“……
能不能爲你再跳一支舞？我是你千百年前放生的白狐。
你看衣袂飄飄，衣袂飄飄，海誓山盟都化作虛無；
能不能爲你再跳一支舞？只爲你臨別時的那一次回顧。
你看衣袂飄飄，衣袂飄飄，天長地久都化作虛無。
……”
隨着歌聲，白衣女孩開始在雪中翩翩起舞。
而背景燈越來越暗，直到大家再看不到背景，只有隱約站立的書生和被幾束強光打在舞臺上拼命舞動……然後突然間，女孩失足跌倒，書生則瞬間衝了過去，但卻只能抱起女孩化作的一團白光，並眼看它漸漸消散……
這時候大家才注意到，原來女孩跌倒時，燈光變換，這個女孩已經被巧妙地藏在黑暗的舞臺上，而最後的殘影和隨後的白光，是屏幕中的虛擬影像！
銜接自然、過渡流暢，但已經沒人有心思研究這些了，甚至已經沒人注意歌曲作者到底是“Y”還是“陳思哲”，抑或是其他的誰誰誰……現場抽泣聲此起彼伏，很多女孩都已經哭紅了雙眼。
“也許那書生並不知道女孩是狐狸……”
“嗯嗯，可能他忘記了兩個人之間發生的事。”
“也有可能裡面有別的內情。”
“誤會書生了……”
“好可惜，兩個人終究沒在一起……”
故事結束，歌曲的演唱者也早已出現——竟然是港島新一代的夜歌皇后夜萱和上一代皇后李採兒的同時獻唱！
臺下觀衆們掌聲如潮，前排的詹永年、楚良忠等也隨着拼命鼓掌——不知道這節目是誰主導製作的，如果是林宏飛，那他可太恐怖了！
閻碩也在不斷點頭——別人不知道，他作爲節目的核心演員，可是對整個節目組織過程一清二楚。
如果說之前的這些帶有“主題”的環節是林宏飛和雷燁的導演思路的話，那第三環節開始，其實已經是江清川在引導整個節目節奏了。而擁有相同感受的，自然還有躲在幕後的雷燁和林宏飛兩個人。
最一開始包括閻碩、劉子良甚至林宏飛在內，大家並不贊同江清川這種類似“音樂劇”的做法，他們認爲一場歌會就應該有歌會的樣子，有一個主題、有好歌、有明星來唱——不信的話，你放眼去看，哪個明星的演唱會敢有“舞臺劇”表演的？
但是因爲雷燁對江清川的絕對信任，讓江清川有了機會主導最後一段的節目，也就有了現在的舞臺效果和節目編排。
節目到了現在已經證明，這種演繹手法非常的成功，而江清川也在整個節目編排過程中，充分發揮了他的強大能力——嚴格來說，他已經不是節目導演，而是觀衆們的“情感指揮家”！
如果從一名歌迷的角度來說，大家可能都有過這樣一種經歷——也許曾經只是偶然間碰到一段旋律，但卻會被它瞬間引發自己內心深處強烈的共鳴，然後未來很長一段時間裡，心中都會對這段旋律記憶猶新，甚至它會在腦海裡往復播放！
這種莫名其妙的情感共鳴，江清川稱之爲“感情頻率共鳴”。
任何一首歌都有其情感頻率，而能讓聽者爲之產生共鳴，首要的先決條件是聽者的感情波動處於某一個和歌曲類似的頻率上，比如傷心歌曲失戀的人聽到就會產生共鳴。
通常情況下，一首好的歌曲能把聽衆心情頻率調節到和它相符的節奏上，但這種情況需要聽衆集中精神去傾聽，這就是老外的很多音樂演奏時，爲什麼燈光會暗下去的理由之一。
