此時的廣州已經連續下了一個星期的雨，但因爲地處南方，也還沒有達到寒冷的地步，充其量就是有些涼快。
作爲一個國際化的大都市，也有不少娛樂文化行業的公司把本部設在這裡。也吸引着無數懷着夢想的年輕人。
這裡以音樂居多，因爲更加接近香港，臺灣，在粵語歌比較流行的今天，廣東人似乎在內地音樂界有着天生的優勢。來這裡尋找音樂夢想的人不在少數，沒有簽約的就在酒吧和街頭堅持着自己的夢想，而已經簽約的，也只是稍微邁進了一個門檻，以後的以後，還是得看努力，看運氣，看關係。
曾經有一個最直白的介紹，簽約一個歌手對一家公司來說花了什麼？就花了一塊錢紙錢。在簽約成功之後，還得靠歌手自己去努力，尋找機會，幫公司賺到錢，這樣纔可能讓自己也跟着賺到錢，成名。
機會都是稀有的，如果不是才華十分出衆到公司裡的上上下下的專業人士都看中，並且領導們願意給你一點空間，那就是能慢慢去等待，做自己的音樂，把自己越磨越光，直到能讓更多的人看到。
可是這樣也只能多一些機會，就算業內所有人都肯定你的才華並且公司也願意給你機會去嘗試，最後還是聽衆說了算，要是他們覺得不好聽，那也就什麼都白搭。以後的機會也可能越來越少。
就算簽了約，在公司裡的待遇也是不同的，明星也就那麼幾個，好的公司會給簽約的藝人每年發基本工資，這種保障讓他們就算什麼都不做也不至於餓死。當然這種說法是誇張的，對於某些一線的大牌明星，一年的公司可能達到兩三百萬，而對於還沒有一點名氣，甚至剛進入的藝人，只能一個月拿到幾百塊錢的工資，甚至不夠在某一場需要自費出演的龍套裡買一身行頭。
簽約公司最大的好處就是有更多的機會，也算是有一個保障，最起碼能簽約公司說明還是有一定實力的，之後就得看自己的努力和運氣。可是生活還得繼續，既然是商業公司，就不可能花太多的錢去投在那些僅僅只是可能會紅的藝人身上。所以最初的時候還是會讓他們先做些其他事情，例如收購他們創作的作品，參加一些MV和影視劇的拍攝，或者跑一些較小的演出。
小雨就是屬於後者，來到這個地方已經一年了，雖然最初也是說了要先進行一年的學習培訓，可在這一年裡也參演了一些MV和影視劇，可都是十分不起眼的角色，機會沒人記住。藝人的開始常常十分坎坷，小雨在進入公司後也覺得這是應該走過的過程。
可唯一讓她迷惑的就是公司從來不跟她說音樂方面的事。
她是一個創作歌手，可是公司不讓她唱歌，連創作方面的事情也少有提及，除了當初簽約時那首《謝謝你的陪伴》，後來公司還是簽了五首歌，可就是一直沒有被用，最初的那首歌雖然用了，卻不是小雨來唱的。另一個二線歌手把拿首歌放進了她的專輯，但是效果遠沒有當初小雨在網上發的視頻那樣火爆，沒多久她的一整張專輯都被人遺忘。
整個行業都是不景氣的，喜歡聽歌的人越來越多，但是口味也是越來越難把握，有的人可能只需要一首歌就能紅，可有時候可能出了兩三張專輯都沒有一首歌能被大衆所熟記。
現在的小雨也是戰戰兢兢，她很想快些出專輯，又擔心一炮未紅的話又會沉寂很久。其實參演MV和影視劇對她的積攢名氣還是有些好處的，但在目前看來效果並不明顯。可是目前爲止她已經寫了有六十多首歌了，這個數目對一個創作者來說並不能算很多，但也足夠挑選十首歌來出專輯。她詢問自己的主管什麼時候能出專輯，得到的答覆就是時機還不成熟。
小雨無論樣貌音樂創作天賦一樣都不缺，可就是時機還不成熟。公司曾承諾有意要把她打造成影視歌三棲明星，希望她在舞蹈演技方面有更大的進步之後再出專輯正式出道。
可是這個現在看來無論怎樣都像一個說辭。因爲剛出道的她哪可能同時做三件事，總得一件一件來。就算不出專輯，也得先出張EP，最不濟，出首單曲試試水也好。可是完全沒有。甚至簽約下來的歌曲價格也是很低，而且不知道會拿給誰去用。
小雨漸漸開始明白當初準備去日本的黃家駒所說的那句話，香港沒有音樂圈，只有娛樂圈。這句話放在全國來說也是合適的。
這裡是娛樂圈，所以音樂能否出名跟其音樂本身質量的還壞關係甚至還不如跟人氣和運氣對它的影響來得重要。只要有名氣，只要是名人，出張專輯只要歌曲唱得不是太難聽，曲風在符合一點大衆的口味，很容易紅起來。有的人不紅，宣傳不夠，沒有什麼名人蔘與，再好聽的歌也容易石沉大海。
