《理智與情感》在今年電影節上屬於是熱門電影，它本來就是名著改編，而且又在北美拿到了六千多萬美金的票房，因此這一場的門票賣得最快最好。
周彥屬於是“內部人士”，當然不用自己去買票，作爲早就有人給安排好了。
進了電影宮之後，賈國屏笑呵呵地說，“我也是沾了你的光，坐到了第一排。”
周彥笑了笑，其實第一排的觀影效果還真不是最好的，想要觀影效果好，還是得再往後坐一坐。
他們剛找到坐位，就看到了坐附近的布萊格曼他們。
《理智與情感》的主創人員基本上都在，連艾倫·裡克曼也都來了。
這會兒電影快開始了，周彥只是跟他們揮揮手打了個招呼，並沒有湊過去聊天。
賈國屏看了眼安李他們那邊，“那就是安李吧？”
“嗯，是他，他旁邊的是製片人布萊格曼，還有男女主角。”
“《放牛班的春天》主創人員這次來了幾個？不會就你一個吧。”
“當然不是，李雪健跟朱琳前兩天就到了，還有風姐，還參加了開幕式。”
周彥轉頭看了看，“這場他們應該也來看了，不過不知道在哪兒。”
他話未落音，就看到中間有幾個人朝他招手，定睛一看，正是徐風他們。
徐風旁邊坐着李雪健跟朱琳，還有張有安也來了。
周彥剛剛要揮手迴應，不遠處又有一個人朝他揮手，他再定睛一看，竟然是侯孝賢。
這一場，熟人還挺多的。
周彥跟兩撥人揮了揮手，這會兒電影也要開始了，他就轉過頭，認真去看電影。
這部電影周彥可太熟了，光是給電影配樂的時候，他就不知道來來回回看過多少遍，後來參加首映電影，又在現場看了一遍。
不過周彥並沒有感覺無聊，因爲他現在看電影，已經不僅僅以一個普通觀衆的視角，更多地是以專業角度去分析電影。
一部兩個小時的電影，反反覆覆看，每次都能看到之前沒有發現的細節，安李作爲箇中高手，非常善於在細節處爲電影加花，一般觀衆在看的時候可能注意不到，但是這些東西絕對不會白費，正因爲有這些細節的處理，才使得電影如此優秀。
現在周彥看電影，失去了很多直接的樂趣，但卻能找到一些別樣的快感。
《理智與情感》的展映非常成功，當電影結束的時候，現場的掌聲經久不息。
作爲創作者之一，聽到這些掌聲，周彥也非常高興。
散場的時候，安李跟布萊格曼走到了周彥身邊。
“我還以爲你不來了呢。”安李笑呵呵地說道。
“他今年應該不至於不來，畢竟《放牛班的春天》也是獲獎熱門。我們前兩天看了這部電影，拍得可太好了。”布萊格曼說道。
這時艾倫·裡克曼也從後面走了過來，“布萊格曼先生說的沒錯，《放牛班的春天》是一部非常好的電影，這部電影簡直是爲你量身打造，裡面的音樂太美了。”
布萊格曼笑了起來，“這本來就是他自編自導自配的電影，當然是量身打造的。”
凱特·溫斯萊特跟艾瑪·湯普森也來了，後者開口道，“聽說這部電影在中國的票房很不錯，是麼？”
“還可以。”周彥笑了笑，謙虛道，“主要是原版做的很好，我也只不過是受原版啓發拍的而已。”
“我看過原版的《一籠夜鶯》，雖然故事大體相似，但是給人的感覺卻完全不同，特別是在音樂創作上面，你這一版明顯要勝出很多。”安李說道。
這話茬周彥可不想接，他轉移話題道，“《理智與情感》要在歐洲上映了吧？”
“昨天就已經在西班牙上映了，今天在挪威、英國、意大利上映，過幾天在比利時、法國還有澳大利亞上映。”布萊格曼回道。
周彥點點頭，這樣一來，歐洲還有大洋洲的幾個主要票倉都覆蓋到了。
這也就意味着，《理智與情感》的全球票房很快就能有定論了。
