ps：鞠躬感謝書友“天山望月”的打賞！讓您破費了，高音拜謝！！！
他們錯了！
他們錯得離譜！
他們錯得非常離譜！
葉梓的確沒有無視這一切手段的實力，但是，葉梓有不屈的意志和堅強的信念，以及化解這重重難關的難得的機遇。
幾年之後，隨着葉梓聲名日隆，這場葉梓起步階段參加的“申粵香”三地歌手演唱大賽的總決賽被更多歌迷知曉。而葉梓在總決賽上近乎神奇的表現，更是廣爲越來越多的葉梓的歌迷們津津樂道。
後來據說，只有能夠詳細說出在這次總決賽上葉梓演唱當中十個細節的歌迷，纔會被葉梓歌迷會吸收爲正式會員。
這個傳聞正確與否，一直無從考究。不過很多並非正式會員的歌迷相信這是真的。
比賽的現場。
wωw тt kan CO
鼓聲隆隆之中，升降舞臺已經緩緩升至最高點，葉梓的“狼嚎”聲在鼓點的間隙裡，不斷地向外傳出。
面對現在的絕境，葉梓必須在最短的時間內找到合適的解決方法。這個時間必須控制在前奏裡面，一旦開始演唱還沒能找到方法的話，黑手們就勝利了。
時間緊迫！
葉梓在第一聲“狼嚎”就已經察覺了問題，又用了第二聲“狼嚎”來最終確定問題所在。隨後，他就立刻開始了試驗。
混響的難關最容易度過。
對於像葉梓這樣重生回來的歌手。這不是一個問題。
混響效果在錄音棚裡的運用，是從80、90年代的長混響向着二十世紀以後的短混響方向發展的。越到後世。混響的運用越是趨近短混響、高清晰度的方法。錄音師們所考慮的，不再僅僅是混響對於聲音的潤色效果，而是如何利用混響效果的長短，來更好的確定歌曲立體聲效果當中演唱者的位置，以達成需要的歌曲整體效果。
錄音如此，現場音響操作是跟隨着錄音技術發展的步伐而前進的。當然同樣也是如此。這是時代的潮流。
只是現場音響師對於混響的運用，要比錄音棚裡的混響量稍長一點。這是考慮到現場演唱的具體情況做出的一種改變。
但是，短混響、高清晰度的宗旨和發展方向是完全一致的。
今晚埃迪的做法，恰恰符合了後世的混響應用方法。雖然在細節方面稍有不同，但是這種方法纔是葉梓最熟悉的一種混響效果運用方法。
混響效果減少，對於這個時代的歌手來說是短時間內極難適應的關卡，對於葉梓卻是根本無效！
絕境難關第一項：混響減少。
應聲而破！
歌曲升調的問題，對葉梓來說有難度，但是花點力氣也能夠解決。
這一點是由歌手的絕對實力來決定的。容不得半點虛假。行就是行，不行就是不行。葉梓的音域有那麼寬廣，問題就不會太大。
只是對於黑手來說，這就比較悲劇了。
事前。他們已經儘可能高估了葉梓的音域範圍，但是直到最後他們才發現，他們所認爲的高估還是低估了葉梓。
不過黑手所作的手腳也不是毫無用處，這個升調對於葉梓還是有一些難度的。這個難點在於，葉梓必須在接近自己換聲點附近的音區來演唱歌曲。
這，對任何一個歌手都是一道難題。
所謂的換聲點，指的是歌手真假聲之間的一個轉換點。換聲點以下。歌手完全是真聲演唱，而換聲點以上的部分，是假聲、真假聲結合演唱。
真聲和假聲的演唱方法是完全不同的。而換聲點附近的音區因爲接近了換聲點，有些音就會變得模棱兩可，用真聲也行用假聲也行，這就讓歌手難以捉摸。所以歌手在演唱的時候就不好確定，也不容易控制演唱方法，一不小心就很會陷入失音的狀態。
換聲點音區的演唱是很考技巧的，實力稍差一點就很容易出現差錯。這也是歌手最不願意面對的一個音區。
對於葉梓來說，他的聲樂技巧訓練早已圓滿完成，即使是換聲點音區的演唱，他現在也能做到控制自如，讓人根本聽不出葉梓的換聲點。不過相比真聲音區和假聲音區的演唱，換聲點音區在演唱控制上的難度要大了許多，需要耗費的體力和氣息也同樣會更多一點。
這也是葉梓剛一聽到歌曲“被升調”之後，只是憤怒而並不擔心的原因。對於葉梓來說，將歌曲升到g調演唱，小心謹慎一點也就是了，沒什麼太大的問題。
難關第二項：歌曲“被升調”。
再破！
葉梓面臨的真正難點，在於話筒的音量減小和沒有返聽音箱上面。而最最主要的，就是話筒音量太小。
舞臺下面的觀衆聽上去音量正常，但是在葉梓的耳朵裡，話筒的音量就完全“淹沒”在了聲音的海洋裡。
如果舞臺上的返聽音箱還是開着的，憑藉着敏銳過人的耳力，哪怕話筒音量很輕，葉梓也有很大的把握控制好自己的演唱。但是返聽音箱關閉之後，以葉梓的耳力也只能聽到自己演唱的聲音，細節部分卻是無法聽清的。
“聽到”和“聽清”，一字之差，卻是天壤之別。
這樣的情況下，葉梓想要精細控制自己的演唱，幾乎就是不可能的。
面對這樣的情況，葉梓可以立刻着手使用的解決方法不多。
一是走到舞臺的最前方去演唱。
這個位置與音箱集羣已經不再處於平行線上，聲音從葉梓的兩側後方傳來，比起單純的兩側聲音要好很多。整體音量在聽感上會增加一點，那麼相對應的，話筒音量聽在葉梓的耳朵裡也是同樣增加了的。
但這不是最好的解決辦法。
在玻璃舞臺的最前方演唱的確會稍好一點，但是這個好的程度也很有限。而且這是整體音量的同步增加，聲音的渾濁感是毫無改善的。
與此同時，葉梓也不可能兩首歌曲全都站在那裡演唱，舞臺效果總還是要考慮一下的吧？
除非葉梓不想獲得這個冠軍。
這個辦法不可取。
第二種辦法，加大自己的聲音音量和聲音穿透力。
演唱音量加大，從話筒出去的音量肯定也是同步加大的，這就在樂隊音量不變的基礎上讓自身的聲音更加明顯。加強聲音的穿透力起到的效果也是差不多的，而且比起演唱音量的加大，加強穿透力的效果會更加明顯一點。
這是真正有效的釜底抽薪的做法，但是很難、非常難，可以說難到了極點。
每個人的音量大小都有一個相對恆定的最大數值，經過嚴格聲樂訓練的歌手，他們的音量會更大一點，但是同樣也有一個無法超越的數值。
埃迪既然要拉葉梓話筒的音量，他肯定是考慮過葉梓音量的最大值的。現在他只拉掉這些音量，這就表明他可以確定葉梓即使以最大音量來演唱，在舞臺上也無法聽清自己演唱的細節。
作爲一個極其專業極其出色的音響師，埃迪有這個能力，也有這樣的自信。
在埃迪已經控制了話筒音量的情況下，葉梓要想讓自己的聲音比平時更響，唯一的辦法就是在演唱當中微微帶點喊叫。
但是，這也是絕對不可取的。
喊叫的加入只會起到反作用，對於演唱的控制力毫無裨益，而且喊叫對於嗓子的破壞力也是最大的。
這個辦法絕對不能使用。
那麼，現在葉梓唯一能夠考慮的，就是如何增強自己聲音的穿透力了。(。(。))