“可能大多數的觀衆對於這首《最後的輝煌》並不熟悉，我先給大家稍微介紹一下這首歌曲的背景。
提起這首歌曲，倪俊大加讚賞。
“這是臺海著名搖滾歌手李亞銘的一首作品，非常不錯的一首搖滾類型的歌曲。”
“李亞銘這位歌手我們申城觀衆並不太熟，但是假如有燕京的觀衆他就很有可能瞭解這位臺海著名的搖滾歌手。89年春天，也是在五月份，李亞銘率領‘藍天使合唱團’跟隨臺海文化藝術團訪問燕京，並且在燕京體育館聯合舉辦了四場演唱會。演唱會的一半是臺海時裝表演，另一半就是李亞銘個人的演唱會。”
“這四場演唱會我去看了三場，大家可能不知道，第一場演出差一點就搞砸了。”
觀衆席裡傳來一陣小小的驚呼。
倪俊笑了一下：“差一點搞砸的原因並不在李亞銘身上，而是在音響師的調音上面。這位音響師的經驗不足，演出的時候他將伴奏的聲音開得過大，以至於觀衆們根本就聽不清李亞銘究竟在唱些什麼，演出氣氛當然可想而知了。據說李亞銘在來到燕京排練的時候就給主辦方指出了這一點，但是沒人理會，直到第一場演出幾乎搞砸，他們纔想到彌補這個錯誤。”
“音響系統改善之後，第二場演出立刻就獲得了成功。現場的氣氛就跟今晚諸學文選手演唱時的情況類似，再將它擴大三十倍。燕京體育館有足足一萬八千個座位，後面三場演出幾乎全部坐滿，大家可以想象一下那種山呼海嘯一般的場面。”
觀衆席裡再次傳來一陣驚呼，這樣的場面讓每一個人、尤其是在場的每一位選手全都心馳神往。
倪俊微微一笑，繼續介紹。
“但是，這三場成功的演出卻沒能獲得想象中的那種影響力，這是因爲李亞銘在第二場演出介紹到最後一首歌曲時犯了一個致命的錯誤，他將來到華夏演出說成了‘出國演出’，這樣的錯誤讓他這三場非常成功的演唱會的影響力完全沒能達到應有的效果。”
觀衆席裡驚呼不斷。更有一些觀衆發出不太友善的聲音。
“好了，我們不說李亞銘這位歌手的政治傾向，今晚我們只關心他的演唱和他的作品。”倪俊側身向觀衆們壓了壓手示意了一下：“即使在演出當中出現了這種政治傾向性的錯誤，但是有一點我們卻不能不說。經過這幾場演唱會之後，李亞銘這個名字在燕京以及華夏北方地區是非常響亮的，他那種穿長袍戴墨鏡的古怪造型也讓所有人記住了他的名字。尤其在年輕人的心目中，李亞銘這個名字就是國語搖滾歌曲的代表人物之一，堪比我們華夏自己的搖滾歌手崔劍。”
“在臺海歌壇。李亞銘更是八十年代最具代表性的兩位搖滾歌手之一，另一位便是他的摯友、以一首《如果還有明天》享譽歌壇但卻英年早逝的薛越。”
“這一首《最後的輝煌》出自李亞銘前年的專輯《存在》，是這張專輯裡的最後一首歌曲。好了，對於李亞銘這位臺海搖滾歌手和他的作品，我先爲大家簡單介紹到這裡，有興趣的朋友可以自己去尋找一下他的資料，聽一聽他的專輯。”
“我相信，大家一定不會失望的。”
觀衆席裡非常安靜，倪俊剛纔的介紹已經成功撩起了觀衆們的濃厚興趣，無論是李亞銘在臺海歌壇的分量。還是他在前幾年的演出中犯下的政治傾向性錯誤，都讓觀衆們希望更多瞭解這位歌手。
稍作停頓，倪俊正式開始分析諸學文剛纔的演唱。
“爲什麼我們幾個評委都給諸學文選手打了低分，而且是很低的分數，這就跟諸學文剛纔演唱的這首歌曲有關。大家可能注意到了，我在介紹李亞銘這位歌手的時候，是將他介紹爲臺海著名搖滾歌手，我在說到這首《最後的輝煌》的時候，說的也是非常出色的搖滾類型的歌曲。”
“這，就是我們給諸學文選手打分偏低的原因了。”
“對於一首搖滾類型的歌曲來說。諸學文選手剛纔的演唱幾乎是風馬牛不相及，他的分數當然就不會高了。”
倪俊直接便將原因說了出來。
諸學文當然不可能接受這麼簡單的一個說法。
“倪老師，您這樣的說法我沒有辦法接受，我認爲不管是不是搖滾類型的歌曲。只要唱的好聽那就是成功的演唱，理應獲得高分。”諸學文振振有詞。
他的觀點博得了很多觀衆的支持，這，同樣也是大部分觀衆心裡的想法。