雖然後續還會有很多國家地區上映，但是都不太會影響大局了。歐洲總人口並不多，主要也就集中在那麼幾個國家，英德法意西本來就是傳統大票倉。
“那等到這次的頒獎典禮結束，這幾天的票房數據應該也就出來了。”
“是的。”布萊格曼點點頭，沒有多說。
他們之所以把上映時間安排在這附近，當然是存了靠柏林電影節來宣傳電影的想法，就如同他們把《靈異第六感》的上映時間安排在奧斯卡頒獎典禮附近一樣。
如果《理智與情感》真的能夠在柏林電影節上拿下大獎，對這幾個國家的票房肯定是有積極影響的。
這些大家都心知肚明，不過布萊格曼不好在周彥面前說，畢竟周彥現在也是他們的競爭對手，《放牛班的春天》也在爭獎呢。
其實布萊格曼覺得《放牛班的春天》拍得真好，甚至比《理智與情感》還要好，周彥在這部電影裡面的才華表現的淋漓盡致。
正如艾倫·裡克曼所說，這部電影就像是爲周彥量身定做，音樂、教育，跟周彥息息相關。
而且相對於《理智與情感》的“愛情”主題，《放牛班的春天》主題明顯更加深刻一點。他敢確定，《放牛班的春天》絕對會是一部經得起時間考驗的電影。
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但是布萊格曼在內心中並沒有把《放牛班的春天》當做對手，因爲他們的目標是拿下本次電影節的金熊獎，而《放牛班的春天》拿下金熊獎的可能性非常低。
即便柏林電影節相較於威尼斯電影節以及戛納電影節，對新人導演更加友好一點，但是還不至於把金熊獎頒發給一個二十多歲的導演。
周彥實在是太年輕了，年紀是他最大的劣勢。
一個還不滿二十六歲的導演，很難在這種大電影節上有所斬獲。
如果周彥現在不是二十五歲，而是四十五歲，那他拿獎的可能性就十分之高了。甚至不需要四十五歲，如果周彥現在三十五歲，也非常有希望。
…… 周彥並沒有在電影宮逗留太長時間，他很快就跟賈國屏一起回了酒店。
接下來電影宮還有一部電影要展映，不過周彥沒什麼興趣，而且他長途跋涉，確實也有些累，所以就先回去休息了。
晚上，周彥剛賈國屏吃過晚飯，正在房間裡面聊天，外面傳來了敲門聲。
“應該是風姐他們。”周彥說了一句，就起身去開門了。
不過門打開之後，周彥卻發現站在門口的是艾瑪·湯普森跟艾倫·裡克曼。
“艾瑪，艾倫，你們怎麼來了？”周彥意外道：“就你們兩個麼？”
艾倫舉了舉手裡的劇本，“我帶女主角來跟你討論劇本了。”
周彥這纔想起來，自己之前答應過，要幫他的電影《冬天的訪客》做配樂，當時艾倫就說過，要找艾瑪來演女主角。
“兩位請進。”周彥往旁邊讓了讓。
進了房間，看到賈國屏，艾倫笑着打招呼，“賈先生，又見面了。”
“你們好。”賈國屏笑着迴應。
“艾倫要拍一部電影，我將擔任配樂，艾瑪是女主角，他們來跟我聊聊劇本的事情。”周彥解釋了一句。
“那我先回房間了，你們聊。”
周彥點點頭，“嗯，你先回去。”
雖然周彥不覺得賈國屏在這裡有什麼問題，但畢竟涉及到艾倫·裡克曼還沒拍出來的劇本，還是顧及一下他們的感受。
等到賈國屏走後，艾倫·裡克曼把劇本遞給周彥，“劇本我又重新做了一些修改，你看一看。”
周彥接過劇本，大致看了看。
很快他就把劇本給看完了，因爲故事跟之前並沒有什麼改變，也就是多了一些細節。
之前是文學劇本，現在這個更像是電影劇本了。
看得出來，這段時間艾倫·裡克曼已經在認真琢磨如何把這個劇本拍成電影了。
