如果說林智英的知名度和影響力對於葉梓來說只是紙老虎，黃瑩瑩這個前輩也畢竟“年事已高”不足爲慮，他們給予葉梓的壓力雖大，但是葉梓完全能夠承受得住。那麼“UKE李林”這對兒雙人組合無論在作品質量還是在歌曲演唱方面，都能給葉梓帶來更大的壓力。
當然，在專輯銷量上（香江地區銷量），葉梓仍然佔有非常明顯的優勢。
林之炫漂亮的嗓音具有極高的辨識度，帶有教堂唱詩班那種聖潔的味道，雖然音色纖細了一點，但是並不缺乏韌性和爆發力，相當完美的假音更是林之炫演唱的標誌之一。首張專輯《認錯》當中，林之炫在主打歌《認錯》、以及《逞強的假面》、《只給你》等等歌曲裡面，都有着不同程度的假聲發揮。
不過對於葉梓來說，林之炫帶給他的壓力並沒有李冀那麼大。在“UKE李林”的時代，林之炫這個主唱的能力主要還在他那漂亮的嗓音方面，說到唱功他還稚嫩得很。雖然音域很高但卻不夠寬廣，而且他的聲音發飄不紮實，幾乎完全沒有低音，中音區域又比較乾癟，聲音的彈性也稍差——這樣的唱功是不行的。
這種程度的演唱水準，對於葉梓並沒有太大的威脅。
順便再囉嗦兩句。
林之炫的唱功真正變得成熟起來，還要等到他單飛之後出版的第二張個人演唱專輯《蒙娜麗莎的眼淚》。這張專輯第一次將林之炫的演唱音域放低，所有歌曲不再炫耀林之炫那漂亮的高音，而是選擇以中音區爲主，更加強調歌手在情感方面的演繹。而這時（1998年）的林之炫也已經年過而立（歲），擁有了一定的人生閱歷和情感波折，昔日的年少輕狂已經漸漸褪色逝去，他也不再需要那種極限高音的狂放宣泄，整個人也一點一點沉澱了下來。
他也正是到了需要轉變的時候。
在這一點上，專輯和歌手緊緊的契合在了一起，這張專輯的成功也就成爲了必然。經過這張專輯的轉折（這種轉折其實從他第一張個人演唱專輯《散了吧》就已經開始了，只是一開始做得還不夠徹底不夠到位），林之炫的唱功這才真正成熟了起來，他也真正形成了自己獨特的演唱風格——自然清新不造作。到了這個時候，林之炫的高音不再發飄不再沒有根底，而是變得在輕靈飄逸的聖潔中帶着一絲貴族式的淡然；中低音也變得鬆弛自然了起來，唱功大成之後他的演唱才真正做到了得心應手。也只有他的唱功達到了這種相當高的程度，林之炫才能真正考慮前文曾經提到過的那種“全真樂隊同步錄音”——也可以稱爲“Studio/live”（錄音棚現場演出）的方式來錄製專輯。
可惜，現在還是199年，林之炫還處於“UKE李林”階段，他的唱功距離成熟圓融還差得遠呢。
當然，他的假聲演唱已經相當完美，音色也足夠漂亮，這也正是林之炫得以立足歌壇的根本。（PS：有很多人喜歡林之炫，所以就固執的認爲他在“UKE李林”時期的唱功已經非常好了，那種高音發飄的情況他們認爲那是“空靈”，對此高音就只能呵呵了。高音也相當喜歡林之炫，但是……知道什麼樣的聲音才叫做空靈、才叫一塵不染嗎？先去聽聽齊遇演唱的《歡顏》、《橄欖樹》、《一面湖水》這些歌曲吧。如果還不理解，那……那高音也沒辦法了。）
……
其實在“UKE李林”這個階段，李冀這位創作者對於這個組合的貢獻值要遠遠大於林之炫這個主唱。“UKE李林”可以變成“UKE李X”而不會有任何問題，但是林之炫離開了李冀，基本上在那個時代就很難出頭——沒有李冀爲林之炫量身定製的那些作品，林之炫的演唱特點根本無從發揮，而演唱其他人的作品，以這個時期的林之炫尚屬稚嫩的唱功來說還難以承擔這種任務。