倪俊點了點頭：“看來……大家都有這樣的想法啊，那就聽我慢慢來說吧，等我說完了。諸學文選手如果還有什麼不清楚的地方，歡迎你來跟我辯論。”
“要說這一點，那就首先要知道什麼纔是搖滾類型的歌曲？不清楚這一點我們根本就是在對牛彈琴。”
說着說着，倪俊骨子裡的那股傲氣又再次冒了出來，不過這一次觀衆們都在思考着倪俊剛纔所說的話，沒有注意到他這句話裡的“對牛彈琴”。
要不然，觀衆們可沒有這麼好說話的。
倪俊自己也沒有注意到這一點，仍在繼續：“要詳細的解釋搖滾樂的起源、發展、種類、流派等等，這一晚上的時間都不一定夠，這是一門完整的學問，值得任何一位歌手將一生的時間貢獻進去。所以現在，我只講一點搖滾歌曲跟一般流行歌曲的區別。”
“很簡單，一般的流行歌曲以美以好聽來作爲最終目的，而搖滾歌曲卻是以真實來作爲自己的追求，這就是兩種類型的歌曲最大的差別所在。很多人誤以爲搖滾歌曲或者搖滾樂曲就是要表達一種叛逆的思想，這是一種錯誤的不太全面的理解，所謂的叛逆也好、自主意識也好，還有那些反宗教、提倡享樂縱慾、悲觀虛無等等主題，歸根到底就是一種真實性，這種真實性根植於或者說來源於每一位搖滾歌手搖滾樂手的內心，他們通過歌曲或者樂曲將這一種真實性還原出來表達出來。”
“這，就是我們所說的搖滾樂的真實內核，這也就是搖滾歌曲搖滾樂曲區跟一般流行歌曲流行樂曲的最大區別。”
“正因爲有這樣的區別，所以搖滾歌曲的演唱並不以唱的是不是好聽來作爲評判的標準，而是以演唱是不是足夠表達這種真實性來進行判斷。諸學文選手剛纔的演唱足夠好聽，但是他的演唱距離歌曲所要表達的真實情感相差太遠，我們怎麼可能把高分給他呢？”
“要知道真實和美、好聽之間，有時候並不能畫上一個等號。”
說到這裡，倪俊再次停了下來，讓觀衆們稍微吸收消化一點。
觀衆席裡先是非常的安靜，好像每個人都已經睡着了，過了一小會兒，觀衆席裡開始漸漸的有了一點聲響，輕輕的、低低的，像是竊竊私語。隨後，這種聲音越來越大，觀衆席裡又變得有點嘈雜起來，每一位觀衆都在跟前後左右的其他人輕聲交流。
倪俊所說的這些，是大多數觀衆以前從未聽說過的。
唱一首歌居然不以好不好聽來做評判的標準？這……這真是很難理解啊。
很難理解的不僅僅是大部分的觀衆，諸學文也是如此。
“倪老師，我一點都不明白您剛纔所說的。”嘈雜聲中，諸學文的聲音壓過了這片嘈雜：“我只知道我的演唱收穫了足夠的掌聲和歡呼聲，我就應該獲得一個合理的成績。”
諸學文也真是豁出去了，其實他的心裡已經隱隱知道自己今晚到底失誤在什麼地方了，畢竟他還是一位很有靈性的歌手，但是站在臺上他是絕對不可能承認這一點的。
承認了，那對他來說就是一敗塗地。
“哦？還是不太明白？那我真的有點懷疑你是怎麼唱到今天這種程度的。”倪俊盯着諸學文看了一會兒，想了一下這才說道：“既然這樣，那……我們節目組應該有李亞銘的這盒專輯吧？請音響老師播放一下這首歌曲，讓大家都來聽一聽李亞銘的原唱和諸學文選手剛纔的演唱，之後我們再來繼續分析。”
倪俊剛纔所說的有點偏向理論方面，觀衆們沒有直觀的認識當然就很難理解。放一下磁帶裡李亞銘的原唱跟諸學文的演唱進行對比，相信很多觀衆就能從中感覺出來一些什麼。
這是一個不錯的辦法。
節目組立刻開始行動，很快，現場的音響系統中便響起了李亞銘那憂鬱中帶着冷峻的歌聲。
“好，我們現在聽過了李亞銘的原唱，那麼我們再請節目組將諸學文選手剛纔的演唱播放一遍吧，不用從頭開始，就從間奏那段吉他solo開始播放，大家再來好好聽一下。”倪俊按照自己的想法繼續要求節目組。
諸學文剛纔演唱的畫面立刻再次出現在電視機的屏幕上，現場的音響系統也同時響起了諸學文的演唱。
不怕不識貨，就怕貨比貨。
接連聽過兩位歌手不同的演唱之後，這一下，很多現場和電視機、收音機前的觀衆聽衆們立刻就察覺了不同之處。
那是一種微妙的感覺，諸學文的演唱雖然好聽雖然感染力很強，但是聽上去總有那麼一點不協和的地方。
這，究竟是怎麼回事呢？(。)