雖然周彥覺得這個劇本有很多不足之處，但是他並沒有從一個導演或者編劇的角度出發說出這些不足，而是笑着說道，“其實這部電影的情節相對比較簡單，主要是鏡頭安排以及臺詞設計上要花更多心思。我覺得，現在裡面的臺詞設計已經沒有什麼問題了。艾瑪，你覺得呢？”
艾瑪·湯普森點點頭，“我的感受也是一樣，之前艾倫給我看了劇本，我就被這個故事深深迷住了。但是說實話，想要把劇本里面表達的東西給拍出來，並不是一件簡單的事情。”
“嗯，我相信艾倫能夠做好這些。電影準備什麼時候拍？今年冬天麼？”
“是的，如果沒有什麼意外，就在今年冬天拍，我們需要找一段天氣穩定的日子。”
《冬天的訪客》裡面的故事都是發生在同一天，所以最好拍攝的時候天氣能夠穩定一點。
好在冬天氣候就比較穩定，所以這一點應該沒什麼困難。
距離電影開機還有十個月的時間，對於周彥來說，自然不用着急，本來配樂介入就比較遲，前期也沒什麼準備工作。
但是艾倫·裡克曼卻十分重視，而且他並沒有把周彥單純地當做配樂師，畢竟周彥是個優秀的導演、編劇，他也希望能夠從周彥這裡得到一些有用的建議，跟拍攝有關的。
三人聊天的內容，已經完全超出了配樂的範疇，從劇本編寫到後面的拍攝，艾倫·裡克曼跟周彥請教了很多問題。
周彥本來對艾倫·裡克曼的印象就不錯，而且也挺喜歡《冬天的訪客》這個劇本，所以對於他的請教，周彥也是知無不言言無不盡。
有些時候，自己一個人想事情，總是容易遇到推動不了的情況，但是多幾個人一起討論，就會豁然開朗。
艾倫·裡克曼也是，之前很多他自己想不通的問題，跟周彥還有艾瑪·湯普森聊了一會兒，就想通了。
畢竟在電影方面，不管是周彥還是艾瑪·湯普森都要比他經驗更足。
聊着聊着，周彥也忍不住多延伸了一些，說起了一些具體的問題。
“其實第一個鏡頭這裡，你設定的是女主的母親走到了女主的家門口，但我認爲，可以換一個畫面，比如女主母親走在一望無際的雪地上，這樣不僅鏡頭更好看，而且也能體現女主母親的匆忙以及長途跋涉。”
其實艾倫·裡克曼在劇本里面的設計，也體現出了女主母親的長途跋涉，比如女主母親滿臉通紅，氣喘吁吁。
艾倫·裡克曼用了很多文字來描述這一個鏡頭，如果只是把劇本當做小說來讀的話，肯定是沒問題的。
但是這樣的設計，拍出來就未必好，因爲在視覺上不夠直觀，對觀衆的刺激也不夠。
而周彥給設計的這個鏡頭，可表現的東西更多，也更加直觀。
最主要的，是好看。
鏡頭是否好看，對一部電影來說是非常重要的。
另外，在鏡頭的處理上，其實還要更加簡單一點，因爲拍這一幕，只要固定鏡頭就行，直接套用經典構圖便可。
把雪地跟天空的交界線放在畫面三分之一處，而角色的腳放在三分之二處，這樣把畫面分割成三等分，是很多電影慣用的構圖。
艾倫·裡克曼聽了周彥的建議之後，非常驚喜，“我之前就在考慮，這個鏡頭是否要做一些修改，你這個提議實在是太好了。而且，如果用了你這個鏡頭，後期做配樂的時候，發揮的空間也要更大一些，是不是？”
周彥點頭，“是這樣的，這種簡單而有層次的鏡頭，配樂做起來確實要容易一點。或者說，這樣的鏡頭，才更適合做配樂。”
電影需要配樂，但不是說每一個鏡頭都適合放上配樂，有些電影就容易犯一個錯誤，就是喜歡堆砌配樂，不管是什麼地方都會塞上一些音樂，事實上，很多鏡頭，在配樂上做一些留白更加合適。
比如說艾倫自己之前設計的鏡頭，跟周彥建議的這個鏡頭，前者明顯就不太適合配上音樂，而後者則很適合。