遇到李冀，這是林之炫歌壇生涯最大的幸運。
所以相比林之炫，李冀這位音樂天才給葉梓帶來的壓力明顯更大一些。其實葉梓心裡的這種分別對待根本沒有任何意義，他的對手是“UKE李林”，李冀和林之炫合在一起才能成爲“UKE李林”，分開來那就是一個歌手和一個創作者，都對葉梓構不成任何威脅。
可是葉梓就是要固執的這麼去想，那又怎麼辦呢？
葉梓如此分別對待，那就是極其重視李冀的一種表現，並不僅僅只是因爲這一次的頒獎典禮。現在這個階段以及未來的三四年，隨着“UKE李林”成爲歌壇一道亮麗的風景，李冀的音樂才華也完全徹底的綻放開來。
《認錯》這張專輯裡李冀創作了五首作品，包括主打歌《認錯》，五首都是極其優秀極其出色的作品。不過在這張專輯裡，李冀的創作還稍微有點拘謹，他主要都是在配合林之炫的假聲，讓他的假聲擁有完全發揮的餘地，比如主打歌《認錯》、又比如那首高到極點的《逞強的假面》。
而在去年（199年）出版的《黃絲帶》這張專輯裡，李冀再次貢獻了六首各具特色的佳作：《黃絲帶》雲舒雲卷一般沉穩大氣；《別說的太多》則是做出了自彈自唱的全新嘗試，樂句之間跳脫動人出人意料，猶如羚羊掛角毫無蹤跡；《等待是一生中最初蒼老》、《流星》則又是根據林之炫的嗓音特點和音域寬度爲他度身定製的歌曲，完全可以讓林之炫酣暢自如的傾力發揮。
從創作的角度來看，第二張專輯《黃絲帶》比起第一張專輯《認錯》又上了一個大臺階，李冀的歌曲創作才能已經無可抑制的被激發了出來。
而在今後幾年，李冀還將爲林之炫創作出更多更加優秀的作品——足以載入臺海歌壇歷史的作品。這樣強大的一個創作者當然值得葉梓給予百般重視，哪怕李冀的創作跟這一次頒獎的結果毫無關聯，哪怕今後的林之炫將成爲臺海歌壇重量級的人物，但是在葉梓心裡還是會把李冀當成“UKE李林”這個組合當中真正的頭號“大敵”。
也許在內心深處，這是出於葉梓在創作方面某種無法言說的“自卑”吧。
……
嗯……既然說到了李冀，那就稍微再多說幾句。
李冀並沒有系統的學習過音樂創作，他屬於完全自學成才的那種天才。少年時期唱詩班的經歷讓他的音樂才能得到了啓蒙，同時也使得李冀將來的作品中充滿了宗教殉道的影子，也讓將來的李冀成爲一個唯美主義、理想主義傾向極其嚴重的藝術創作者，極其類似於臺海歌壇的前輩創作者李太祥。
這兩個人都是求全求真的唯美主義者，爲了某一個歌詞和旋律的搭配問題可以三天三夜不睡覺也要找出解決方案的那種人。當年的李太祥爲了找到《橄欖樹》的最佳演唱者，他可以把這首歌曲的手稿一放就是七八年，直到遇見了齊遇這個命中註定的歌者。
李冀也是這樣的人。
沒有遇見林之炫之前，他寧可將自己的一身才氣完全隱匿於塵土之中。
只不過李太祥功成名就，最終成爲臺海歌壇教fu級別的人物。而在“UKE李林”這個組合因爲林之炫的家庭原因不得不拆散之後，李冀在出版了一張《一個李冀》的專輯之後，選擇就此隱退，頗有一點伯牙“破琴絕弦”的味道。
遇見嗓音天賦極高的林之炫是一切的開端，這是李冀的幸運——他終於找到了能夠完美演繹他的作品的那個人，但是與此同時，這同樣也是一個悲劇的開端。
莫非真正的天才，從來就是與悲劇緊密相連的？(。