所以紅的演員轉到音樂圈來甚至比一般的專業歌手更容易讓人接受，因爲名氣已經在那了，有那麼多粉絲可以去追捧。特別是在這個牽頭豬進錄音棚都能出一首音樂的時代，對於明星們本身的要求已經不像過去那麼苛刻。可是反過來，如果一個歌手像進入演藝圈，難度就會倍增，因爲演技這東西是觀衆可以真正切切感覺到的，並且這東西也不是一兩天就彌補回來的東西。哪怕再漂亮的人進入演藝圈，如果演技不行，還是會被人以“花瓶”來鄙視。
可音樂就不一樣，針對一首歌練一個月，唱出來的效果肯定好很多，如果實在是不夠好聽，還有錄音棚的音效幫你修飾，如果連音調都不對，錄音棚直接把音直接升高，知道能出來一部作品爲止。更何況一般人對音樂的要求也沒那麼高，只要歌詞寫得好，旋律不錯，音質效果稍微好點，誰會在乎這樣的演唱技巧是不是足夠專業？反正也分辨不出來。
小雨也不知道爲什麼公司會放棄自己的強項也去專攻自己弱項，並且從頭學起。更是想不通自己本事還是一個搞創作的，爲什麼自己的歌甚至還沒什麼人唱。
她就這麼每天按着公司給安排的軌跡做着那些跟愛好越來越遠的培訓，演出，甚至可以說過得恍恍惚惚。一年的時間下來，提升得最少的就是音樂方面才能。這跟她原本想的最差可能，跟着某位專業製作人旁邊呆上一年，幫忙記譜調音效打雜都不如，因爲那樣跟着大師身邊一年，自己的音樂才能也肯定會比現在提升多得多。
相比下來，還是跟趙蕊在一起時學到的東西更多。而現在的情況看來，趙蕊似乎也要更接近夢想一些。
她本來就是學的音樂製作專業的科班生，簽約公司之後就進了錄音棚，也是從打下手開始做起，但是現在也能獨立接一些DEMO，或者公司分配下來的外面要求不是很高的活兒。
科技的進步導致現在流行音樂甚至只需要一臺電腦和足夠的技術就能做出不亞於樂器實錄的效果，所以哪怕一個網絡上的高手用家裡的電腦，幾百塊的耳機做出來的音樂也可能達到專業級的水準。而趙蕊做的事情也差不多，只是她有了一個唱片公司準製作人的光環，所以名義上來說顯得專業一些。
這按理說已經達到她想要的東西，她可以開心地做着自己喜歡的音樂，可是她現在所接的活卻異常沉重。
她被要求每天都得做一首伴奏，一個月大概得做25首，每首歌300塊錢，算下來也是一筆不錯的收入。可是這樣的量卻是超乎想象的，幾乎出不來什麼高水平的作品。
作爲專輯發行的歌曲，一首歌僅僅是母帶製作都可能花三天到三個月的時間，其中影響因素跟經費有很大關係。而這個母帶製作所涉及的東西，說簡單點就是人聲和伴奏的融合。而趙蕊所做的伴奏不僅需要考慮使用什麼樂器出來什麼旋律，還得考慮各個音色擺放的位置，什麼效果，融合度。
一天之內做出來的伴奏，絕對只能成爲DEMO級別的水準，而且做得還很累，天天這麼做甚至可能讓人感覺到厭惡，這個可跟原來做自己的歌的感覺大相徑庭。
這就是商業化的音樂跟夢想的音樂之間的巨大落差。而她所做的音樂市場還挺廣。現在玩音樂的人越來越多的，喜歡聽歌的人不少，也有人願意花些錢做歌，花個一千多塊錢做首DEMO級的歌，發到網上或者發給朋友聽都可以，在東南方能花起這個錢的人不在少數。也由於起點要求越來越低，越來越多的人能夠製作這種級別的伴奏和音樂，也使得價錢也就越來越便宜。記得在五年前，業餘人士水平普遍偏低還無法跟唱片公司相比的時候，那時做出來的純MIDI音樂也是以每分鐘三百元標價的。
工作量是一方面，收入是一方面，但愛好纔是最重要的一方面。有的音樂拿到手裡，發現音層關係歌曲風格簡直是混亂不堪，幾乎沒有美感，可是別人給了錢，還是得硬着頭皮把伴奏做出來。
作曲作詞是音樂的骨架，編曲則是音樂的血肉，可是連骨架都沒打好，真不知道如何在沾上血肉之後能產生美感。趙蕊雖然儘量去做，卻到最後總是不能讓自己滿意，可她也不能太較真，因爲下做下一首歌的時間有限。所以雖然她每天都在做歌，卻依舊跟自己最初的夢想有些背道而馳的意思。
她倒是很肯定小雨的作品，她說可以感覺到歌曲裡的靈魂，所以每次聽到小雨哼唱的時候腦袋裡都用無數的靈感，該用什麼樂器構造伴奏，間奏什麼樣，尾奏什麼樣，段落格式怎麼樣全都想好了。可是無奈，那大的工作量下，她也沒辦法幫小雨做出來。
而小雨自己倒也能做出來，可怎麼都趕不上趙蕊的水平，最後她也是不滿意，也就放下不了了之。