曲方面我不太懂，所以我也說不上來什麼。”葉梓吸了一口煙整理了一下思路，這才慢慢道來：“我就跟你說說我在演奏時的感覺吧。”
“OK，這就再好不過了。”瓦倫丁當即表示同意：“這次來申城，我原本就想聽一聽你對作品的看法。布魯斯，你是個天才的演奏家，請將你的看法告訴我，這將對我非常重要。我再次重申這一點，請不用顧忌我的想法，完全不用，很多看法我們可以互相討論。我需要你這樣的專業意見。”
“謝謝你哈維爾，那我就來說說我的看法。”葉梓隨手在菸缸裡掐滅剩下的半截香菸，開始論述自己的觀點。
“從我個人的觀點來看，這首協奏曲演奏起來稍微有點怪異。”葉梓回想了一下：“就拿第一樂章來說，一上來的第一主題是舒緩的慢板，旋律很美，感覺上跟《阿蘭胡埃茲協奏曲》的色彩有點類似，那種西板牙特有的風情描述得很到位，我很喜歡。”
“但是哈維爾，我不知道在第一樂章裡你爲什麼寫了那麼多裝飾性的旋律？我在演奏的時候，往往是演奏的情緒剛剛上來，正要順着樂曲的發展醞釀着準備爆發的時候，突然就會有這些裝飾性的旋律來打破這種情緒！”
“我仔細閱讀過你的總譜，每當這樣的時候往往都是情緒爆發的時候，而你都是用這些裝飾性的旋律讓主奏樂器弱下來，將情緒爆發點放在了伴奏的樂隊上面，主奏的吉他反而處於一種修飾的作用。我不知道你創作的時候是怎樣考慮的，但是在我演奏的時候，這些地方一直讓我有一種有勁兒無處使的感覺。”
對於這一點，瓦倫丁肯定是考慮過的：“布魯斯，這正是我需要的結果，所以我說你演奏得非常棒。”
“其實你說的一點沒錯，按照正常的創作思路，這些情緒爆發的地方應該是由主奏樂器來擔任，但是布魯斯，你不覺得在第一主題的時候，用伴奏的樂隊來承擔這樣的責任顯得更大氣一點嗎？而且很酷哦！”
葉梓苦笑着搖頭：“哈維爾，我在演奏的時候只感到了壓抑，因爲不能爆發而產生的壓抑，讓我非常不舒服。”
“哈哈哈······”瓦倫丁大聲笑道：“這就對了。我就是需要演奏家在第一樂章足夠的壓抑，這樣在第二、第三樂章纔能有足夠的爆發力度。”
“就像彈簧一樣，壓得越緊，彈起來的力度也就越大。”瓦倫丁越說越得意，站起身來揮舞着自己的雙手，兩眼緊緊地盯着葉梓，顯然他非常喜歡自己的這一安排。
“OK，OK。你是作曲家，當然聽你的。”葉梓舉手投降：“但是哈維爾，第一樂章這些裝飾性的樂句我可以接受，這樣的安排也有一些道理，但是爲什麼每個樂章都有這樣的處理呢？當然第二第三樂章有很多的情緒爆發點是落在了主奏吉他上面，但是更多的仍然是由樂隊來推動，這一點是我在演奏時感受最強烈的。”
“哈維爾，我不知道這首作品有沒有進行公演？如果有的話，其它演奏家的反饋又是怎麼樣的？”
說到這一點，輪到瓦倫丁苦笑了。
“作品完成不久，我就將樂譜寄給了威廉斯，我希望他能首演這部作品。”瓦倫丁坐回自己的椅子，悶悶的抽了一口煙。
“是Australia的威廉斯先生嗎？吉他王子？”葉梓好奇地問道。這位威廉斯是他非常喜歡的一位古典吉他演奏家。
瓦倫丁點了點頭：“沒錯，就是他。”
“他怎麼說？公演了嗎？你這兒有他的演奏錄音嗎？”
“威廉斯謝絕了首演的要求。”瓦倫丁的神情有點沮喪：“我的前兩部吉他協奏曲都是他由他首演的，我以爲這一部他也會喜歡，沒想到這一次他不肯首演這部作品。”
“他沒有具體說明，不過跟你剛纔的說法有點類似。”瓦倫丁苦笑着搖了搖頭：“我寫過三部吉他協奏曲，在這部作品上我花費的心血是最多的，樂譜前後大改過三次，最後的成品我個人非常喜歡。可是，這部作品卻偏偏直到現在還是沒能首演！”
“布魯斯，我想請你直言告訴我，這部作品真的······真的有那麼糟糕嗎？”瓦倫丁急切地看向葉梓，希望能從葉梓這裡得到不同的答案。
葉梓還在思考着怎樣說比較婉轉一點，倪俊直接就開炮了。
“要我說，你這部作品就是栽了。”倪俊一點都不客氣：“我昨天就跟你說過，這部作品這樣的寫法突破性是有了，但是這樣的實驗很難被人接受。你自己想一想，威廉斯現在是什麼樣的地位和身份，他有這個必要爲了你這部實驗性的作品來冒險嗎？一旦演出不成功被人批評，那就不光是你這個作曲家的事情了，他這個首演者難道逃得過評論嗎？”
“還有，對於任何一個演奏家來說，不能讓他們盡情發揮的作品，誰會幫你首演？你想想，演奏家演奏了一半情緒上來了正想要發揮一把，突然之間這情緒又落了下來，小瓦，你說有哪個演奏家會幫你演奏這樣讓人難受的曲子？啊？搞不好就把自己給憋成內傷了。”
“內傷？那是什麼意思？”瓦倫丁完全不懂內傷的涵義。