但在江清川導演的這段節目中，觀衆的心情頻率是受到視覺影像所支配的——也就是舞臺上這些“無聲的表演”。別小瞧了這看似粗糙狗血的劇情，雖然故事很容易猜到結局，但因爲他們的無聲表演，觀衆心情會在不經意間受到干擾，從而形成江清川這位“感情藝術家”想要的情感波段，然後……
……
總之，江清川用三個女神拉回了大家的關注度，再用一部舞臺劇《白狐》，讓大家深刻記住了三首歌。而到了這個時候，觀衆們早已經深深入戲，也顧不上分辨哪首歌是南方集團，哪首歌是北方代表了。
其實節目到了這個時候，已經不需要在意勝負——這也是江清川在本屆歌會的最大膽提議。畢竟南北歌會最初的定位，只是憑藉“南北對抗”這一噱頭，將過去一年甚至多年中精華好歌重新演繹一次，讓大家記憶每個美好的音符。但這次的南北歌會前，不少歌迷、網友甚至明星都開始執着於勝負，這風氣和想法與節目本身的意義，可以說是完全違背的！
推出了舞臺劇的節目創意後，江清川就有足夠的空間來抹平“南北”之爭，然後淡化結果，引導每個觀衆和歌手建立正確的節目價值觀。
而從實際結果來看，至少到眼下爲止，他的策略很成功。
……
很快，舞臺再次轉動。
現在觀衆們都知道，眼前的這個“三面舞臺”是瞬息萬變，要是眼睛不盯緊了，很可能會遺憾地漏過一些重要訊息。
而當下展現在眼前的情景，很明顯是一間教室。不過灰濛濛的天、蠟黃色的牆、墨色的黑板和古老的吊燈都說明，這是一間上世紀80年代教室。
場景還原很到位，一些細節襯托出了厚重的年代感——
四面白牆的下方是齊腰高綠色的護牆漆；
窗戶的玻璃是被小釘子固定在窗框上，而推開的木質窗戶上還有“了”型的掛鉤隨風晃盪，而窗戶下是老式的暖氣片；
高高的講臺，木質講桌，黑板上方是“好好學習，天天向上”的標語，那時沒有校訓之類的說法，學校只是掛一些傳統通俗的口號；
教室裡都是木質課桌和椅子，每一張的花紋都不一樣；
仔細看桌上的文具，還是當時最流行的“多功能”雙面塑料文具盒；
參加表演的“同學們”統一校服，是那個年代最常見的藍白運動服；
……
當觀衆們一眼望去時，那坐在桌子上彈吉他的兩個男孩格外顯眼，很顯然，他們就是故事的主角……
也不知道節目組哪裡找來的這兩位——他們看上去年紀都很大，長相還一般，卻都梳着當時最流行的分頭……他們一個正閉着眼睛撥弄吉他，另一個則在模仿“世界搖滾巨星”貓王的動作。
周圍圍着一圈同學欣賞他們的表演，有些人眼神充滿羨慕，有些則是不屑……
這是上世紀80年代末90年代初很正常的一箇中學教室裡的情景。這段故事是江清川參考和借鑑了《老男孩》的故事背景，改編的一部舞臺音樂劇。
和上世不一樣的是，這一世沒有邁克-爾傑克遜，但卻有“貓王”，並且他在西方同樣掀起一輪搖滾熱潮，甚至比上世還洶涌。只是他出現的時間晚了整整十年！因此，他和大西洋彼岸著名的“甲殼蟲”樂隊被壓縮到了一個歷史時期，並且彼此曾輪番掀起世界級的搖滾浪潮。
可惜，他雖然晚生十年，卻依然沒能逃脫英年早逝的命運，在80年代初期，貓王因心臟病突發死於家中，世界搖滾樂壇永久損失了這位給搖滾帶來新生命的歌手。
而舞臺上故事開端的時代正是華夏文化開放的巔峰時期，貓王雖已經離開人世，但他的音樂正式被華夏新一代的年輕人所接受和模仿。