“功夫知道吧？”倪俊憋着一臉的壞笑，問道。
瓦倫丁當然知道功夫。
“內傷，就是應該打別人的功夫打到了自己身上，懂了吧？”倪俊戲謔着解釋道。
“哦，我懂了。”瓦倫丁並不服氣：“不過這只是你們的看法，我堅持認爲這是一部出色的作品，我一定會找到演奏家來首演她的，等着瞧！”
“哈哈，我等着看你繼續碰壁。”倪俊再次故意惹他。
葉梓並沒有躲在一旁看瓦倫丁的笑話，雖然這部作品他不是很喜歡，但是從樂譜的每一個音符都可以看出，瓦倫丁在這部作品上面的確是花了很大的功夫。這是一個作曲家心血的結晶，葉梓是絕不會取笑的。
“哈維爾，如果可以，能跟我說說你爲什麼要這樣處理嗎？”葉梓非常認真地問道。
瓦倫丁深吸了一口氣，嘆道：“其實我也不想這樣，但是沒有辦法。”
葉梓沒有再次發問只是疑惑地看向對方。
瓦倫丁再次點上一支菸，狠狠地抽了幾口，這才繼續說道：“布魯斯，這部作品裡面的情感很強烈很濃郁，需要極大的爆發力才能把它展現出來。如果換成是其他的主奏樂器，這首協奏曲我是不會這樣安排的。但是古典吉他······如果我按照正常的作曲習慣來創作，那些情緒上的爆發將會完全無法表達出來。我只有用整個大樂隊來代替主奏樂器，才能將我需要表達的情緒完整的表現出來”
“我支持哈維爾的意見。”孫雲剛纔一直沒有發表意見，這時忽然出聲說道。
“倪俊，小葉子，你們可能忽視了一件事情。”孫雲繼續道：“古典吉他，可是帶有先天缺陷的，哈維爾這次的試驗也許不夠成功，但是這樣的方式我是非常贊成的。”
“老師，您指的是······音量？”葉梓第一個反應過來。
“對，就是音量。”瓦倫丁接過葉梓的問話：“這部作品除了第一樂章，第二第三樂章都需要宏大的音量來支撐整個框架，達到我需要的音響效果。但是作爲主奏樂器，古典吉他無法做到這一點，所以我只能折中一下，將情緒的爆發點放在樂隊上面。”
“原來是這樣······那倒是不奇怪了。”葉梓喃喃自語道。作爲一名古典吉他的演奏者，他已經完全明白了瓦倫丁創作時的苦衷。
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古典吉他這樣樂器，雖然與鋼琴、小提琴並稱爲世界三大樂器之一，但是在古典樂壇，古典吉他的地位很有點尷尬。
古典吉他的歷史非常悠久，十三世紀時就已經萌芽，十五世紀開始崛起，至今至少也有五六百年的歷史了。
在西方，比古典吉他歷史更悠久的樂器幾乎是找不到幾個的。比如鋼琴，就是由由意達力人Bartolommeo/Cristofori（克里斯托弗裡）在1709年才發明的，至今才短短三百年的歷史。而小提琴的歷史比鋼琴悠久一點，她的發明沒有具體的人選。根據史料的記載，最早的小提琴是由意達力北部佈雷西亞一位名叫Gaspa/Ro/Da/Salo（達薩羅）的人制作成功的，時間是十六世紀的中期，比起鋼琴早了一個半世紀。
但是它們都無法與古典吉他相比，在小提琴和鋼琴還在萌芽階段的時候，古典吉他早已經風靡歐洲了。
最初的古典吉他使用的是很難調音的四根或者五根復弦（幾根琴絃纏繞在一起合成一根弦），隨着音樂家與作曲家要求的提高，古典吉他自身在不斷改進，十七世紀時五根單絃的古典吉他開始流行。兩百年前，日珥曼人又給古典吉他加上了第六根弦，現代意義上的古典吉他就此定型。六根琴絃EADGBE這樣的定音也從此固定了下來。
作爲西洋彈撥樂器的代表，古典吉他的表現力卓絕非凡。她具有細膩多變的音色，豐富的和聲，高難的技巧，與鋼琴一樣擁有多聲部的演奏能力，可以對不同時期、不同民族的音樂進行完美詮釋。
因爲古典吉他是抱在懷裡來進行演奏的，與演奏家的交融性是最好的，所以她最具有觸動聽衆心靈直達靈魂的那種交流性。與鋼琴的皇者風範以及小提琴的高貴典雅完全不同，古典吉他是演奏家用來傾訴內心情感最好的一樣樂器。
西諺有云：上帝在造人的時候，爲了不讓人寂寞，特意選擇了兩樣尺寸跟人相符的東西來陪伴他們，一樣是吉他，另一樣是狗。古典吉他在歐美樂壇的地位，可想而知。
幾百年的發展歷史，使得古典吉他擁有了諸多傳世佳作和演奏大師。它們和他們都在西方古典音樂的歷史上留下了深刻的烙印。
但是，古典吉他自誕生起就存在着一個致命的缺陷——音量！而正是這個音量不足的缺陷，讓古典吉他這樣古老的樂器，無法登上古典音樂器樂類至高的巔峰。
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