……
故事的兩個主角分別叫王帥和肖寶。肖是班級裡的活躍分子，也是個流氓頭頭，曾經欺負王帥在內的幾乎所有同學。而他和王帥都有一個共同愛好，就是喜歡音樂。
此刻舞臺上演繹的，正式二人在班級裡翻唱貓王的歌曲，引來不少同學圍觀。
和上世的《老男孩》一樣，肖寶和王帥有他們喜歡的校花，也有喜歡王帥的胖妞。遠處大屏幕上，鏡頭將這幾個重要角色的正面表情特寫都一一劃過，包括桌子上那張貓王的專輯封面。
背景音樂是貓王那首經典的《Jailhouse-Rock》，翻譯過來叫《監獄搖滾》，通過簡單的三分鐘，觀衆們大約都知道了故事背景。
然後舞臺變暗，教室的桌椅被偷偷撤掉，屏幕上呈現出街道——兩個音樂愛好者邁着標準的流氓步開始浪蕩遊走，招來路邊人異樣的眼神……而與此同時，一陣帶有明顯80年代氣息的背景音樂放了出來。
“吹着自在的口哨，開着自編的玩笑，
一千次的重複瀟灑，把寂寞當作調料。
……”
彷彿是製作人員刻意般，這首歌旋律和聲音均在一種吵雜的環境裡，甚至連歌詞都很難聽清，卻讓不少成長與80年代的人深深投入其中。也許大家都有過這種年代感，那時穿着運動服和大頭皮鞋就是一種年代的時尚……
兩個主角就這樣一臉痞相地晃盪着走在路上，背景也跟隨他們從學校到商場、馬路、菜市場，最後到達住宅區。
勾肩搭背地“告別”後，屏幕暗下，二人的身影也消失在舞臺盡頭。
如傳統電影般，四個大字在屏幕正中央——“十五年後”……
依然是《Jailhouse-Rock》的背景音樂，大屏幕開始逐一介紹每個人的現狀——肖寶成了一個蹩腳的婚慶主持，在蹩腳的舞臺上念着蹩腳的慶祝詞；王帥則變成一間理髮店的小老闆。二人關係依舊，但此時，養家餬口變成了生活的全部。
二人在王帥的小店面裡吃火鍋，背後宣傳海報內容是“貓王去世三十週年”、“星銳男孩海選”等……二人沒有語言，但肢體動作卻在向觀衆說明，肖寶想要參加“星銳男孩”，而且節目就是模仿曾經的貓王。
一個胖妞突然衝出來撕爛了海報，還拎着王帥的耳朵大罵——看到這位，不少人都驚呼——這不就是當初追求王帥的胖妞同學嗎！原來王帥真的娶了這位半噸重的胖妞！
也許，這就是生活的無奈……
也許，有些夢想，註定了永遠也不可能實現……
簡單的情景故事後，舞臺旋轉——顯然，胖妞沒能阻止兩個人，他們穿着過時異類的裝扮，來到了“星銳男孩”的海選現場。巧合的是，舞臺角落裡坐着一位曾經被二人欺負的樣貌平庸的老同學——包小白，他身邊是當初的那位美麗校花。
簡單的幾個動作和旋律後，舞臺遠處燈光開始閃現，並且隨着歌曲逐個亮起——舞臺在愈加華麗，兩個人竟真的一路過關斬將，入圍了半決賽！
這首《Jailhouse-Rock》剛好結束，舞臺燈光熄滅，而評委席處燈光大亮，包括蕭默、小穆老師在內的幾個著名歌手還“客串”了一把評委……
蕭默很入戲地笑了一下，然後直接問道：
“你們倆，一個是婚慶主持，一個是理髮師，對嗎？”
二人點點頭。
隨後小穆老師在一邊追問道：
“你們知道麼，在所有選手裡面，你們是年齡最大的？”
沒等他們回答，蕭默再次開口：
“你們這樣……你們覺得你們能紅嗎？”
……